Rest: Tom McCarthy und Omer Fast avantgardistische explosion

Wer könnte besser Film McCarthy experimentelle Roman als ein Videokünstler, die nie ein Merkmal vor gerichtet hatten? Das Duo reden, Phil Hoad Antihelden, Zombie Flaneure und die Gentrifizierung Brixton vorauszusehen

An einem Nachmittag im Jahr 1998 wurde eine New Yorker Niederlassung der Chase Manhattan Bank eine unerwartete vom graduate Kunststudentin. "Die arme Frau dachte, ich würde irgendeine Art von Konto eröffnen", erinnert sich der Künstler Omer Fast. "Mein Auftritt sagte wahrscheinlich ihr, dass ich nicht eines dieser Start-Millionäre sein. Aber die Idee, dass ich versuchte, sie zu verkaufen war, dass ich einen Raub in der Bank zu inszenieren, ohne zu sagen, die Kunden wollten. Das Gespräch war sehr kurz."

"Sie mir nie das gesagt!", wirft eine gekitzelt Tom McCarthy, dessen hypnotischen 2005 Roman Rest in eine ebensolche inszenierten Heist gipfelt. Wir diskutieren fasteten Verfilmung des preisgekrönten experimentelle Buches. In den Hauptrollen Tom Sturridge, brillant und grübeln, wie der Roman namenlos Londoner schlug durch nicht identifizierte herabfallende Gegenstände; leiden unter Amnesie und umlernen rudimentäre Bewegung während seiner Genesung, seine Obsession mit authentischen Existenz (und £8. 5m Versicherung Siedlung er erhält) führt ihn zu immer detaillierteren Re‑enactments schwach erinnerte Ereignisse zu inszenieren.

ÜbrigenRechte wurden schnell durch Film4 nach Veröffentlichung, optioniert, wenn Brad Pitt Produktionsfirma kurz mit ihm geflirtet hatte ("Er 10 Seiten davon zu lesen und ging,"No fucking Way"," sagt McCarthy). Schnell, hatte unterdessen für sechs durch das Buch, Abschluss der Geschichte, wie der Protagonist, an Bord eines Fluges geklopft worden; eine weitere seltsame Nachhall. "Meine Reaktion war erstaunt, fassungslos Schweigen," sagt der Israel geborene und in Berlin lebende Künstler. "Ich hatte dieses Gefühl – ich schaute aus dem Fenster und ich sah die Wolken, die langsam durch und verlangsamt die Welt für mich." Wenn die Option verfallen, McCarthy – ein Fan von fasteten eindringliche Videokunst wie im Jahr 2007 Das Casting und 2011 5.000 Fuß ist die beste, die ebenso auf Trauma, Reenactment und Identität – zentriert ist bestand darauf, dass er nur verlängern würde, wenn schnell gerichtet.

Avant-garde-verbundenen Schriftsteller und Künstler filmisch fließend – sah es aus wie eine schöne Anschluß. Die beiden Freunde, Urlaub miteinander geworden. Sie hatten Spaß beim Erstellen einer riesigen Diagramm der Struktur des Romans auf die unberührte weiße Wand des Stockholmer Studio wo McCarthy im Jahr 2010 auf eine Künstlerresidenz wohnte. "Eines der Begriffe darauf war"Zombie Flaneur",", sagt McCarthy. Schnell, wollte betrachten ihre Schöpfung, nicht loslassen. "Das Diagramm ist die schönste Bühne. Netzwerke sind über Möglichkeiten, Verlagerung Terrain. Und der Moment, den Sie anfangen zu arbeiten, Sie beginnen, um die Möglichkeiten einzugrenzen, und das ist nur wie eine Geschichte zu erzählen ist."

Der Künstler arbeitete Solo am Drehbuch. Er produziert einen ersten Entwurf nach sechs Monaten – aber der Kampf zwischen Arthouse und Mainstream richtig positionieren weiter. "Mein erste Entwurf war nur jemand sitzen in einem Raum vorlesen das Buch heraus aus der Deckung zu decken," deadpans schnell. Der affektlose Protagonist, bereit zu opfern, Freunde, Katzen und schließlich Mitarbeiter bei der Verfolgung der tadellosen Reenactments, war ein Problem für einige Anleger (das Projekt wurde kofinanziert von der BFI und verschiedenen deutschen Quellen, und kostet knapp 2m). "In der Kunstwelt benutzt niemand das Wort"sympathischen"um zu beschreiben, der Protagonist," sagt schnell, "Ich hörte das Wort so viele Male, ich werde nie wieder in Bezug auf jede Storytelling-Projekt verwenden, die ich tue."

McCarthy, Wert darauf, dass die Anpassung an eigene Stempel haben wir aus dem Weg waren. Er las einige der 11 Entwürfe, aber lassen Sie schnell die Schlachten zu kämpfen: "Ich wollte nicht zu Omer nahe treten." "Ich habe keine Zehen bis dahin verlassen", sagt schnell.

