Review-zu belasten, wie ein verrückter Aktionskünstler gemildert

Der späten Chris Burden war für Arbeiten mit extremer körperlicher Gefahr bekannt, aber er landete fast respektabel. Ein überzeugenderer neuer Film charts seiner Reise

Es ist eine seltsame Weg von sich selbst zu einem hochtourigen Volkswagen zum Erstellen einer Foto-Ready Oasis der nostalgischen, touristenfreundliche Straßenlaternen Nagelung. Dies war die Reise von Chris Burden, Bildhauer und Performancekünstler, deren frühe, berüchtigten Arbeit schob sogar die liberalsten Antworten auf die unbeantwortbare Frage "Was ist Kunst?" Glücklicherweise ist Last, ein Dokumentarfilm von Timothy Marrinan und Richard Dewey, ein gründlich genug Führer, dass sogar skeptisch Publikum "bekommen es" geraten können.

Die Geschichte wird an der University of California in Irvine im Jahr 1969, Kochen wo Belastung, dass eine mögliche Karriere in der Architektur, abgetan Bildhauerei studiert. Es ist eine Zeit und einen Ort, wo traditionelle Vorstellungen von dem, was Skulptur bedeutet sagen wir, flexibel. Für uns im Interview-Aufnahmen kurz bevor er letztes Jahr starb erinnernd, bekommt Belastung, ohne jemals zu erläutern, der was von seiner Arbeit uns in seinem Kopf, das warum. Beobachtenden Skulptur ist von Natur aus aktiv; man bewegt sich im Raum um das Stück. Diese Bewegung wird daher Teil des Stückes, so dass Handlung selbst Skulptur wird. Den Künstler in diese zu integrieren und Sie haben etwas. Den Künstler etwas gefährlich zu integrieren und Sie haben etwas, was Menschen sprechen über werden.

Belastung der ersten bemerkenswerten Stück ist nur eine Kerbe Weg von einer typischen Stiftskirche Streich: Füllung selbst in ein Schließfach. Fünf Tag Locker Stück, ab 1971 Burdens Master-Thesis, ist schwer auf den Humor (ahnungslose Studenten würde eine Stimme hören, dann erkennen, dass jemand dort lebte), aber man kann sehen, wie es Ausdauer Künstler wie Marina Abramović und Künstlern wie David Blaine inspiriert.

Indem er sich weiter in der Gefahrenzone führte zu das Stück, das Last Star machte. Schießen, in denen Belastung jemanden fragte, der ihn mit einem Gewehr zu schießen markiert den Punkt, an dem viele sagen könnte, "Ja, du mich verloren", aber dieser Film beweist ohne jeden Zweifel, dass alle Beteiligten die Sache ziemlich ernst nahm. Darüber hinaus Last nie durch den Arm geschossen bekommen sollen, sondern plante für die Kugel zu ihm nur Streifen. (Es sind Skizzen, die Planung für alle seine radikale Werke zu zeigen.) Dass der Schütze "verpasst" ist umso bemerkenswerter: ein paar mehr Zoll auf der linken Seite und Last hätte sterben für seine Kunst.

Dieser Punkt wird in einem Interview zwischen Belastung und ein Plaid geeignet Regis Philbin (!), die die Phrase "Evel Knievel Kunst" wiederholt erzogen. Last Abneigungen Vergleiche mit der berühmten Draufgänger (er behauptet, gibt es keinen höheren Gedanken Motorrad springt), aber die Tür und Tor offen für mehr empörend Handlungen. Sie beinhalten Feuer; Sie beinhalten Glas; Sie beinhalten, mit einem Messer auf eine Frau Hals im Fernsehen; Sie beinhalten, liegen noch in der Ecke einer Galerie, bis jemand den Bann bricht und ihm Wasser Tage später gibt. Seinen Erfolg Schneebälle. David Bowie nimmt Bezuge auf ihn in ein Lied und Schriftsteller und Denker (einschließlich Roger Ebert) Projekt philosophische Bedeutung auf jeder dieser Demonstrationen. Unterdessen Belastung beginnt distanziert sich von seiner Frau (bisher seine Hauptquelle der Finanzstabilität), mehr Drogen zu nehmen und völlig instabil. Dieser "Ja, verloren Sie mich" Moment kommt wieder wenn Burdens "Stücke" beginnen, bestehen hauptsächlich aus Beschleunigung entlang in einen Sattelzug LKW unberechenbar und erschreckend für ein Publikum von denen unglücklich genug, um auf dem Beifahrersitz sein.

Aber mit zunehmendem Alter, viele von uns weich. Stepping vom cross-country Tod LKW Rennen beginnt Belastung schließlich arbeiten mehr spielerisch – zuerst mit Riesen, Racing Felgen (immer noch gefährlich), dann fallen enorme Stahlträger (nicht ganz so gefährlich) und schließlich beeindruckende Anlagen wie den berühmten Los Angeles Laternen basteln.

Auf den ersten niemand würde jemals verbinden dieser ruhigen und angenehme Arbeit mit den verrückten, schießen, aber es ist ein Beweis für Marrinan und Dewey, die der Film uns dort ankommt. Wenn Belastung Schuld hat, ist es, dass es übermäßig gerade, aber vielleicht für ein Thema, mit dem sie so schwer zu beziehen ist, ist notwendig. Wir sind links, Verständnis, wie die Perfektion seiner späteren Arbeit – wie Ode an Santos Dumont, die eine rotierende Miniatur-Luftschiff in das Los Angeles County Museum of Art – stellt immer noch die gleichen Eile als Grenze-erschütternde Leistung Stück anbieten kann. Bis zum Ende ist es, als ob nur durch kämpfen für so lange mit der dunklen Arbeit er jemals solche Gnade erzielen können hätte. Keine einfache Reise, die führen kann zu denken, dass der Titel des Films einfach, ein Wort eine doppelte Bedeutung haben könnte.