Reichweite für den Himmel

Barcelona wird als einer der schönsten Kulturschätze Europas gefeiert, aber bis vor kurzem wussten wir wenig über sein Erbe. Robert Hughes wie eine Gruppe von Architekten - in bestimmten Gaudí - eine einzigartige katalanische Stadt erstellt, die die Mythen von einer glorreichen Vergangenheit mit Fortschritt und Innovation kombiniert

Barcelona ist seit vielen Jahren eine modische und intensiv modebewusste Stadt. Im Jahr 1966, als ich zuerst dort waren, war es etwas anders. Non-Katalanen fand es provinziell, wie der Rest von Spanien. Niemand außerhalb Katalonien, und beileibe nicht alle drin, würde mit dem Argument von Barcelona und moderne übereingekommen: Gaudí, Dali, die neue Show Eröffnung nächsten Monat, das im Wesentlichen, dass zwischen 1870 und 1920, an der Met in New York Barcelona war zeitweise ein großes Kulturzentrum, als eines der wesentlichen Testgelände der moderne gerechnet werden.

So viele Amerikaner und auch einige Europäer waren, zu denken gewohnt, dass moderne hatte zwei Hauptstädte: Paris und New York. Man kann kaum noch dieser Ansicht vereinfacht nennen. Es war blind. Es weggelassen, Vienna. Es ignoriert, London. Es verharmlost Berlin. Und wie bei Barcelona, was wusste ich schon darüber nach, in meiner semi jungfräulichen Unwissenheit während der Mitte der 1960er Jahre? Drei Jahrzehnte zuvor im Namen der zum Scheitern verurteilt spanischen Republik hatte es hartnäckig widerstanden General Franco und einen starken, bitteren Preis dafür bezahlt. Dass George Orwell schrieb ein Buch darüber namens Ehrerbietung nach Katalonien; in ihm, was er in der zugegebenermaßen sehr seltsam Architekt Antoni Gaudí, behauptete der französischen Surrealisten Dissen spektakulär geirrt hatte, die offenbar, dass enorme Buße Kirche entworfen hatte der geschmolzenen Kerzenwachs und Huhn-Mut, die Sagrada Familia gemacht. Das war es. Vor vierzig Jahren war der Ausländer wissen von Barcelona so beschämend gering, dass wir sogar von ihm peinlich waren nicht.

Die 1.500 Jahre des Bestehens der Stadt hatte nur fünf Namen produziert leicht in den Sinn kam. Es gab Gaudí und dem Jahrhundert größten Cellisten Pablo Casals. Es waren die Maler Salvador Dali, Joan Miró und Pablo Picasso, der, obwohl er in Malaga geboren und die meiste Zeit seines langen Lebens in Frankreich verbrachte, eine Art von ehrenamtlichen Katalanisch geworden war, weil er an der Kunstschule in Barcelona studiert. Aber auch die Wertschätzung von Dali und Miro war erheblich verzerrt, weil wer sie liebte nicht ihre katalanischen Wurzeln schätzen. Miro, war beispielsweise ein Junge vom Land, dessen Bilder die Volkskultur von Katalonien, mit ihrer obsessiven Konzentration auf Scheiße als ländliche Sakrament, absolut grundlegende war; Diese Bedeutungen waren überhaupt nicht offensichtlich von Paris oder New York gesehen.

Von anderen katalanischen Künstlern, die älter als Picasso, und waren damals eher seinen Vorgesetzten, wie diese herrlich fließend und piercing Zeichner Ramon Casas, waren wir ziemlich unwissend. Wir haben Gaudí falsch, denn wir wenig oder gar nichts über seine tief katalanischen Wurzeln, seine Obsession mit Handwerk Kultur und seiner tiefen, katholischer Frömmigkeit wussten. Wir haben ihn für einen Proto-surrealistischen Weirdo, die seine Leistung meinen. Wir hatten keine Ahnung wohin mit ihm, obwohl er so offensichtlich radikal ein Künstler war, weil wir auch die Rhetorik der 1960er Jahre geblendet waren, eine Radikalität vorzustellen, die rechtsextreme und intensiv fruchtbar war.

