Rachel Cusk Interview: "Medea ist über Scheidung... Ein paar Kämpfe ist ein ewiges Dilemma. Liebe drehen zu hassen "

Wie ihre Version von Euripides Spiel geöffnet wird, beschreibt der Autor sie an der Reihe, Drama, gemobbt in der Schule und der Schaden, der Kinder, wenn Eltern sich trennten

Wenn der Vorhang auf Rachel Cusks Version von Medea in der Londoner Almeida Theatre geht, werden ihre ganze Familie im Publikum. Der Autor sagt, sie ist versucht, den Abend "um die Ecke in einem Pub mit einem Beutel über dem Kopf" zu verbringen, aber ihre ersten Erfahrungen spielen schreiben in ihrem Agenten Büros reden, sie klingt mehr als Angst bestimmt. Rupert Goold, der Regisseur, sagt hat eine "erstaunliche Mentor", sie. Schreiben für ihn wurde wie Chinesisch zu lernen, oder Tennisspielen mit Roger Federer: jedes Mal, wenn sie dachte, sie hatte ihr Bestes spielte, war es wieder geschlagen.

Als ich das Drehbuch las vor ein paar Wochen durfte war es noch ein Work In Progress mit Ideen hin und her zwischen den Akteuren, Lumb und Goold übergeben wird. Lumb, sagt sie und Goold über das Schicksal von Medeas Kinder balgten haben die in der ursprünglichen Fassung sie als Teil ihrer Rache an Jason, der Mann ermordet, der sie verlassen hat. Die Autorin und Regisseurin wissen, dass Lumb Entscheidung zu ersparen die Kindern den Tod ihrer Mutter griffbereit ist provokativ. Was Publikum und Kritiker machen, und die weniger blutige aber noch tragischer Alternative, die, der sie hervorgebracht hat, sind sie herausfinden.

Lumb Version von Euripides' Drama, uraufgeführt in Griechenland vor fast 2.500 Jahren ist etwa so modern, wie man sich vorstellen kann. Einstellungen, Zeichen und Sprache sind alle modern; der Chor strahlt wie Lumb bedrohliche "Dschungel-Geräusche" von einer Schar von Müttern an den Schultoren nennt. Euripides, denkt sie, war eine Feministin, dessen Arbeit "massiv in den Händen von Traditionalisten, die es auch wörtlich nehmen leidet".

"Ich denke, es gibt ein paar Frauen auf dem Planeten, die ihre Kinder, aber in diesen Tagen zu ermorden, die wir sehen, dass als psychotisches Verhalten, diese Leute psychisch krank sind, sie sehr viel leiden und sie nicht ihre Kinder Gründen Medea tötet ihre Kinder töten", erklärt Lumb. "Du wirst nie zu gehen und sehen, Medea und denken:" Oh ja, ich war ein bisschen leichtsinnig mit diesem Schnitzmesser, ich habe ein bisschen in der Nähe von Messer-mein Kind zum Tode neulich. " Was ich möchte ist für die Menschen zu denken: "Hier sind einige Dinge, die ich anerkenne, wenig von meiner eigenen Erfahrung spiegelt." Medea hat alles, um mit vielen Menschen zu tun und ich konnte nicht schreiben ein Theaterstück in modernem Ambiente über eine Frau, die ihre Kinder tötet."

Im vergangenen Jahr Lumb veröffentlichte einen Roman, Gliederung, die Shortlist für den Baileys, Folio und Goldsmith es Preise und was sie sagt empfangenen mehr loben als ihr alle anderen Bücher; Sie arbeitet an einer Fortsetzung, gründete in London, in dem sie hofft, eine Herausforderung, die sie sich über Sex zu schreiben gesetzt hat. Neben dem neuen Roman möchte sie mehr Stücke zu schreiben. Sie hat griechische Drama gelesen, da Freud sie auf ihn wechselte, aber nicht so ins Theater zu gehen viel und lacht, als sie beschreibt, wie Euripides Die Bakchenvor kurzem sah, sie erfreut feststellen war, es war eine untertitelte Leistung heißt sie lesen könnten, sowie ansehen. Aber arbeiten an Medea sie gefunden hat, sie genießt das Unternehmen und die Lebendigkeit des Theaters und verfügt bereits über eine Skizze für ihre eigene Version von The Bacchae im Kopf: "Euripides will Frauen zu befreien, aber er ist wirklich besorgt, was mit Kindern geschehen, wenn Frauen befreit werden soll. Die Bacchantinnen funktioniert für mich als eine kleine Fabel über Feminismus und seine Folgen."

