Raus mit bürgerlichen Krokodile! Wie die Sowjets Kinderbücher schrieb
Von der kapitalistischen Eis-Esser, die zu einem klebrigen Ende, die Malewitsch-inspirierten Abenteuer von zwei Plätzen kamen, löste die bolschewistischen Kinderbücher eine Avant-Garde-Revolution in Abbildung
Im Jahr 1925 illustrierte Galina und Olga Chichagova ein zwei-Panel-Plakat, das für eine Revolution in der Kinder Abbildung in der neuen Sowjetunion genannt. Im linken Bereich vorgestellten traditionellen Figuren aus russischen Märchen und Folklore-Könige, Königinnen, der Feuervogel, die Hexe Baba Yaga und mein Favorit, ein Krokodil im eleganten Schlummertrunk und Bademantel. "Out", lesen Sie die Beschriftung "mit Mystik und Fantasy Kinderbücher!!"
Unterdessen dargestellt im rechten Fenster, was die Schwestern dachte Künstlerkollegen illustriert werden soll, um die erste Generation der kleinen Sowjet-Bürger zu verbessern. Unter den segensreichen Augen von Lenin waren Bilder der jungen Pioniere in rote Halstücher, arbeiten auf Kolchosen, sowie Abbildungen von Truppen der Roten Armee Kavallerie reitet in die Schlacht, Fabriken und Flugzeuge. Anthropomorphischer Krokodile, waren offenbar nicht ausreichend revolutionäre.
"Geben Sie ein neues Kind Buch" ging die Beschriftung. "Arbeit, Kampf, Technik, Natur – die neue Realität der Kindheit."
Dieser Aufruf, Kinder Illustration zu revolutionieren war Teil des Sozialismus größeren politischen Kampfes. "Im großen Arsenal mit der Bourgeoisie gegen den Sozialismus gekämpft, Kinderbücher besetzt eine herausragende Rolle," schrieb ein L Kormchii in der bolschewistischen Zeitung Prawda in 1918, "die Bourgeoisie, bewusst die Kraft von Kinderbüchern, nutzten sie ihre eigene Macht zu stärken... Wir kämpfen und wir sterben, aber bevor wir in unserem eigenen Blut ertrinken, müssen wir diese Waffen vom Feind in die Hände nutzen."
"Die Idee war, die Fantasy-Literatur und Illustration abzuschaffen, weil sie als bürgerliche und wenig hilfreich, die Revolution zu sehen waren", sagt Olivia Ahmad, Kurator der neuen A Childhood: Bilderbücher von Sowjetrussland. Stell dir vor Harry Potter oder Julia Donaldson und Axel Scheffler der Zimmer auf den Besen unannehmbar galten Zähler revolutionär.
In ein warnendes Beispiel Eis von Samuil Marshak Schriftsteller und Illustrator Vladimir Lebvedev genannt ein bürgerlich-kapitalistischen isst zu viel Eis und friert zu Tode. In rot Hals, ein Gedicht von Nicolia Aseev, treuen jungen Pionier (der sowjetischen Jugendgruppe) weigert sich, seine roten Halstuch, selbst wenn von einem wütenden Stier angegriffen ausziehen bewiesen damit anstellig revolutionäre Engagement auch im Angesicht einer unangenehmen Göring.
Sowjetischen Kinderliteratur hat Spaß gemacht in den 1920er Jahren und Anfang der 30er Jahre, auch wenn es für den Sozialismus propagiert und half sowjetischen Kinder zu tun, was viele Eltern nicht konnte, nämlich lesen. Genauso wie die Sowjetunion musste elektrifiziert und industrialisierten in halsbrecherischem Tempo, also die Kinder der Revolution musste erzogen werden, schnell, wenn ihre Heimat war, in einer feindlichen Welt zu überleben. Billig produzierte, hinreißend illustrierte Bücher waren die Antwort. Frühe sowjetische Bilderbücher, erklärt Ahmad, lithographically auf billigem Papier gedruckt, dann gefaltet und geheftet um 10-15 Seite Taschenbücher zu erstellen.
Kinderbücher wurden dann Teil des sowjetischen politischen Kampfes. Aber die Revolution ist nicht so viel im Text in den Bildern. Was Walter Benjamin schrieb von Moskau während des Besuches 1927 – "jeder Gedanke, jeder Tag, jedes Leben liegt hier wie auf einem Labortisch" – gilt für die spannenden Veränderungen in Illustrationen für Kinderbücher in den Anfangsjahren des sowjetischen Experiments.
Die Illustrationen für rot Hals, wurden zum Beispiel von Natan Altman, ein Bühnenbildner und Cubo-futuristischen Bildhauer durchgeführt. Hier legten sich Altman figurative Zeichnungen über eckige abstrakte Formen, ein Design, die wir kennen, muss aber in den 1920er Jahren unruhigem russischen Augen gewesen.
Der große russische Künstler El Lissitzky ging weiter. In über zwei Felder: eine suprematistischen Erzählung in sechs Konstruktionen, er riffed auf den letzten russischen Avantgarde Experimente durch Kreditaufnahme Kazimir Malevichs schwarzen Quadrats. In der Geschichte verbindet das schwarze Quadrat ein rotes Quadrat, der Kommunismus und beide Kopf ab auf eine Reise in den dialektischen Weltraum darstellt. Die zwei flachen Formen Absturz auf die Erde verursacht Zerstörung in drei Dimensionen – eine Art Abstraktionist Darstellung der bolschewistischen Revolution – von denen eine neue Erde entsteht im roten Bereich des Kommunismus gebaut.