Auf der anderen Seite wir wahrscheinlich würde nicht erkannt haben die Namen eine fast ebenso großen Architekten des späten 19. Jahrhunderts, Lluis Domenech ich Montaner, oder sogar in der Lage, das von Josep Puig ausgesprochen ich Cadafalch, eines Gelehrten und anspruchsvolle Designer jemals, in Europa zu arbeiten. Natürlich nichts davon jemals etwas gebaut für eine nicht-Katalanisch-Patron.

Wir wussten wenig oder nichts über die herrlichen Wandmalereien von romanischen Künstler aus dem einstürzenden Kirchen der Pyrenäen geborgen und übertragen, das National Museum of katalanische Art - welche fresco-Malerei, was die Bilder von Ravenna, die Kunst des Mosaiks sind.

Barcelona hatte nicht bedeutende Gemälde entsteht, wenn die Siglo d ' Oro, der "Goldene Jahrhundert" von Velazquez und Ribera, auf ihrem Höhepunkt war. Ihrerseits würde beginnen, kommen am Ende der 1800er mit was Katalanen aufgerufen ihre Renaixenca - nicht "Renaissance" in der italienischen Sinn, aber sicherlich eine Wiedergeburt der Energie, in die katalanischen Maler wie Casas und Santiago Rusinol in die Energien der Vorstadt Paris (eine Fahrt mit dem Zug nach Norden) süchtig und kam mit ihrer eigenen Realist Bewegung : lakonisch, düstere und oft infundiert mit politische Reportagen. Ihre Zentren waren zwei: Paris Boite genannt der Moulin De La Galette, und eine böhmische Restaurant mit Bar in Barcelona Els Quatre Gats (die vier Katzen). Revolte und der Geruch von Dynamit, erlangte er in der katalanischen Luft wie die Pariserin; in der Tat durch den 1890er Jahren Barcelona war die Hauptstadt der Welt Anarchie und das sporadische Dröhnen der Explosionen ratcheted die Ängste der Mittelschicht dann als der Gedanke des islamistischen Terrorismus jetzt tut. Eine herausragende Gemälde von Casas war erdrosseln Vil, 1894, zeigt die Ausführung eines jungen Sterns der anarchistischen Bewegung, Santiago Salvador, dessen Bombe während einer Aufführung von Rossinis William Tell mehrere Dutzend Opernbesucher geschlachtet hatte. Ein Künstler der herrlichen Anlage, zog Casas mit Leichtigkeit zwischen der unteren und oberen Krusten von Barcelona, immer die Stadt Chef soziale Recorder. Selbstporträt, treten ein Tandem-Fahrrad mit seinem Freund Pere (Peter) Romeu, schwermütigen, Kaninchen-toothed Manager der vier Katzen, gehört zu den unauslöschlichen Embleme der Periode.

Eine gute Portion Experte, witzig und manchmal Arbeit kam aus der katalanischen Renaixenca bewegen, obwohl es sicherlich kein Maler so groß wie Adolf von Menzel in Deutschland, Isaac Levitan in Russland oder Frederic Church in den USA produziert. Aber es eine außergewöhnliche Stadtplan, Eixample oder "Erweiterung" von Barcelona in das Raster der gleiche Quadrate, das die Altstadt umgibt. Das Eixample wurde der Stammvater aller Raster Städte nach den 1860er-Jahren unter anderem Manhattan kommen. Seine visionären Designer war Ildefons Cerda. Ausgebildet als Bauingenieur in Madrid, schrieb er eine Abhandlung über die schreckliche Wohnverhältnisse der alten Stadt, die er bestimmt war, zu ändern. Während die Barden aus dem 19. Jahrhundert Katalonien - besessen von dem Wunsch, ihre verlorene kulturelle Unabhängigkeit - Wiederbelebung nostalgisch über die Notwendigkeit, die Herrlichkeiten der katalanischen Mittelalter zurückbringen warbling waren, war es klar, dass in Bezug auf Hygiene und soziale Dienste, die gewöhnliche arbeitenden Folk von Barcelona innerhalb der Muralles - das Korsett der Wände, in denen der Bourbonen hatte die rebellischen inhaftiert, , Arbeiterklasse Ciutat Vella oder alten Kern des mittelalterlichen,-des 18. Jahrhunderts Barcelona - hatte sie nie entgangen. Und wegen der explosiven industrielles Wachstum ihrer Stadt Bedingungen wurden immer schlimmer aller Zeiten.