Feminismus, die Erfahrungen von Frauen und das Schicksal der Kinder sind Themen, die nicht nur ihr neues Leben in Drama, sondern ihre ganze Karriere dominieren. Sie trennt diese Karriere in drei Phasen. Die erste begann bald, nachdem sie Oxford, verließ sie Englisch studierte. Katholisch erzogen, und beeinflusst durch Evelyn Waugh, schrieb sie drei Romane, beginnend mit der preisgekrönten Speichern Agnes, die psychologisch scharfsinnige und stilvollen schwarzen Komödien waren.

Die zweite Phase dauerte ungefähr ein Jahrzehnt von ihrem Anfang der 30er Jahre bis Anfang der 40er Jahre. Verheiratet und zwei Töchter, zuerst in Oxford, dann Bristol und Brighton Erziehung, veröffentlicht Lumb vier Romane, darunter 2005 In the Fold und 2006 die Arlington Park, die formal mehr kompliziert, und fuhr fort, ihr Interesse an zeitgenössischer subjektive Erfahrungen und Beziehungen geltend zu machen. Diese Bücher waren weniger Spaß als ihr Anfang und ihr Autor könnte heftig sein. In einem Artikel für the Guardian 2005 verschrien sie, was sie als die Mitte-Braue Philisterei der Frauen in einer Buch-Gruppe sah, verliess sie, wenn keiner von ihnen ein gutes Wort zu sagen über Tschechow finden konnte.

Ihre Romane wurden zwar nicht für jeden Geschmack bewundert. James Lasdun nannte sie eine der wenigen Schriftsteller "im Besitz eines Stils". Hilary Mantel verteidigte sie gegen den Vorwurf, die von einem anderen (männlichen) Kritiker, dass sie zu klug war um die Hälfte gelegt. Arlington Park war auf den Orange Prize Shortlist.

Diese Periode war durch zwei Memoiren, die beide von denen Lumb in eine neue Art von kritischen Streit verwickelt sahen eingeklammert. In diesen Tagen A Lebenswerk: immer eine Mutter, gilt als ein Meilenstein in der Frauen Memoiren und einen mutigen Versuch zu sagen unpopuläre Dinge darüber, dass Babys, aber als es herauskam, vor 14 Jahren einige Leser missbilligte die Betonung Lumb auf ihre eigene Ambivalenz platziert.

"Wenn ich mit einem Baby beschreiben, ich bin nicht sagend,"Ich bin so wichtig, weil ich ein Baby habe"Ich sage, dass dies immer noch ein Erlebnis, das nicht versteht weil, OK, ein Baby ist ziemlich ewig aber Frauen verändern, also was es bedeutet, ein Baby zu haben, ständig ist", erklärt sie. "Nichts von alledem ist behoben und alles, was ich versuche zu tun ist Push die Zeile ein kleines Stückchen weiter in Bezug auf was du darfst sagen." Das ist für mich ein Prinzip und es hat einen moralischen Wert, das nichts zu tun mit einigen bürgerlichen Frau dort sitzen Nabelschau oder Wittering – das ist nicht das, was ich tue. "

Trotzdem, sagt Lumb, lebt heute in London, dass sie durch die Reaktion auf ihre zweite Abhandlung über die Aufteilung ihrer Beziehung schockiert war. Julie Burchill genannt folgen: auf Heirat und Trennung "brillant". An anderer Stelle Lumb wurde an den Pranger gestellt und einem feindlichen Stück gewann den Hatchet Job des Jahres ausgezeichnet.

"Ich ganz wusste Sie nicht erlaubt war, über Scheidung reden" ist ihr Kommentar jetzt. "Es ist interessant zu erfahren, dass ich diese Intoleranz ziehen, weil was es beweist, dass es ein Tabu, es ist Zensur im Gange ist. Aber ich wünschte, ich hatte nicht ganz so heftig nachzuweisen. " Obwohl sie die meisten Kritik bewältigen kann, bleibt sie wütend mit Journalisten, die behaupteten, über ihre Kinder in den Artikeln betroffen fühlen es nur, sie Schmerzen könnte zu lesen.