Trotzdem begann der Film aus seinem eigenen Territorium zone. Schnell befreit die Geschichte aus der fieberhaften Kopfraum des Erzählers: "Er spricht non-Stop. Ich wusste, dass ich keinen Film Voiceover-driven wollte. [In meiner Version] Er ist ganz lakonisch, er hält Informationen." Sturridge Charakter – jetzt namens Tom, als ob Sie den Kunstgriff im Spiel – betonen beharrt auf Dreharbeiten die Besetzung von ersatz Bewohner, mit denen er Madlyn Villen, Süd-London Gebäude He kauft füllt (es ist eine Anspielung auf Proust im Namen). In dem Roman verbietet er dies, weil es ihn daran hindern wird authentisch bewohnen die Realitäten, die er neu ist. Aber die Filmversion schien weniger überzeugend ohne die Anwesenheit von Technologie und Medien, die uns in noch mehr eingeengt hat, da Rest veröffentlicht wurde. McCarthy schwärmt die Szenen, in denen Tom es Moderator, Naz, eine Inszenierung durch eine Bank von Monitoren überwacht. "Er trägt diese wirklich dicke Brille, und Sie sehen die mehrere Bildschirme spiegeln sich in seinen Augen – wie er Technologie ist." Er denkt, dass die Anpassung für die Edward Snowden Ära triumphierend spricht.

Das scheint ein bisschen weit hergeholt. Umso wichtiger ist, dass der Roman Kernthemen und Textur elegant gewesen nach Algorithmen Surren im Originaltext komprimiert. Der Film umfasst voll das Genre Gebiet der Psycho-Thriller – vermutlich aus kommerziellen Gründen. Aber auch, sagt schnell, weil der Sinn für ein latentes Rätsel gelöst werden in der ursprünglichen Erzähler Faszination mit den Brixton Straße Verbrechen blieb er später sich aneignet.

Bevor die Dreharbeiten begannen im Jahr 2014, McCarthy nahm Produzent Natasha Dack-Ojumu auf einer Tour von"Rest Real Estate": die Brixton-Orte, die für den Roman "generativ" gewesen war, während der Autor es in den späten 90er Jahren lebte. Vermutlich enthalten, die das Gebäude in Ferndale Straße, die Madlyn Villen, inspiriert, obwohl schnell endete mit einem anderen Ort in Kennington. McCarthy weist darauf hin, dass die rassistische Untertöne der Gentrifizierung, die Brixton bis zur Unkenntlichkeit verwandelt hat bereits im Roman präsent waren: der weiße Erzähler, effektiv eine Art des Bauträgers, sucht auch Absorption – mit seiner Street-Kriminalität-Inszenierungen – in die düstere "Echtheit" der schwarzen Rudeboys, die im Bereich Leben.

Die Schriftsteller lobt schnell für diese Unterströmungen und "verstärken sie in untimid Weise". Der Direktor geht weiter: "der Protagonist ist besessen von einer Vision in einem bestimmten Raum zu erkennen. Und es passiert einfach so, dass es Bewohner, und sie müssen Platz machen für seine Fantasie realisiert werden. Versehentlich, wird er diese Art von Gentrifier." Er sieht einen persönlichen Link: ", die sehr viel bezieht sich auf die Rolle des Künstlers – wir sind nicht mehr nur hocken, Räume, wir suchen, zu erwerben."

McCarthy ging auf den Satz dreimal. Konfrontiert mit dem Inhalt seines Geistes aufwendig realisierte er nicht ganz geschafft, die Art der Erscheinung von seinen Protagonisten gesucht. ("Film-Sets sind die wenigsten Platz wo eine Eingebung man" weist darauf hin schnell. "sie sind extrem langweilig Orte.") Die Transsubstantiation in das neue Formular, passte jedoch gegeben, wieviel Kino der ursprünglichen Restgesättigt. McCarthy sagt, dass er dachte an das Gewicht und die Langsamkeit der Tarkovsky und Warhol, als er schrieb. Die ungeheuchelte Gnade DeNiro Johnny Boy von Mean Streets ist was ängstlich inspiriert den Erzähler in seinem Streben, authentisch zu sein: "Er schien, um die Aktion perfekt auszuführen, zu leben, mit ihm zu verschmelzen, bis er es war und es ihm war und es nichts dazwischen gab."

Rest gehört ein weniger Livewire, mehr strategischen Auftrag des Kinos – eine dunkle Vetter in der Meta-Kategorie, die mehr romantisierende mag Synecdoche, New York und The Truman Show, dessen Helden sind auch ein Konstrukt oder befinden sich im Gefängnis in anspruchsvollen Miniaturen der Realität. Mit den saftigen persönlichen Motivationen des traditionellen psychologischen Thrillers blanchiert durch Sturridges brennend teilnahmslos Leistung burrows Rest je nach innen. Aber seine Wiederholungen traf eine Resonanzfrequenz, die Freigabe seiner Protagonisten irgendwo jenseits seiner Simulcra an das Licht blinkt.

Buchautor, jedenfalls scheint zufrieden mit dieser neuesten und möglicherweise letzte Wiederholung – eine unvermeidliche Konsequenz der Natur der Themen im Spiel. Mit einer neuen Version nicht "verdünnen" Dinge", McCarthy sagt:"es verstärkt sie. Die Geschichte begann mit mir mit Déjà-Vu in einem Badezimmer auf einer Party, wie in dem Buch. Der Erzähler reinszeniert sogar die Neufassungen. Und dann ging ich am Set, des ganze gefilmt. "Es war eine Verdopplung der Verdopplung von der Verdopplung."

• Rest erfolgt am 24. Juni.