Das Buchformat selbst war die Szene des revolutionären Experiment. In Isaak Eberils Abbildungen A Kino Buch über wie der Pionier Hans Saved warnt der Strike Committee, unser Held Streikenden über die nahenden Polizei. Aber spannend ist nicht die Botschaft, sondern das Format: die Bilder wurden als mock Filmrolle, die Kinder aufgefordert wurden, ausgeschnitten und projizieren sich (irgendwie) gedruckt.
In ähnlicher Weise Aleksei Laptevs Buch der fünf-Jahresplan zeigt den Zustand der Landwirtschaft, Kohle und Eisen im Jahre 1927, aber wunderbare daran ist, dass jede Seite ausgeklappt werden kann, geplante Erweiterungen in den einzelnen Sektoren von 1932 zu offenbaren. Wenn vollständig geöffnet, ist das Buch zwei Meter lang. Wenn ich ein 10-Jahr-alte russische Kind 1927 gewesen wäre, wäre ich so haben wollte, dass für mein Schlafzimmerwand.
Meine Lieblingen arbeiten in der Ausstellung sind Alisa Porets Abbildungen für wie die Revolution gewonnen wurde, mit Szenen aus Oktober 1917, nicht zuletzt, weil sie eine erhöhte Perspektive nutzt entlehnt sowjetischen Film Pioniere wie Dziga Vertov und Eisenstein eine epische Tenor, ihr Material zu geben.
Solche Werke wurden in einen ideologischen Kampf mit früheren, illustrierte Kinderbücher. Ahmad zeigt mir einige prächtigen vorrevolutionären Illustrationen von Alexander Benois für seine 1904 Alphabet Bilder hintereinander. Ein Bild zeigt einen Brief neben einer wimmelnden Array teuer aussehenden Puppen. Sie können fast riechen das Privileg, Kindermädchen Polsterung über den Kindergarten Teppich zu hören. Ein weiterer Brief ist illustriert mit einigen Schnösel in gepuderten Perücken, Blick auf die Sterne durch ihre Teleskope aus ihrer St. Petersburg Terrasse. Aber charmant, zeigen diese Bilder eine Welt, die Bolschewismus versuchte, zu überwinden.
Vergleichen Sie Benois Illustrationen mit Vladimir Lebedevs 1925 Alphabet, in dem jeder Buchstabe ist krass in Schwarz gedruckt und mit lapidar ausgedrückt, noch lebendigen Tierfiguren verziert. Es ist ein Alphabet für eine neue Ära - für die Kinder der Revolution.
Die Ausstellung Helden gehört die Künstlerin Vera Ermolaeva, russischer Pionier der gegenstandslosen Kunst, Suprematismus und Konstruktivismus. 1918 gründete sie die erste sowjetische Kinder Buchverlag, eine kollektive genannt Segondia (heute). Sie und ihre Künstlerkollegen verwendeten Grundmaterialien, flache Perspektive und verzerrte Proportionen, damit eine Verbindung zwischen der vorrevolutionären Avantgarde Kunst, alten Darstellungen der russischen Folklore und die revolutionären Forderungen des Tages zu schmieden. Ermolaeva Illustrationen gehören zu den liebenswertesten in der Show. Einer ist ein Plakat für ein Gedicht mit dem Titel Hahn, ein anderes Titelbild für ein Volumen von Whitmanss Gedicht O, Pioniere!
Aber ihre Geschichte ist tragisch. 1934 wurde sie wegen "antisowjetischer Aktivitäten" verhaftet und in ein Arbeitslager in Kasachstan, wo sie im Jahre 1937 erschossen wurde. Vor kurzem wurde sie vom russischen Frauen, einschließlich Mitglieder von Pussy Riot, die Vera Ermolaeva Foundation der Gegenwartskunst feministischen Künstlerinnen unterstützen gegründet ausgezeichnet.
Die Ära, die erst durch diese Ausstellung ging zu Ende, Ahmad argumentiert, im Jahr 1934, als die UdSSR Kongress sowjetischer Schriftsteller sozialistischen Realismus als nur erträglich ästhetischen Stil angenommen. Non-Objektivismus? Konstruktivismus? Suprematismus? Surrealismus? Primitivismus? Alle diese Theorien, die so wichtig für das Gedeihen der Kinder Illustration in den letzten eineinhalb Jahrzehnte gewesen war, galten für den sowjetischen Staat feindlich.
Dann, Zensur und größere war staatliche Kontrolle über die Veröffentlichung noch intensiver geworden. Zum Beispiel wurde El Lissitzky jiddische Sprache Buch The Kid nur einer der ersten Titel nach erneute staatliche Zensur in den 1930er Jahren die führende Sprache der russischen Juden zerstört werden.
Verstärkte Zensur aufgefordert das Exil von vielen Avant-Garde-Künstler, die Kinder Darstellung während der letzten eineinhalb Jahrzehnte revolutioniert hatte. Russische Emigranten Nathalie Parain und Feodor Rojanovsky, ging beispielsweise nach Frankreich, wo sie die geliebten Père Castor-Serie von illustrierten Kinderbüchern erstellt. Andere Künstler, wie Marschak und Lebedev, blieben und ihre Arbeit um die Neuordnung der stalinistischen passen zugeschnitten.
Die Aufregung der frühen Jahre der sowjetischen Experiment in Kinderbüchern über gewesen, aber es hatte ein wichtiges fortleben. Sowjetische Bücher nach Großbritannien gebracht inspiriert die Schaffung von Puffin Bilderbücher in 1940. Und jetzt gibt es diese Ausstellung, die erste ihrer Art in Großbritannien, um uns daran zu erinnern, dass kaum denkbar, utopische Moment als Kinderbücher ein Ort für Avant-Garde-Experiment und revolutionären politischen Kampf waren.
- Eine neue Kindheit steht das Haus für Illustration, 27. Mai – 11. September.