Cerda würde dies ändern. Er stellte seine neue Stadt, erbaut auf der geneigten Ebene außerhalb der Muralles als perfekte Stoff gleichgroße Blöcke von neun Quadratkilometern mit ihren strengen Raster. Es war daher ganz anders als Baron Haussmann Pläne für Paris. Haussmann benötigt, eine antike Stadt zu zerstören. Cerda hatte nichts zu zerstören. Er hatte der Urbanist Traum, ein unbeschriebenes Blatt. Cerda dachte jeder der seine Blöcke als soziale Querschnitt: gäbe es keine "guten" und keine "schlechten" Ende der Stadt, und der zellulare Plan könnte für immer erweitert werden. Nur ein Drittel von jedem Block, ca. 5.000 qm, würde auf gebaut werden; der Rest wäre Patio und grünen Raum. Cerda der Standardblock hätten 700.000 Quadratfuß gebaute Fläche und einer maximalen Höhe von 65 Fuß. Im Laufe des nächsten Jahrhunderts gingen solche Beschränkungen durch den Vorstand, insbesondere während der Franco-Ära. Entwickler und korrupten Beamten machte eine Travestie der Cerda Plan.

Dennoch wurde Neustadt aus den 1870er Jahren auf, eine Schatzkammer der neuen Architektur, die zwei scheinbar unvereinbaren Wünsche verschmolzen: modern sein, und die Herrlichkeiten der katalanischen Vergangenheit rekapitulieren. Malerei hatte dies nicht getan.

Aber Gebäude würde.

ETA ist Domenech ich Montaner, geboren 1849, starb 1923, die großen Theoretiker und der praktische Allrounder des katalanischen Architektur Nationalismus war. Er war weit gereist, tief zu lesen, und ein Gelehrter der alles aus Eisen schmieden zu mittelalterlichen Heraldik. Diese proteisch Figur war der Sohn eines Buchbinders Barcelona. Er war politisch konservativer als William Morris in England, aber eine etwas analog Figur und einfach herrlich eine Persönlichkeit.

Domenech war aufgenommen durch das Problem der Definition einer nationalen Architektur, eine notwendige Sache für die Katalanen wären sie ihren Unterschied von dem Rest von Spanien geltend zu machen. Alle reden über Design und Bau, erklärte er in einem Manifest veröffentlicht 1878, muss dies in den Mittelpunkt. Schriftlich, sagen wir, wer wir sind und was wir anstreben werden. Wir können uns vorstellen, Malerei, die ähnliche Erklärungen. Aber Architektur kann es? Und wenn ja, wie?

Wir modernen Europäer, argumentierte er, Leben in einer Kultur, die lebendig ist, sondern auch ein Museum. Durch sie erhalten wir Zugriff auf eine Vielzahl von Prototypen und Ideen - Griechisch, gotisch, Vitruv, indische, ägyptische und islamische Gebäudeformen, und wir sollten sie alle beherrschen. Aber keiner von ihnen ist unser zentraler Mythos Technologie selbst. In einer Welt aus Eisen und Glas, der Chemie und Elektrizität Domenech schrieb: "alles läutet das Aussehen einer neuen Ära für Architektur". Spanien, fuhr er fort, hat zwei große Brunnen der Architektur. Einer ist der Romanik und Gotik in Katalonien. Andererseits, im Süden, wegen seines Bestehens zu den Arabern ist islamisch: Granada, Sevilla, Cordoba. Keiner der anderen ausschließt und Lokalpatriotismus muss nicht machen es scheinen. Eine wirklich nationale Architektur hat von beiden Kraft zu schöpfen, aber wird es nicht so einfach durch Kopieren.

