Richard Attenborough Nachruf

Herausragende Figur in britischen kulturellen Lebens, er war Schauspieler, Regisseur und überschwänglich Patron von mehreren Wohltätigkeitsorganisationen

Richard Attenborough, der im Alter von 90 gestorben ist, hatte drei verschiedene Rollen für diejenigen, die seine Karriere in der Unterhaltungsindustrie gefolgt: der Baby-faced, kleinen Schauspieler, abwechselnd, übermütig und Feigen, später rundliche in meist gruselig Charakterrollen; der Regisseur der Epen wie Gandhi und Chaplin; und Herrn "Dickie" allgegenwärtig, überschwänglich und tränenreich, Vorsitz über eine Vielzahl von karitativen Organisationen. Jedoch fügt jedes Bild in ein vollständiges Bild der ein fröhlich humanitäre und unvergängliche Idealist, der seit mehr als einem halben Jahrhundert, einen integralen Bestandteil im britischen Kulturleben gespielt.

In der Geschichte des Kinos dürfte das Bild des Schauspielers beständigsten, zwar physisch Attenborough die Anforderungen an eine romantische Hauptdarsteller fehlte (Ironischerweise hatte sein jüngere Bruder, David, der Tierwelt-Experte, der Filmstar sieht). In der Tat war Attenborough vor der Kamera für mehr als ein Viertel eines Jahrhunderts vor seinem Regiedebüt, im Alter von 46, Oh! Was für ein schöner Krieg im Jahr 1969.

Seine erste Filmrolle war als einem unreifen Stoker, die Wüsten von seinem Posten im Noël Coward In Which We Serve (1942), erzählt in Rückblenden von Überlebenden während sie Klammern sich an eine Rettungsinsel, nachdem ihr Schiff vor Crete im Mai 1941 versenkt worden ist. Klein wie der Teil war, beeindruckte die 19-Year-Old Attenborough als ein Cockney Coward für Coward. Ein Cockney war er nicht, obwohl er hauptsächlich Arbeiterklasse Zeichen im Laufe seiner Karriere gespielt.

Attenborough Vater, Friedrich, war ein Cambridge Don, der spätere Rektor der University College Leicester. Richard, geboren in Cambridge, war früh Kultur ausgesetzt. Seine Eltern und Großeltern waren alle musikalisch, und eine seiner ersten Erinnerungen hörte der Messias unter der Leitung von Malcolm Sargent in der De Montfort Hall in Leicester.

Vor allem waren Richard und seine zwei jüngeren Brüder, David und Johannes, mit einem Sinn für soziale Verantwortung erzogen. Ihre Mutter, Maria, war Vorsitzender eines Ausschusses zur Betreuung komödienhaften baskischen Kinder während des spanischen Bürgerkriegs, und sie zogen aus Protest gegen die Bombardierung von Guernica. Beim Ausbruch des zweiten Weltkrieges nahm das Attenboroughs zwei jüdische Mädchen in ihrer Heimat, wo sie acht Jahre lang blieb. "Diese besondere Entscheidung, nicht nur ein Lippenbekenntnis, sondern positiv, verantwortlich handeln, anderen Menschen zu helfen machte einen tiefen Eindruck auf mich. Es hat, nehme ich an, beeinflusst mein Leben und meine Einstellung seitdem"Attenborough schrieb.

Dies ergibt sich aus den meisten seiner Entscheidungen von Themen als Produzent und Regisseur. Er erbte seine Energie und Nonstop-Aktivität von seiner Mutter, die starb bei einem Autounfall, offenbar einem Herzinfarkt wie sie allein aus einer Ausschusssitzung zurückkehrte.

Attenborough war Wyggeston Grammar School in Leicester, erzogen und zeigte seine schauspielerischen Fähigkeiten frühzeitig, gewinnt ein Stipendium für Rada in 1940. Seine erste Rolle im West End wurde Ralph Berger, der jüngere Sohn einer jüdischen Familie in Clifford Odetss Awake and Sing-Bronx. Die Times sagte begleitete er es "Verständnis", während die Daily Sketch er dachte "zeigte einer Intensität des Gefühls und Zurückhaltung für Jugendlicher, die eine große Zukunft hat".

Wenige Monate vor seinem Eintritt in die RAF im Juni 1943 erzielte Attenborough seine größten Bühne Erfolge in Brighton Rock, nach dem Roman von Graham Greene von Frank Harvey angepasst. Attenborough als Pinkie Brown, bösartige jungen katholischen Gangster, laut der New Statesman "verdient gewann Ruhm in einer einzigen Nacht, für sein Studium in psychische Störung nachdenklich, zart und kraftvoll ist." Diese kraftvolle Leistung wurde in der Verfilmung von 1947 Boulting-Brüder neu und bleibt einer der Attenboroughs schönsten Kreationen.

