Quentin Tarantino: Was treibt den Direktor von den Stars, die ihn kennen am besten

Snowbound westlichen die hasserfüllte acht markiert Vierteljahrhundert als Regisseur Quentin Tarantino. Wir bitten seine Stars Tim Roth, Kurt Russell und Walton Goggins, wie die Maestro ticken

Scheint wie in alten Zeiten: acht Menschen in einem Raum – sieben Männer, eine Frau – sie alle misstrauisch gegenüber der jeweils anderen Motive und Täuschungen, alle sind gesprächig und unflätigen, die meisten von ihnen mit einer Neigung für brutale Gewalt und in der Folge, nur eine kurze Zeit gelassen um zu leben.

Alte Zeiten hier bedeutet 1992 Reservoir Dogs, Quentin Tarantinos Regiedebüt, die Quintessenz der 90er Jahre independent-Film, jetzt Einfassung zu sein Viertel-Jahrhundert. Und neue Zeiten bedeutet die hasserfüllte acht, Tarantinos neuesten, die diesem kahlen, weißen Wänden Lager in der Nachmahd von einer verpfuschten Schmuck Heist durch eine isolierte, verschneiten Postkutsche Zwischenstopp ersetzt wird benannt Minnie Kurzwaren (hier alle das weiße auf der Außenseite, eine endlose zudeckenden Schneesturm ist), die reich und kunstvoll Produktion entwickelt Einstellung für eine Nacht der Paranoia, Argwohn und Anklage, führt zu maximaler Aderlass in Tarantinos charakteristisch orgastischen Mode.

Roth fordert nachdrücklich, dass die strukturelle Echos zwischen den beiden Filmen auch bewusst sind: "das ist beabsichtigt, es ist eine Anspielung auf die 90er Jahre – wir kamen in den 90er Jahren während dieser unabhängigen Ära und Jennifer wirklich nahm ab dann auch. Es ist ein bisschen Jahrzehnt-spezifisch, und gibt es eine Full-Circle-Anspielung auf die Herkunft als auch."

Herkunft seit jeher wichtig, Tarantino, nicht nur die Materialien und Genres und Filme, die er liebevoll verweist, Hommagen, Polizisten und geradezu stiehlt, aber auch die Karrieren der Schauspieler, die er wählt. Er wirft Ihre Vergangenheit, wie er Sie wirft. In Reservoir Dogs wählte er Ex-krimineller und Schriftsteller Edward Bunker und bekanntlich flüchtige 40er Noir Thug Laurence Tierney für ihre eindrucksvollen Qualitäten und wechselvollen Lebensgeschichten. Sie kamen auch auf die billige Tour. Im Falle von Kurt Russell ist auf dem Bildschirm Vergangenheit Reich und vollständig abgebaut. Es erstreckt sich ganz zurück zu den klassischen westlichen Fernsehdramen – The High Chaparral, Bonanza, The Virginian, Rauchende Colts – Dramen Tarantino als Kind (er hieß nach Burt Reynolds Charakter Quint Asper in Rauchende Colts) genossen.

Schauspieler Russell Gastauftritte auf einen Zeitpunkt oder ein anderes in den meisten dieser Dramen, und zusammen sie inspiriert die hasserfüllte acht selbst (sie hatten immer ein Einzimmer-Geiselnahme Episode oder zwei pro Saison). Faktor in Russells 10-Jahres-Vertrag mit Disney als Teenager, der John Carpenter-Ära selbst persiflierendes-Actionheld Kurt von The Thing (die extreme Paranoia und bahnbrechende Gewalt, eine deutliche Ähnlichkeit zu den verhassten acht trägt) und Escape From New York. Und nicht zu vergessen der Kurt, erschienen in seinem ersten Film, es geschah an der Weltausstellung, neben Elvis Presley, und hat sein letzte Werk im Fernsehen, im Jahre 1977 tatsächlich spielen Elvis Presley, hervorragend (Tarantino, nicht zu vergessen, sich selbst einmal gespielt einen Elvis-Imitator auf The Golden Girls). All dies bekommt Vergangenheit Tarantino.

Zusammenarbeit mit ihm zum zweiten Mal (das erste als Snake Plissken-wie Stuntman Mike McKay 2007's Death Proof), Russell fühlt, dass der Regisseur "derzeit in seinen kreativen. Es ist wie mit Orson Welles in der Mercury Theatre dann los nach Hollywood zu Citizen Kane. Welles hatte seinen besten früh, sagen sie. Quentin hat seine jetzt."