Ein wunderbares Beispiel dafür, was er meinte war in der Tat eines seiner frühesten Gebäude für die Weltausstellung 1888 entwickelt: das Café-Restaurant, jetzt in einem zoologischen Museum umgewandelt. Es sieht mittelalterlich, mit seinen Zinnen und weißer Keramik Schilder, aber diese sind eigentlich eine frühe Form der Pop Art, Werbung Katalanisch zu produzieren und sogar die Getränke, die das Café seinen Kunden anbot. Und das Gebäude selbst besteht aus einfachen Ziegel und industrielle Eisen. Die Strecke zwischen seine Eigentümlichkeit und die Modernität seiner Materialien macht es einen frühen modernistischen Wahrzeichen. Um einfache Ziegel in einem festlichen städtische Gebäude im Jahr 1888 wurde in der Nähe von einer Verletzung der Etikette. Das Wort für Stein auf Katalanisch, Totxo, bedeutete auch "hässlich" oder "dumme". Aber Domenech dachte, Ziegel deutlich verwendet werden soll. Ihm, Gaudí und ihre jüngeren Kollegen Puig ich Cadafalch, es war Clar ich Catala, "klare und katalanischen". Das gleiche mit Eisen, über deren schnörkellose Einsatz junger Domenech nur explizite war. Er ließ seine Eisen Gestaltung zeigen. Er benutzte auch bemalt, glasiert und geformten Ornament, aber nie die Struktur unter verdecken. Dies erreicht eine Extreme in die Keramik Blumen auf die strukturelle Raster seines Meisterwerks von den frühen 1900er Jahren, der Palau De La Musica Catalana oder "Palast der katalanischen Musik".

Diese erstaunliche Gebäude hatte einen Gesangsverein, gebildet, um wieder zu beleben und zu verherrlichen katalanischen Volksmusik - Canco beliebte Haus konzipiert. Dies würde wiederum dienen als Brücke zur klassischen Musik, Musica universal - Bach, Händel, Beethoven, Berlioz, Mahler und vor allem (die beliebte musikalische Besessenheit gebildete Katalanen) Wagner, der galt als ein ehrenamtlicher Katalanisch - "ein Instrument und ein Zeichen der nationalen Kultur", wie es eine katalanische ausdrückte. Sie sahen in seiner Arbeit für Deutschland eine erreichte Parallel zu ihren eigenen Wunsch, einen Mythos der nationalen Identität Kataloniens zu schaffen. Seine Heiligen Berge, wie Montsalvat, Parsifals Geburtsort, waren ihre heiligen Berge.

Darüber hinaus Alter von Wagners Themen mit der gewagten Neuheit seiner Formen kontrastiert. Wagner hatte den Ring-Zyklus der Gründung episch Bayern bedeutete. Seine Aufgabe war es, die Identität der deutschen Rasse zu beschreiben. Ebenso war die Renaixenca besessen von der vermeintlichen Einzigartigkeit der Katalanen. Er hat die moderne in einer idealisierten, mythische Vergangenheit gesucht. Kein Wunder, dass Catalanists nahm Wagner als Leitfaden für die Mythen eine legendäre Vergangenheit mit den übergreifenden Mythos von Fortschritt und Innovation zu verbinden. Wagners Vision von der "Gesamtkunstwerk", in dem alle Medien eine Rolle gespielt hatte eine starke Anziehungskraft für Architekten, die außerhalb ein tiefe Basis verbinden wir die Talente der Maler, Keramiker, Metallschmiede, Tischler, mozaichist und Glaser Handwerk tätig waren. All dies sind vorhanden auf eine ungewöhnlich reiche Ebene des Displays in der Palau De La Musica, die meisten Wagnerschen Gebäude in Barcelona- oder der Welt. Es ist eine ultimative Schaufenster-Gebäude, die Gewölbe ummantelt in blass Ocker und Aquamarin geprägte Fliesen, die Oberflächen glänzend mit Rosen die Größe der Kohl, seine glänzend mit hocken Golden-Glas Geländer Treppen. Aber nicht einmal diese bereiten Sie für das Auditorium, eine große Schachtel mit rosa Glasmalerei. Aus der Mitte der Decke eine riesige, spektakuläre Oberlicht oder Claraboia, schwillt ab, einen umgekehrten Glocke oder hängenden Brust. Sein Motiv ist ein Kreis der Engel Chorknaben, verbreiten eine weiche rosa und blau Ausstrahlung aus der Höhe.