Im Jahr 1945 während in der RAF Film Unit, heiratete er Sheila Sim, die er an der Rada kennengelernt hatte. Im Jahr zuvor hatte sie beide gegossen worden (obwohl ihre Rolle im Schnitt geschnitten wurde) in der Kriegszeit Propagandafilm Reise zusammen, Regie: John Boulting, die bedeutet wurde, um die besondere Beziehung zwischen Amerika und Großbritannien zu demonstrieren. Die USA wurde von Edward G Robinson, vertreten, verzichtete auf seine Gebühr für Fluglehrer, zu spielen, während Attenborough ein Möchtegern Pilot zufrieden war, ein Navigator, reflektiert seine eigene Frustration über nie ein Pilot während des Krieges geworden sein muss.

Nach Demob fortgesetzt Attenborough in Uniform auf dem Bildschirm in Powell und Pressburger eine Frage von Leben und Tod (auf einen Schlag als ein Flieger) und Peter Ustinovs School for Secrets (beide 1946). Er war es, mehrere Soldaten und Matrosen in den 1970er Jahren zu spielen. In The Man Within (1947), basierend auf Greenes Roman eines Attenboroughs seltene Kostüm Dramen, war er ein Jugendlicher Mitglied einer Bande von Schmugglern, der seinen Führer (Michael Redgrave) verrät. Er würde weiterhin Jugendliche in seinen späten 20ern spielen.

Obwohl er sich nicht viel verändert hatte körperlich seit Pinkie auf der Bühne in Brighton Rock vier Jahre zuvor, er brachte mehr Reife zu seiner Filmperformance. Jedoch drückte es es ein wenig, um die 25-j hrige Attenborough in der Titelrolle von The Guinea Pig (1948), ein 15-j hrige Arbeiterklasse Stipendium junge in einer noblen Privatschule, zumal seine Frau Sheila akzeptieren die Haus-Herrin gespielt.

Darauf folgte ein weiteres gut gemeinte Sozialverbesserung Melodram, jungen in Braun (1949), in dem "schlechten" Uns "Attenborough und Dirk Bogarde Erziehungsanstalt Jungs waren. Im selben Jahr nahm Attenborough eine andere neurotische Rolle auf der Bühne, ein geistig verwirrter jüdischen GI in Arthur Laurentss Heimat der tapferen. Dann erschienen acht Monate nach der Geburt von Michael, ihr erste Kind, Richard und Sheila zusammen in Roger MacDougall Farce, Dorothy einen Sohn, der im West End für über ein Jahr ab November 1950 lief.

Unterdessen McFly Attenborough Feigen Seemann der In Which We Serve in dem u-Boot-Drama, morgen der Abreise (1950) als Heizer Snipe, die Risse unter Druck. Wenn John Mills die steifen Oberlippe Schule vertreten, hatte dann Attenborough oft einen zitternden Lippen zu senken. "Reiß dich zusammen, Stokes,", sagt Kommandant Mills, schlug die hysterischen Schnepfen. "Danke, Sir. "Ich brauchte das." Es funktionierte, weil Attenborough selten die Seite wieder wenn unter Deck in geschenkter Gaul (1952) und das Schiff, dass starb der Scham (1955) im Stich gelassen.

1952 Sheila und Richard (als Detective Sergeant Trotter) führte die Erstbesetzung des Stückes wurde eine theatralische Phänomen wollte. Sie blieb zwei Jahre an die Botschafter mit The Mousetrap, von denen die Autorin Agatha Christie prophezeite, dass "wir ein nettes wenig davon laufen bekommen sollte". Das Attenboroughs waren noch zur Feier des 50. Jahrestages der Krimi-Ausführung.

Mitte der 1950er Jahre vereint Attenborough mit der Boulting-Brüder in einer Reihe von satirischen Komödien Angriff auf Großbritanniens Institutionen. Attenborough, jetzt mehr Gewicht anziehen war eine louche Figur in allen von ihnen. Private es Fortschritte (1956), bei der Armee war er ein Schmarotzer; in: Brothers in Law (1957), auf die Anwaltschaft, schmierig Barrister; und ich bin in All Right Jack (1959), Management und Gewerkschaften, er war Sydney de Vere Cox, einem schattigen Munition Hersteller.