Russell betreffen nicht selbst, zu viel mit welche, dem Teile seiner Back-Katalog Tarantino in einstecken war; Er brachte seine eigenen Wundertüte des Alterns harte Jungs. "Ich hatte für mich in die hasserfüllte acht Dinge im Kopf wie Broderick Crawford, Jason Robards, Jack Bergman von Big Trouble In Little China, John Wayne: Sie können diese Stimmen, je nach bestimmten Rhythmen im Dialog stecken. Aber er sah mich an? Quentins Blick auf Schichten, Schichten von Gründen. Machen diesen Western verbanden damals mich zu dieser Zeit in einer Weise, die Quentin fühlt sich stark über."

Russell, Roth und Goggins vereinbaren, dass die älteren Tarantino auf ein neues Spielfeld von Reichtum und macht schreibt; alle drei sagen die zweite Anzeige von der verhassten acht den Charme (sie sind korrekt), und dass sobald seine Geheimnisse gelöst sind, die früheren Szenen in ihrer Komplexität exponentiell. Wenn sie für etwas, sie einverstanden sind unterschrieben, war es für die Sprache.

Goggins wurde von Tarantino erinnerte, von der unschuldige junge spielte er in der Apostel-20 Jahren, aber es ist auch seine Leistung als Boyd Crowder im Blocksatz, die Show, die seinen Ruf versiegelt, die ihn zu diesem Punkt gebracht. "Als Welt von Elmore Leonard, und mit meinem Charakter als geschwätzig wie er, so nachdenklich und spezifische war – das sind Dinge, denen Quentin wirklich zu gravitierte. Boyd Crowder verkörpert eine Menge Dinge, die Quentin hat bereits in seinen Geschichten: seinen Humor, seine Wortschwall, wie er Wörter behandelt. Entweder Sie kommen mit 80 % davon, oder eben nicht. Und wenn Sie es erhalten, es ist macht er die letzten 20 % von Ihnen, die wirklich Ihre Leistung in einem Tarantino-Performance macht."

Roth glaubt, dass Tarantino ursprünglich ihm nicht wegen der nervös Psychos gezeichnet war spielte er in den 1980er Jahren – Made In Britain, The Hit – aber für seine Arbeit in Altmans Vincent und Theo und für seinen Umgang mit Stoppard sprachliche Gymnastik im Rosenkranz und Güldenstern sind tot. "Es ist die Sprache, die für Quentin zählt", sagt er. "Er liebt Wörter-Überraschung, Überraschung! – und er kann zitieren Rosencrantz auf mich besser als ich es kann! "

Russell, liebt auch die liedhaften Qualitäten von Tarantinos Dialog. "In diesen Tagen wird er seine gebildete Muskel flex lassen. Sie hören nicht mehr, dass smart-ass Film verrückt Kind versteckt sich hinter den Dialog. Seine Rhythmen sind extreme und perfekt. Sie informieren, was er will, das Publikum zu fühlen, und Menschen sind die Musik fast mehr als die Worte zu hören, aber die Musik kommt aus den Worten. Es ist eigentlich einfach zu lernen, zu spielen, das ist, was er zu groß ist: einfach zu erlernenden Dialog, der verfolgt. Er ist genial bei Menschen, die miteinander zu reden. Und die Schärfentiefe, die Möglichkeiten... dieses Drehbuch hat Tentakeln, die in einer Reihe von verschiedenen Richtungen ausstrecken. Können Sie beginnen, entfernt es neugierigen und finden eine Menge Dinge, die möglicherweise bietet verschiedene Erklärungen was geht auf. "Das ist ein Teil des Spaßes."

Für sie alle arbeiten, Roth fügt hinzu: "Ich glaube, du musst auf jeden Fall verbinden mit seinen Schriften, mit Musik, Humor und auch die Politik zu identifizieren. Es gibt Leute, die einfach nicht bekommen, und das ist fair genug. Berühmt, Will Smith wollte Django, nicht er einfach nicht sehen, selbst in dieser Welt. Die schön für Jamie Foxx geklappt!"

"Er ist nicht ruhiger," ist Russells letzte Wort. "Er ist klüger. Jetzt hat er mehr Werkzeuge in seiner Tasche, Filme zu machen. Er hat die Kontrolle, die er braucht. Er nicht konkurrieren gegen sich selbst, er weiß, dass er nur sein Universum für das Publikum aufbauen will. Er ist besser als auf Tod im Jahr 2007, fokussierter, mehr Spaß – wirklich lustig – besser Kommunikator, Nachweis und by the way, hat er Tonnen mehr Sachen gesehen."

Der verhasste Eight ist in britischen Kinos vom Freitag, 8. Januar