In seiner Architektur Domenech unaufhörlich zitiert, aber er tat dies mit großer Intelligenz und Verve. So mochte anderen katalanischen Architekten, Zeitgenossen, Puig, ich Cadafalch, unter der Inspiration des niederländischen Townhousing und für Schokolade Millionär namens Amatller trat, gebaut auf dem Passeig de Gracia eine unglaublich reiche Variante auf einem dieser gefallenen Fassaden, der Blick hinunter auf den Grachten von Amsterdam. Ihre Fliesen, blau, Creme, rosa und Oxblood, glänzen und Funkeln in der spanischen Sonne in einer Weise, die keine niederländische Bürger geduldet hätte. Und seinen chromatischen Reichtum erstrahlt gegen die Einheitlichkeit des Eixample Raster in einer Weise, dass Ildefons Cerda entweder nicht gewünscht hätte. Puig hasste die Einheitlichkeit des Eixample und war nicht der einzige Architekt, der sein Bestes tat, um es zu stören.

Und obwohl kein Museum ganze Gebäude ausleihen kann, was an der Met angezeigt wird ist der absolut köstliche Charakter der sozialen Oberfläche hoch-Bourgeois: das Curling Intarsien Möbel von brillanten Schreiner wie Gaspar Homar, die zarten Schmuck von Lluis Masriera, Stoffe, Keramik und Bronzen, die solche irisierenden Textur Dinge des häuslichen Gebrauch gegeben hat. Obwohl Barcelona später ist Hingabe an ein strenger, internationalen Stil moderne befindet sich auch vor Ihnen in aufwendigen Details in dieser Show, und gibt es eine brillante, wütend Probenahme von republikanischen Propaganda verbunden zum Bürgerkrieg, es ist unvermeidlich, dass das Belle-Epoque-Material die faszinierende und eigenwillige scheint.

Einige Dinge wurden von den berühmtesten Architekten - entworfen und für die meisten Menschen, vor allem ausländische Besucher, die berühmteste Mensch -, dass Barcelona jemals produziert, die von einer Straßenbahn ein Junitag im Jahr 1926 getötet wurde. Nur später, als er im öffentlichen Krankenhaus Sant Creu im Sterben lag, wurde er als 74-j hrige Antoni Gaudí, Architekt des unvollendeten Tempel der Sagrada Familia und ein Dutzend andere kleinere identifiziert (aber viele, besser glauben) Gebäude in und außerhalb seiner Stadt.

Die Sagrada Familia, oder (um seinen vollen Namen zu nennen) sprengt den Expiatory Tempel der Heiligen Familie, Rivalen der bekanntesten Struktur in Katalonien. Es ist nach Barcelona, was der Eiffelturm für Paris oder die Harbour Bridge in Sydney ist: ein völlig unersetzlich Logo. Sein unvollendet, es ist auch viel missverstanden, beginnend mit der Tatsache, dass so viele von den Millionen von Touristen, die es jedes Jahr besuchen nicht vorstellen, dass es eine "Kathedrale". Aber Barcelona hatten bereits eine völlig in Ordnung, Kathedrale seit feudalen Zeiten. Die Sagrada Familia soll sein, was der Name schon sagt: ein Tempel, wo Katalanen (und Gaudí erhofft, schließlich der ganzen katholischen Welt) würde konvergieren, um für die Sünden der "moderne" Buße zu tun.

