Richter / Pärt Review-Geschichte ist überall und die Gegenwart ist vergänglich

Zusammenarbeit zwischen deutscher Maler Gerhard Richter und estnische Komponist Arvo Pärt setzt sich mit Unterschieden in der Kunst Direktnachrichten und Anspielungen

Die Essenz der Zusammenarbeit zwischen deutscher Maler Gerhard Richter und estnische Komponist Arvo Pärt ruht in unserer Auseinandersetzung zwischen den Unterschieden zwischen was wir hören und sehen wir, was uns gesagt wird und was wir mit unseren Sinnen wahrnehmen, was vermittelt wird und was uns direkt trifft.

Es liegt auch in der Differenz zwischen Bild und eine fotografische Reproduktion, eine musikalische Komposition und seine Leistung, die Geschichte, die, der die Musik spielt auf, und die Dinge unter das Gemälde und welche Punkte es zu begraben. All dies wird recomplicated, wie wir in der einzigen Gallery der Whitworth unter Pärts Sänger und Richters fast-Gemälde stehen.

Die vier abstrakten Gemälde hoch an eine Wand gehängt sind fotografische Reproduktionen. Jede gliedert sich in vier gleiche Teile und die Lücken zwischen den Abschnitten erstellen Sie ein Kreuz. Die originale-Gemälde ist derzeit im Albertinum in Dresden, gegenüber einem anderen Satz von Reproduktionen, ausgestellt als ob es in einer Halle der Spiegel gezeigt wurden. Richter sieht die Reproduktionen Teil die gleiche Arbeit wie die Leinwand selbst, die Birkenau betitelt wird.

Diese Abstraktionen entstehen in Richters vertrauten geschichtet und Rakel hatte Art und Weise. Es wird dekonstruiert als ob einige jetzt unerkennbar Bild hat auf umkämpften Bildfläche mit Kufen und verwischten Pinselstriche und unterbrochene Schichten. Schwarz Bögen auf weiß. Rot und manchmal grün überqueren die Oberfläche, zerfallen, Stottern, gelassenen heraus. Die Rakel, die, der Richter mit malt, saugt unter Schichten an die Oberfläche. Richters abstrakte Gemälde sind immer am Rande der etwas zu sagen oder in irgendeine Art von Bild zu lösen, aber sie tun es nicht. Wäre dies ein TV möchte Sie es Schlag mit Ihrem Schuh, in der Hoffnung, dass Dinge klar werden könnte. Der Titel, Birkenau, bezieht sich auf das nationalsozialistische Konzentrationslager in Auschwitz-Birkenau und ich habe gesagt, unter allen, dass Farbe ist eine Bleistiftzeichnung, kopiert aus vier Fotografien von einem Insassen des Lagers, Darstellung Haufen von Leichen. Richter erkannt, dass das Bild in seiner vertrauten zu malen verschwommene realistischen Stil unmöglich. So hat es unter einem Brei aus schwarzen und weißen, grünen und roten begraben.

Zu wissen, dass Sie sehen anders aus, nur wird dadurch als zu wissen, dass Pärts Chorwerk, gesungen von einem Chor, das sich unter uns in der Galerie bezieht sich auf die Visitationen der Jungfrau Maria, die im Jahre 1917 drei Hirtenkindern in ländlichen Portugal erschienen des zweiten Weltkriegs vorhergesagt, und Visionen der Hölle vorgezeichnet. Die Jungfrau ermahnte auch Russland, zur Kirche zurückzukehren.

Pärts Sänger wiederholen Sie das gleiche Lied, sieben Mal in Folge. Jedes Mal, wenn es anders klingt. Richters vier grauen Diptychen, hängende gegenüber der Birkenau-Panels, spielen Sie weitere formale Ähnlichkeit und Differenz (die Farbe auf der Rückseite der Glasscheiben vor uns verborgen). Die grauen, gekoppelten Platten sind gleichermaßen eine eine andere, aber keine zwei Grautöne sind die gleichen, wenn jedes Paar von Platten hat eine hellere, ein dunkler Blatt. Vergleiche zwischen den verschiedenen Paaren sind schwer zu machen, und verschieben Sie nach wo wir stehen, die Grundbeleuchtung und Tageszeit. Sie sind gefüllt mit dunklen Reflexen. In ähnlicher Weise spüren Pärts Musik hören, wir Unterschiede in der Farbwiedergabe, obwohl genaue Vergleiche schwierig sind. In jedem Fall werden die verschiedenen Chöre, die von jetzt bis 19 Juni singen werden alle zweifellos zueinander anders klingen.

Pärts Drie Hirtenkinder aus Fatima, mit seiner Interpretation des 8. Psalms (Halleluja, Halleluja... Sich der Mund des Babys und Säuglingen hast du ordinierte Stärke) hat eine heilige Qualität und eine Art von Unschuld. Richters Gemälde hier offenbaren sich nicht und haben nichts, außer die Geschichten zu offenbaren, die bereits begonnen haben, um sie herum entstehen. Wenn wir Sinn darin zu finden ist es teilweise eine Angelegenheit des Glaubens (von welcher Art auch immer) und Suggestibilität und ein Wissen von wo sie in eine Geschichte der Bilder, Abstraktionen und Beschäftigungen hingehören. Es gibt keine unmittelbare Bilder und keine musikalischen Kompositionen, die aus dem nichts zu kommen. Geschichte ist überall und die Gegenwart ist flüchtig. Das ist, was wird in diesem Raum, mit dieser Musik und diese Bilder geht.

Die Whitworth Art Gallery, Manchester, bis 19 Juli