"Der Missbrauch des Begriffs"Narzissmus"in Bezug auf meine Arbeit ist ekelhaft", sagt sie. "Mein Leben ist den Papierkorb gehen in die Verbrennungsanlage, das Buch macht versuche ich zu schreiben."

Eine Zeitlang Lumb fühlte sich ihr kreatives selbst gestorben war:"Aftermath war dank der letzten Iteration einer großen Phase meines Lebens und ich glaube, ich wusste, ich musste meine ganze Prozess zu schreiben, weil ich ein anderer Mensch geworden hatte und ich konnte nicht diese Bücher mehr schreiben zu demontieren. Ich hatte ein Buch zu schreiben, die über die neuen Dinge, aber ich wusste nicht, was die neuen Dinge waren."

Für Medeasie arbeitete ihren Weg durch mehrere Übersetzungen, beobachtete Lars von Triers Film 1988 Fernsehversion und Diskussionen mit einem akademischen Experten eingeschlagen. Der Durchbruch kam, als sie merkte, sie konnte nicht sehen, die Raum-Zeit-Dimensionen eines Spiels auf einem Computerbildschirm. Sie tauschte ihren Laptop für große Stücke Papier verteilt auf einen Tisch und sagt, dass die Erfahrung war eine Befreiung – "ein Beispiel wie Sie freier sind als man denkt".

Aber während das Spiel und ihr jüngster Roman, mit seinem abgestreift-Back-Stil, eine Abkehr von ihrer bisherigen Arbeit sind, sind sie auch und gegenseitig auf interessante Weise verbunden. Medea, Lumb sagt fest, ist "über Scheidung, nicht Mutterschaft", und Goold, künstlerischer Leiter der Almeida, schrieb ihr weil er folgen, enthält viele griechische Literatur gelesen hatte. Unterdessen Umriss war nicht nur in Athen sondern inspiriert von der Odyssee, und "the Idea of Dinge danach erzählt wird, und dass wirklich, die Grundlage für alle Erzählung. In Gliederung schreiben wird, sprechen ", erklärt sie.

Lumb schrieb die Szenen zwischen Medea und Jason, den streitenden Paaren, zuerst: "die Argumente schrieb ich sofort, denn sie sind für mich das Erstaunlichste an dem Spiel... Dieses Paar und kämpfen ist eine ewige menschliche Dilemma. Liebe um zu hassen, es ist wie Kernspaltung, solche Destruktivität kommt davon. "

Unsympathische Chor ist teilweise von ihren eigenen schlechten Erfahrungen in den Händen von ihren weiblichen Kollegen inspiriert. Lumb wurde in der Schule gemobbt "lange genug dafür weitreichende Folgen gehabt zu haben", sagt sie, und es hat Jahre gedauert, bis die Auswirkungen ihrer unglücklichen Kindheit aufzubrechen. Aber sie eine gute Beziehung zu ihrer Schwester hat und stolz auf ihre Töchter strahlt, hat sie nie gefunden, eine Gruppe von Frauen, denen sie spürte, dass sie gehörte. Teil von ihr Unbehagen in den frühen Jahren ihrer Töchter Leben, sagt sie, war, dass "Ich wusste nicht Recht, wenn ich Kinder hätte wie viel Sie wieder zur Schule gehen".

In Medea wie Euripides, schrieb die Heldin tötet ihre Kinder mit einem Messer in ihrem letzten Akt der Rache, und während Lumb die Aktion, um es verständlicher zu machen, in der heutigen Zeit geändert hat, sie glaubt, dass das Schicksal der Kinder spricht, was sie den "moralischen Zynismus der Scheidung Welt" nennt. Vielleicht überraschend, ist zumindest für diejenigen Leser, die sah sie als nicht ausreichend Schutz der Privatsphäre ihrer eigenen Kinder, wenn sie über ihr Familienleben schrieb, Lumb altmodisch fest über die schädlichen Folgen der Scheidung.