Im letzten Quartal des 19. Jahrhunderts die katholische Kirche hielt es unter Belagerung von all jene Kräfte des Atheismus, Szientismus, Ungehorsam und bezweifeln, dass seine Hierarchie in das Kunstwort Wort "Modernismus" zusammengerollt. Riesige Nachhut Aktionen wurden von Rom gekämpft. Es war Papst Pius IX "Lehrplan der Irrungen", gegen die Bedrohung des Liberalismus und der Auflistung fast jeder denkbaren fortgeschrittene oder kritische Idee über Sünde, glaube und Pflicht als eine abscheuliche Ketzerei im Höllenfeuer bestraft werden. Extreme Dogmen verkündet wurden, wie der päpstlichen Unfehlbarkeit. Es ist wohl richtig, dass im späten 19. Jahrhundert, die katholische Kirche wurde wilder in ihrer Wahrnehmung der häretischen Bedrohung als es seit der Zeit Luthers gewesen war. Und Gaudí, an wen eine Buße Beziehung mit einem unversöhnlichen Gott den Kern des religiösen Glaubens, war war nur der Architekt, das in Stein zu vermitteln.

Was die Kirche wollte, war eine neue Gegenreformation, basierend auf einem extremen Ratschen-Up von kultischen Hingabe an Jesus, Maria und die Heiligen. Gaudí konzipiert seinem Tempel als ein Mittel zu diesem Zweck. Es wäre ein ekstatisch repressiven Gebäude, die dazu beitragen würde, die "Exzesse" der Demokratie zu sühnen. "Jeder hat zu leiden," sagte er einmal einen Schüler. "Die einzigen, die nicht leiden sind die Toten. Wer Leid ein Ende will sterben."

Gaudí wurde im Jahre 1852 in Reus, eine Messe-Größe Provinzstadt in den unteren Ebenen von Tarragona geboren. Er stammte aus einer handwerklichen Metallschmiede. Das Land ist Runde Tarragona kann mediterran, harte steinige Land wo Mandelbäume und Oliven im gnadenlosen Boden gedeihen. Dort aufgewachsen, entwickelte Gaudí eine leidenschaftliche Neugier über Pflanzen, Tiere und Geologie. Natur, sagte er später, "Das große Buch, immer offen, dass wir uns lesen zwingen sollten" sei. Alles, was strukturelle oder ornamentalen, dass ein Architekt denkt war bereits in natürlicher Form in Kalkstein Grotten oder ausgetrockneten Gebeine eines Käfers glänzenden Flügel oder die Stoßrichtung der einen alten Olivenbaum Stamm vorgebildet.

Er hörte nie auf, auf die Natur zu ziehen. Jedes Pflaster-Block des Passeig de Gracia bietet einen Seestern und einen Oktopus, ursprünglich für die Casa Batllo. Schildkröten unterstützen die Spalten die Geburtsfassade der Sagrada Familia, die auch 30 verschiedene Pflanzenarten Stein von Vege-Umsetzung der Catalunya und im Heiligen Land kopiert hat. Pilze werden Kuppeln oder Spalten von der Casa Calvet. Gaudí war besonders begeistert von Pilzen. Die meisten Katalanen sind, noch Gaudí nicht nur, in ihnen einen möglichen Ursprung der Kolonne und Kapital wahrgenommen, aber auch ein Fong, einem giftigen Amanita-Pilz für eines keramischen Eingang Kuppeln des Parc Güell verwendet. Die Säulen seines Meisterwerks Güell Krypta sind ein Wäldchen Ziegel Stämme, Zweige - Rippengewölbe -, die ineinander schnüren aussenden.

