Richard Eyre auf Heinrich IV. die Hollow Crown: aus der Kneipe auf dem Schlachtfeld

Für die BBC-Serie holte Eyre Shakespeares Geschichten ins Land, die, das Sie porträtiert, schießen auf Position, einen breiten Überblick über England zu geben,

Shakespeares Geschichte geht es um Kontraste: Ratssaal und Schlachtfelder, Stadt und Land, den Korridoren der Macht und die Welt der Straßen. Hohe Politik und niedrige Lebenserwartung. Und das ist vor allem wahr von Heinrich IV. die Teile I und II. Die Hälfte der Zeit beobachten Sie Englands Herrscher sitzen in Sitzungen, die Land auseinanderreißen; den Rest der Zeit bist du bei Hal und Falstaff den Stammtischen. Sie sind panoptischen, diese Stücke, voll von so viele verschiedene Arten von England. Alles menschliche Leben ist hier. Die zwei Stücke weisen große Ähnlichkeiten, aber sie sind auch in subtil verschiedenen Tonarten. Teil I ist heller und Jugendlicher, die Geschichte von Hal und sein großer Rivale, Hotspur; Teil II ist düsterer. Jeder scheint älter zu sein. Wir wissen, dass Hal den Rücken Falstaff, der Moment kommt schaltet, und es eine echte Chill wirft.

Als Sam Mendes mich die zwei Henry IVs für The Hollow Crown-Serie im Jahr 2012 zu tun fragte, zögerte ich für weniger als eine Sekunde. Der Plan war, den Film so viel vor Ort wie möglich. Es war eine sehr andere Herangehensweise an die letzte große BBC Shakespeare-Projekt, das Gesamtwerk Serie Ende der 1970er und Anfang der 80er Jahre, die ab dem Alter von Studio TV kam: schreckliche Tonmischung, Vision-an Ort und Stelle, eingeschränkte Kamera-Setup. Wir wollten Weg von alledem; die ganze Idee war zu Shakespeares Geschichte ins Land abspielt, wie sie dargestellt. Locationscouting wurde ein großer Teil davon. Ich wollte ein hochmittelalterlichen Gebäude, die Gericht Szenen zu Filmen. Am Ende gingen wir zur Kathedrale von Gloucester, wo sie uns erlaubt, das gesamte Kirchenschiff, diese wunderbare romanische Säulen und Gewölbe und Film im Kreuzgang zu löschen. Sie waren eher Film-freundlich, weil sie Harry Potter vor kurzem getan hatten. Die Eastcheap Szenen, die wir in den Ealing Studios gedreht.

Ich habe eine sanfte wenig Anpassung – einige schneiden ein wenig Neuordnung der Szenen. Ich dachte, dass niemand mir zu danken dafür, dass eine stumpfe aber vervollständigend Version. Aber so vieles davon bereits schriftlich Shakespeares – gibt es die Welt der Eastcheap, Falstaffs Welt, ist eine warme, genial, kameradschaftliche Welt. Das Gericht hingegen ist eine Welt der hohen Politik: Männer in die mittelalterliche Entsprechung der Anzüge. Hal, dieser Prinz Verschwender in unserer Version von Tom Hiddleston, gespielt wird das Bindegewebe zwischen den beiden. Er will in beiden Welten leben, beides – wer würde das nicht haben? Doch wenn es kommt, zunächst in der Kampfszene des Teils I, stockt dann richtig Teil II, er bis zur Markierung.

Jeder liebt Falstaff, und es ist diese Idee – zuletzt von der US-Forscher Harold Bloom –, dass er das Symbol der bukolischen England, dieser fröhliche, gemütliche Weihnachtsmann Figur propagierte. Als Simon Russell Beale und ich es diskutiert haben, fühlten wir uns sehr stark, dass es das Gegenteil war. Falstaff hasst die Landschaft, verbringt die meiste seiner Zeit Querulantentum und Murren, versuchen, Menschen aus Geld con. Wie bei Hal, ist die Charakterisierung enorm komplex. Keine Figur ist heldenhaft. Shakespeare wechselt ständig Dinge, spielen mit Ihren Sympathien. Die Szene in Teil II, wo Falstaff besucht flach und Stille, zwei Land-Richter, der ihn vor Jahren kannte ist eines der größten Dinge in allen Shakespeare. Jeder verliert Erinnerungen an eine Welt, die nie existiert haben kann.

In mancher Hinsicht der Höhepunkt des Teils I ist die außergewöhnliche Szene zwischen Hal und Falstaff, eine Art von Mock-Trial in der Kneipe, wo Falstaff vorgibt, Hal Vater zu sein, wer hat unglaublich gereizt, dass Hal verschwendet sein Leben, und Hal spielt sich selbst, bevor sie über swap. Es gibt so viel los: Vaterfiguren, Surrogat Vaterfiguren, die Frage, was ihre Beziehung wirklich ist, die Vorahnung des Augenblicks, wenn Hal entscheidet, Falstaff ein für allemal zu verbannen. Ich beschloss, dass ich es gerade durch mit zwei Kameras schießen wollte. Wir haben geprobt hatte, aber nie durch, und ich wollte nicht, dass die Extras, die es schon erlebt haben. Es war bemerkenswert: acht Minuten lang, Simon und Tom beide ausleben ihrer Herzen. Es fühlte sich so intensiv und klar. Danach fragte mehrere der Besatzung mich, ob ich es geschrieben hatte. Ich hatte kein Wort gewechselt.