"Jeder möchte unbedingt zu glauben, dass die Kinder sind in Ordnung und es gibt viele dieser Linien in dem Stück, Linien, die ich hasse, meine Töchter auch hasse:"Kinder sind sehr widerstandsfähig"und alle diese Art von Sachen, die sie die ganze Zeit gesagt bekommen", sagt sie. " Und ich denke: Nein sie sind nicht, Kinder sind die schwächsten von uns allen, sie können ganz leicht verformen und das ist, was gefährlich ist. Natürlich will jeder glauben, dass sieht OK OK, weil Sie nicht wollen, zu denken, dass mit Ihrem Egoismus haben Sie diese Menschen beschädigt haben Sie die Mühe gemacht, in die Welt zu bringen. Aber ich denke, dass der Diskurs über die Scheidung nicht ausreicht, soweit Kinder betroffen sind. Kinder der Scheidung werden in der Mitte geteilt und es ist sehr schwer für ihre Stimmen gehört werden."

Für Lumb, "die wahrheitsgemäße Idee von Schäden an Kinder" ist das Herz des Stücks: "so sieht Medea und sieht was Euripides, und es ist so gut, dass jemand, daß es absolut sieht stützt sich auf die institutionalisierte Kultur der Mutterschaft zu wischen und die wesentlichen Zynismus der Scheidung zu verbergen. Was passiert ist: Mann verlässt Frau, Kinder sind beschädigt und Frau soll ihr Leben und ihr Leben als aufopfernde Vorwand weiter. Die Tatsache dieser Schäden für Kinder ist von allen vertuscht und Medea nicht, dass sie es nicht tun, sie sagt: "das sind unsere Kinder und wenn Sie mir die Gründe für ihre Existenz gibt es nicht mehr." Sie sind, in einer Weise storniert".

Für alle ihre Überzeugung ist Lumb besorgt über ihr Spiel was Kritiker sagen werden? Die Reaktion auf Theater ist so Swift im Vergleich mit dem Tropf-Tropf des Buches Bewertungen bei den Kritikern, die gemeinsame Nutzung der gleichen physischen Raumes. Sie sagt, sie ist nicht –, dass es weniger als mit Romane einsam fühlt, weil sie Medea nicht auf eigene Faust machen.

Hat sie im Stich gelassen, in der Vergangenheit von weiblichen Kritiker fühlte, die nicht zu schätzen, was sie sahen, wie feministische schreiben?

"Schule hat mir beigebracht, dass das Leben hart war und grausam waren,", sagt sie. DH Lawrence, für sie war "der größte englische Schriftsteller", "Total missbraucht auch in seinem Nachrufe". Sie tut nicht social-Media, nicht wissen, welche ihrer Bücher ist der beste Verkäufer und Auszeichnungen, die Zeremonien wie "Badeanzug Wettbewerbe" fühlen, sagt.

Gibt es etwas in ihr, dass auf eine umkämpfte, Außenseiterstatus gedeiht? Anscheinend ist unbestreitbar, dass schmerzhafte Lebenserfahrung ihr kreativ angeheizt hat.

"Teil des Wandels ist sehr schmerzhaft und sehr riskant, aber es ist der einzig mögliche Weg finde ich diese neue Formen des Ausdrucks. Ich freue mich sehr, dass ich gefunden habe, denn jetzt jedenfalls eine neue Ader von Kreativität. "

Sie sagt, diese Phase zu kommen kann, um ein Ende, das Leben zu beenden, vielleicht eines Tages wieder liefern das Material, die sie benötigt. Letzten Monat gab sie ihre Stelle als Lehrer kreatives Schreiben. Aber es gibt keinen Weg zurück, wie sie es nennt, "the happy End Version des Lebens" und jetzt, zusammen mit ihre Fiktion ist Tragödie.

"Das interessanteste Stück Medea offensichtlich am Ende, wenn sie in den Wagen steigt und triumphiert", sagt Lumb. "Ich habe eine Menge darüber nachgedacht. Eine Art moralische Härte und Korrektheit liefert ihr in diesen verklärten Ort, und die Frage, was als nächstes kommt ist interessant für mich."

• Medea ist Almeida, London N1 bis 14 November.