Gaudí vergaß nie Land Gebäude aus Stein, Lehm und Holz - Materialien, sagte er (mit einer souveränen Missachtung der Arbeitszeit der gemeine Volk) "die können gesammelt werden von den Bauern selbst in ihrer Freizeit zwischen ihrer Arbeit." So wurde die grobe Steinmauern der Terrassen im Baix Camp "rustikalen" Kolonnaden des Parc Güell. In den letzten Jahren seines Lebens, wenn die Zahlen für die Geburtsfassade der Sagrada Familia zu machen machte er wörtliche Transkription aus der Natur, durch chloroforming Vögel und sogar ein Esel um sie in Gips gegossen. Manchmal wurde dieses Bildnis-Herstellung eine ziemlich grausame Art; um Säuglinge für seine Szene der Tötung der Unschuldigen zu machen, bekam er die Erlaubnis aus dem Krankenhaus des Heiligen Kreuzes auf den Ramblas, die Leichen der totgeborenen Babys in Gips gegossen; Live diejenigen konnte nicht verwendet werden, da sie nicht von bewegten verhindert werden konnte. Es gibt ein altes Foto von der Innenseite einer Gaudís Studios, sah aus wie ein Beinhaus mit Gips Körper und Gliedmaßen an jede Wand hängen. Aber was ihn am meisten ankam, waren die Formen und Strukturprinzipien, die vor allem aus unbelebter Materie, Pflanzen und Felsen-Formen ableiten könnte.

Seine handwerkliche Herkunft zählte immens Gaudí. Er dachte von sich selbst als ein Mann mit seinen Händen, kein Theoretiker. Er sagte, er erfuhr von komplexen Membranen durch die Beobachtung seines Vaters schlagen Eisen und Kupfer Blätter, aus denen die Formulare als er entlang ging, ohne sie zuerst zieht. Im Gegensatz zu seinen Kollegen Puig i Cadafalch und Domenech ich Montaner, dachte er in Bezug auf die manuellen, nicht konzeptuellen Raum. Sein Reife Werk kann nicht überhaupt von flachen Zeichnungen vorgestellt. Die Oberflächen drehen und wackeln. Der Raum Fackeln, feierlich bläst, dann wieder zusammenbricht. Er mochte nicht ziehen - es nicht genügend Informationen über die komplexe Räume, dass er in seinem Kopf - trug und er Zeichnung nur als letztes Mittel verwendet. Stattdessen machte er Modelle aus Holz, Ton oder Rüben.

Weil Abstraktionen ihn langweilen, und er natürlich nicht in Bezug auf t-Quadrat Architektur dachte (Orthographische Projektion: Plan, Höhen, Abschnitte), er war nicht hoch geschätzt als Student und nicht außergewöhnliche Klasse gewonnen zu haben scheint - nicht zum erste Mal von einem bedeutet, dass ein Genie hat nicht schien man in der Schule sein. Auch die Lehrer der Schule waren viel mehr daran interessiert, überträgt die Prinzipien der Graeco-Römischen Planung und Ornament ihren Schülern im Unterricht was am meisten interessiert Gaudí - ländlichen Umgangssprache als Bau- und katalanische Eigentümlichkeit. Die Lehren der beiden, kam er zu glauben, verschmolzen in eine einzigartige Sensibilität, die nationalistische Ursache, war, die nur in Katalonien - weder eingeklemmter wie im protestantischen Norden noch locker sinnliche wie tief arabischen Süden vollständig verfolgt werden konnte. "Unsere Stärke und Überlegenheit liegt in der Balance von Gefühl und Logik", schrieb er, "während die nordischen Rassen zwanghaft werden und Gefühl zu ersticken. "Und denen des Südens, geblendet durch das Übermaß an Farbe, Grund aufzugeben und Monster zu produzieren."

Eine mittelalterliche Anlage feuerte insbesondere Gaudís Vorstellungskraft als Teenager. Es war das Kloster von Santa Maria de Poblet, irgendwie im Hinterland von Barcelona, nicht weit von Reus. Dieser einst mächtigen Zisterzienser-Stiftung hatte in der Mitte des 12. Jahrhunderts begonnen. Seine historischen und patriotischen Import war immens, da aus der Zeit seines Todes der Könige von Aragon und Katalonien dort begraben worden waren. Es war daher das nationale Pantheon. Als Architektur war es das großartigste Zisterzienser in Katalonien, starke, schwere und einfachen Aufbau. Aber als Gaudí ein Junge war, Poblet war eine Ruine und konzipierte er die verrückte, fromme Idee auf mindestens eine Erinnerung an seine frühere Herrlichkeit wiederherstellen. Für ihn war es das Bogen-Symbol der katholischen Vorherrschaft und katalanische Identität - und die Liberalen hatte es im Namen der "Freiheit" und "Rechte" ruiniert.