Im Jahr 1960 gebildet Attenborough Beaver Filme mit dem Schauspieler und Regisseur Bryan Forbes, und eine unabhängige Vertriebsgesellschaft, Allied Filmemacher mit Forbes, Guy Green, Michael Relph, Basil Dearden und Jack Hawkins. Sein erster Film als Produzent war The Angry Silence, eine Anti-Trades union-Darm-Trakt, in dem Attenborough ein Schwarzbeinigkeit war und noch ein Held. Besser war die herrlich pikant Heist Komödie The League of Gentlemen (1960) mit einer Galerie des britischen Ex-Armee-Typen, einschließlich Attenborough in seine Spiv Persona. Auch für seine eigene Produktionsfirma war Unternehmen Forbes Seance auf ein nassen Nachmittag (1964), in denen Attenborough mittlere Kim Stanley schwachen Mann war.

Die 1960er Jahre sahen ihn brechen in Hollywood, mit The Great Escape (1963), dritte-in Rechnung gestellt, nachdem Steve McQueen und James Garner als Staffelführer "Big X" Bartlett, der Meister Flucht-Planer, die später ausgeführt. Weitere US-Filme waren der Flug des Phoenix (1965) er ein unfähiger Navigator dessen Alkoholismus zu ein Flugzeug war, pilotiert von James Stewart, führte zum Absturz in der Wüste Sahara; in The Sand Pebbles (1966), Unterstützung von McQueen wieder war Attenborough ermutigt, als Mannschaftsmitglied hoffnungslos in der Liebe mit einem chinesischen Mädchen zur Prostitution gezwungen gebunden und als Zirkus-Mann Albert Blossom in Dr. Dolittle (1967) übertreiben.

Diese Rollen wurden übernommen, seine lang gehegtes Projekt, einem Film über das Leben von Gandhi finanzieren zu helfen. Es war der einzige Film, den er dachte, er würde direkt, aber wenn Oh angeboten! Was für ein schöner Krieg, nahm er die Herausforderung gerne.

Obwohl der Film mit einer umwerfenden All-Star-Besetzung von britischen Schauspielern eher Joans Mittelnerv Bühne Satire über den ersten Weltkrieg aufgeweicht, seine Stilisierung und clever am Meer-Postkarte Nutzen der Brighton Pavilion und alten Pier Attenborough dreistesten und künstlerisch erfolgreichen Projekt gemacht. Die Schlussszene, ein Hubschrauber-Schuss von Tausenden von weißen kreuzen auf einem Soldatenfriedhof, bewegt als ein Chor singt, dass sie nie glauben mir, werde wirklich.

Attenborough erschien in vier Funktionen im Jahr 1970, meist antipathetic Rollen, vor allem als der Serienmörder John Christie in 10 Rillington Place. Der Anblick der eine dicke Brille, eine Leiche zu reiben und mit orgastischen Freude stöhnen mollig, Glatze Attenborough ist besonders beunruhigend. Sir Richard – im Jahr 1976 wurde er geadelt – mit einem breiten schottischen Akzent, spielte einen britischen General geschickt, um ein kleines Königreich im Satyajit Ray die Schachspieler (1977) übernehmen. Der großen bengalischen Regisseur in Indien traf er während seiner langen Suche nach Gandhi einrichten. "Ich zähle für Ray arbeiten als ein Meilenstein in meiner Karriere."

Zur gleichen Zeit gefolgt Attenborough sein Regiedebüt mit zwei technisch kompetent aber illustriertes Lehrbuch Epen, Young Winston (1972) und A Bridge Too Far (1977), letztere über die Alliierten Niederlage bei Arnheim. Schließlich in einem ähnlichen Modus nach 20 Jahren mit Wintergoldhähnchen haben zwei Drittel des Haushaltsplans £20m Aufmachungen Attenborough konnte zu Gandhi (1982), die eine feine Leistung in der Titelrolle von Ben Kingsley hatte. Der Film widmet sich Lord Mountbatten, Pandit Nehru und ein unbekannter Inder namens Motilal Kothari, das Thema zu Attenborough in erster Linie im Jahre 1962 vorgeschlagen.

Nehrus Rat an Attenborough war, es falsch wäre, Gandhi zu vergöttern: "Er war zu groß, ein Mann dafür." Der Film gewann acht Oscars – bester Film, bester Hauptdarsteller, beste Regie, Bestes original-Drehbuch, beste Kamera, Bestes Szenenbild, beste Bearbeitung, Bestes Kostümdesign – die größte Beute jemals für einen britischen Film. Attenborough sagte in seiner Dankesrede: "Gandhi glaubte wenn wir aber darauf einigen könnten, simpel, obwohl es sein, dass wenn wir nicht zu Gewalt greifen dann wäre der Weg zur Lösung von Problemen viel anders aus als wir nehmen."

In den 1980er Jahren war er eine aktive und inspirierende Vorsitzender von Channel 4 und das British Film Institute, sowie auf eine Vielzahl von anderen Aufgaben mit Berufsverbänden und Wohltätigkeitsorganisationen für Film, Theater, Schauspiel und Bildung.

