Ran; Citizen Kane; Daddy es Home; Im Herzen des Meeres; Yakuza Apokalypse – Rezension

Restaurierte Klassiker von Kurosawa und Orson Welles Konkurrenz Hände nach unten in einer dünnen Woche

Wenn es eine schlanke Woche für DVD-Neuerscheinungen ist, das ist genauso gut: Es gibt keine Konkurrenz zu klassischen Neuauflagen dieser Woche, beginnend mit einem unverzichtbaren neue Blu-Ray Ran (Studiocanal, 12). Nach einer kurzen aber herrlich laufen in den Kinos, 4K Wiederherstellung von Akira Kurosawas 31-Year-Old Sengoku Shakespeare Riff überträgt jede hinreißenden Nuance seine digitalen Verjüngungskur auf den kleinen Bildschirm – seine große schwärmen Kompositionen Rasierklinge geschärft, seine Tiefe, marmorierte Himmel schwer mit Wetter, die königliche Rotweine von seinen militärischen Lumpen glitzern wie wenn nass auf die Leinwand.

Es ist ein seltener Fall von Restaurierung als Offenbarung: Kurosawas poetisch brutale Neugestaltung des König Lear auf vergleichsweise mucky VHS als Teenager, zuerst begegnet werden, konnte ich sehen, was schönes an sich ohne seine Schönheit voll zu sehen war. Jetzt, mit seine visuellen und akustische Texturen intensiviert, wie beabsichtigt, die saubere, steigenden Kraft seiner Erzählkunst ist ebenfalls erhöht: die Kampfszenen in dieser Saga ordentlich Kultur durchzogen von feudalen Krieg und väterlichen Verrat zittern mit persönlichen Einsatz entsprechend der formalen Größenordnung ihre Inszenierung. Ran ist große Shakespeare und große Kurosawa; Wenn ihre relative Neuheit, dass es eine Nuance weniger als Sieben Samuraikanonisierte gewesen ist bedeutet, sollte diese makellose Politur die ändern.

Obwohl es auch digital zu unberührten Effekt gesaugt worden ist, wird eine 75th Jahrestag Neuauflage von Citizen Kane (Warner, U) nicht ganz die gleiche verblüffende Wirkung haben, wenn nur weil Orsons donnernden 1941 Anatomie eines Medien-Barons kaum dann mehr angehoben werden könnte, als es ist –, dass entfernt aber imposante "größte Film aller Zeiten" Sticks schnell, beschriften auch wenn es in Sight & Soundaugust Kritiker-Umfrage verloren die Pole-Position war es jahrzehntelang zu Schwindel . Dieser Ruf ist ein ziemlich nutzlos Prisma durch das Betrachten des Films anbringen Erwartungen von Beton, Kapital-ich Bedeutung auch für Welless meisten koboldartiger Instinkte als Filmemacher: Sobald ich es eher als ein Film ein Totem zugesehen hatte, Schwung und Elan und beißenden Humor dieses altklug nonkonformistischen "Biopic" von einer verschleierten William Randolph Hearst weitaus seidig zum Vorschein kam. Die chunkily strengen Verpackung dieser Sonderausgabe – komplett mit Hardcover Broschüre und Kommentar-reiche Extras – spielt genau diese Seite auf, sondern es ist ein schön Stück.

Übergang zu neueren (wenn nicht frischer) fare, Citizen Kane und Daddy es Home (Universal, 12) kann beide Filme in dem Sinne, dass Löwenzahn und Kalifornien Mammutbäume beide Anlagen sind als. Was aber nicht fröhlich schlanke Familienkomödie Sean Anders (die leise bis £165 m weltweit an Weihnachten, wenn niemand außer dem Ticketkäufer selbst war wirklich auf der Suche zerbrach) entlassen aus der hand. Es gibt einige lustige Comic sparring in dieser ansonsten Schablone geschnittene Geschichte von rivalisierenden Väter für ihre Kinder Neigungen im Wettbewerb: Will Ferrells zimperlich, verklemmten Stiefvater kann alle cool-Punkte auf Wahlbergs großspurigen, Ex-Militär biologische verlieren, aber Ferrell in belästigt Modus ist immer noch eines der zuverlässigsten Lachen-Getter in Mainstream-amerikanische Komödie. Fehlt der Film einen Fetzen des visuellen Einfallsreichtum oder auch Narrative Subtext, wird den Sternen Depp und Käse Chemie es durch.

Es macht sicherlich mehr Spaß als Im Herzen des Meeres (Warner, 12), Ron Howards entsprechend Schiffbrüchige, Möchtegern epische Konto der maritime Katastrophe, die Herman Melvilles Moby-Dickinspiriert. Wispily verkörpert durch Ben Whishaw, Melville selbst steuert der Film schwer verdaulichen Rahmung Gerät, Extrahieren von ergrauten Ex-Seadog Brendan Gleeson glum Geschichte wie eine kolossale Sperma whale setzen auf das Whaleship Essex im Jahre 1820 bezahlt. Verloren auf See überleben Geschichte, die folgt, unter der Leitung von Bootsmann Chris Hemsworth, Umreifen, ist ein Smidge mehr als Melvilles Forschungsnotizen, greifen aber Howard injiziert treibenden sinnlos Wagemut in Verfahren-auch die Effekte gesättigt Sequenzen von katastrophalen Angriff machen für einige ziemlich düsteren Schauspiel, das Objektiv der Kamera in Algen in der gesamten gekämmt.

In Bezug auf die interne Logik ist die Düsternis ähnlich dick in Takashi Miikes dementen Genre-Maische Extravaganz Yakuza Apokalypse (Manga, 18), die spielt, als ob scripted während eines jener Gruppe schreiben Spiele wo verleiht jeder blind einen Satz einer fortlaufenden Geschichte. Miike, macht jedoch eine Tugend der Sinnlosigkeit: Es ist Trommelpolieren, Bananen Impuls für diese Kernschmelze ein Martial arts B-Movie, in dem Monster, Vampire und eine stumme Marodeur mottenzerfressen Filz Frosch Kostüm zerreißen das erwartete Genre Gelände. Miike, bereits ein produktiver Direktor von Ruf, scheint etwa ein Dutzend Filme hier auf einmal gemacht haben: mühsame Alptraum Kraftstoff für viele, aber für diejenigen auf der Regisseur kaum entzifferbaren Wellenlänge, ist es eine allmächtige Partei.

Unerschrockene Kinogänger sind derzeit in den berauschenden Köstlichkeiten der portugiesischen Auteur Gomes erstaunliche Arabian Nights-Trilogie Baden können, aber die Wartezeit für den Film Mubi.com der Streaming-Menü im nächsten Monat treffen einige Vorbereitungsarbeit. Noch nie zuvor in Großbritannien veröffentlicht, Gomes 2004 Debüt The Face du Verdienst ist auch immer eine Mubi lüften und es lohnt sich ein Tauchgang. Kennzeichnung es eher konventionellen als Gomess nachfolgende Ausgabe streng eine relative Aufruf ist: Es gibt genügend wehmütigen Spleen zu diesem Musical-Komödie von einem 30 Jahre alten Manchild Hingabe an seinem Alter Ego, einige um die Kurve zu fahren. Ebenso viele werden jedoch durch Gomess fey Durchwursteln Märchen Konvention mit postmodernen Romantik begeistert sein. Halte es für eine süß unwesentliche Einführung in eine wichtige Stimme.