So verschmelzen zu Gaudís Geist, religiösen Konservatismus - je extremer, desto edler - unter Beibehaltung der katalanischen Identität. Daher ändert seine Obsession mit Gott. Sehr zum Glück für ihn fand er einen Mäzen für seine Arbeit. Er war der Magnat Eusebi Güell, fanatische katholische und Quintessenz Grande der katalanischen Einrichtung. Praktisch alle Gaudís erste Projekte wurden für Güell: die heftigen Drachen Eisentor seine Finca [Immobilien] und unheimlich schwermütigen Güell-Palast an den Ramblas, die das schönste Dach in Spanien - eine Akropolis von 20 oder mehr Schornsteine und Ventilatoren, hat jeder ummantelt in Trencadís oder unregelmäßigen Mosaik der gebrochenen Fliesen und Glas.

Er war fasziniert von wie die Mosaik-Fragmentierung der die Trencadís gegen die Solidität der architektonischen Form spielte, löst seine Stabilität. Später, würde seinem brillanten, aber weniger bekannten Kollegen Josep Maria Jujol entwerfen die Trencadi Muster für die Wände und Serpentin Sitze im Park eine große (aber finanziell erfolglosen) Wohnprojekt Güell begann am Mont Pelat, mit Blick auf die Stadt, die Parc Güell wurde.

Güell, als eine aufgeklärte Kapitalist, Verringerung der Reibung zwischen Arbeitnehmern und Management - wollte war Barcelona eine Stadt der häufigen Unruhen und Streiks. Er entscheiden d, einem Industriedorf oder Colonia, südlich von Barcelona zu erstellen. Es müsste jede Annehmlichkeit, einschließlich eine Kirche, die de-unterzeichnet von Gaudí natürlich wäre. Er begann darüber nachzudenken das Design im Jahr 1898. 1908 wurde die ersten Stein gelegt. Eusebi Güell starb 1918. Bis dahin die Krypta war fast fertig, aber gab es nicht viel über dem Boden. Was wir jetzt haben, ist nur ein Fragment eines Traums. Und doch seine Logik des Aufbaus, seiner Freude am lodernden Erfindungsreichtum, entfernt sie aus dem Bereich der Fantasy und damit entsteht einer der weltweit schönsten architektonischen Räumen.

Wie hat Gaudí es? Verkehrt herum, mit Schnur und Säckchen Schockgranaten: der unendlich mühsam Stammvater der Computermodellierung. Gaudí zieht den Plan der Krypta und markiert, wo jede Spalte den Boden treffen würden. Er hängt eine Zeichenfolge von jedem Punkt und verbindet die hängenden Fäden mit Kreuz-Zeichenfolgen zu simulieren, Balken, Bögen und Gewölbe, Befestigung an jeder string eine kleine Tasche von Blei Pellets, Pflege-voll auf so viele Milligramm pro Pellet skaliert. Das Ergebnis ist ein Netz von Kräften. Alle Kräfte im Web wäre Zug-, seit Zeichenfolge Null-Widerstand zu biegen. Jetzt fotografiert er das Modell 72 mal, mit einer fünf-Grad-Änderung der Rotation jedes Mal. Und er stellt die Fotos auf den Kopf. Spannung wird Kompression. Alle Winkel Lean in der Krypta werden dargestellt. Und gibt es nämlich keine Zug-und Biegespannungen überall in der Struktur, der Stein, Ziegelstein und Fliese von traditionellen Freimaurer - in eine Technologie, die seit dem 14. Jahrhundert unverändert gebaut werden.

· Barcelona und Modernität: Gaudí, Dali ist an das Metropolitan Museum of Art, New York, vom 7. März bis 3. Juni