Erneut nahm Attenborough mit A Chorus Line (1985) Material, das intractably Theater schien. Aber als er versuchte, das Broadway musical "filmische", wie die Verwendung von Rückblenden, machen es besiegt ihn Zynismus mit Gefühlsduselei zu ersetzen.

Er war mehr zu Hause mit einem anderen bedeutungsschweren Biopic, Schrei nach Freiheit (1987), durch die er seine Wut mit der Apartheid in Südafrika ausdrücken konnte. Die erste Hälfte, Umgang mit der Freundschaft zwischen Liberalen weißen Journalisten Donald Woods (Kevin Kline) und Anti-Apartheid-Aktivist Steve Biko (Denzel Washington), bis zu der Ermordung von Biko in Polizeigewahrsam, ist beeindruckend, aber die zweite Hälfte, nach Woods Flucht aus Südafrika, versinkt im konventionellen Thriller Gebiet.

Wenn Attenboroughs langwierige Versuche, einen Film über Thomas Paine, die aus dem 18. Jahrhundert humanitäre und Republikaner, fiel durch, wandte er sich an einem anderen seiner Idole Chaplin (1992), eine weitläufige, nichtssagenden Hommage an den großen Comic. Er setzte auf die biographischen Weg für CS Lewis in Shadowlands (1993), die jungen Ernest Hemingway In Love und Krieg (1996) und der nordamerikanischen Naturschützer Archie Belaney in grau-Eule (1999), was zeigt, dass Attenboroughs Herz auf jeden Fall an der richtigen Stelle war, wie seine Kamera, die meiste Zeit war.

Der Filmkritiker David Robinson sagte er, dass er die meisten stolz von Rücken-handed Kompliment von einem amerikanischen Kritiker abgeleitet. Als Attenborough erklärt: "er sagte etwas wie,"das Problem mit Attenboroughs Arbeit ist, dass er mehr Interesse am Inhalt als die Ausführung." Fast ohne Ausnahme, das ist wahr. Ich bin froh zu sagen, tut mir leid wenn ich nicht mehr Abenteuer filmisch. Aber meine Sorge ist immer, der Film habe gesagt, was ich wollte zum Ausdruck bringen oder befürworten?"

Nach einer Lücke von 13 Jahren kehrte er auf dem Bildschirm als Schauspieler in Spielbergs Jurassic Park (1993), als verrücktes Genie, der ausführt, dass der Themenpark mit genetisch neu Dinosaurier, eine Rolle, die er in der Fortsetzung The Lost World (1997) wiederholen. Dies führte ihn zu einer neuen Generation von Kinogänger, wie seine funkelnden Augen Kris Kringle in Miracle on 34th Street (1994), ein sinnlos Remake des Films von 1947. In der Tat war es nicht schwierig, etwas von Santa Claus in Attenborough, zu sehen, die entwaffnend räumt ein, dass das Zeichen "nicht weit von meiner eigenen an Gutmütigkeit" ist.

In seiner Mitte der 80er Jahre war Attenborough noch aktiv in der Filmproduktion. Die letzten, die er unter der Regie wurde den Ring, veröffentlicht im Dezember 2007 geschlossen. Es ist eine Liebesgeschichte in South Carolina und Nordirland. Sterbende Kanonier, der bei einem Sturz 1943 US-b-17 Flugzeug beteiligt war, gibt einen Ring zu einer lokalen, um seine amerikanische Freundin zurückzukehren. Fünfzig Jahre später, ein Mann findet den Ring und spürt die Freundin und die Geschichte dieses Rings.

Attenborough war von einer dreifachen Tragödie verwüstet, die am 26. Dezember 2004 ereignete sich als seine älteste Tochter Jane, ihre Tochter Lucy und Janes Schwiegermutter, Jane Holland, alle in der asiatischen Tsunami-Katastrophe ums Leben kamen.

Er erlitt einen Sturz in seinem Haus in Richmond, Südwest-London 2008 und wurde ins Krankenhaus, wo er fiel ins Koma, aber innerhalb von ein paar Tagen wieder. Drei Jahre später, sagte David, dass sein Bruder an den Rollstuhl gefesselt war und es war unwahrscheinlich, dass er Filme mehr machen würde. Im Frühjahr 2012 trat er Sheila in einem Heim für die Betreuung von älteren Schauspieler in London, die sie beide seit vielen Jahren unterstützt hatte. Attenborough war 1993 eine Life Peerage verliehen. Er ist von Sheila, sein Sohn Michael und Tochter Charlotte überlebt.

• Richard Samuel Attenborough, Herrn Attenborough, Schauspieler, Produzent, Regisseur, Philanthrop, geboren 29. August 1923; starb 24. August 2014