Robert Capa in Farbe wirft ein neues Licht auf einem schwarz-weiß-master

Einer der berühmtesten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts, Robert Capa ist bekannt für seine krasse Bilder menschlicher Konflikte – aber eine New Yorker Ausstellung des unsichtbaren Farbaufnahmen könnte das ändern

Eine außergewöhnliche Gruppe von bisher ungesehene Farbfotos von Robert Capa, einer der größten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts, ist zum ersten Mal zu sehen.

Im Auftrag für US-Magazine während des zweiten Weltkrieges und den späten 1940er und frühen 1950er-Jahren aufgenommenen Fotografien enthüllen Capa – einer der Meister der schwarz-weiß-Fotografie – eine frühe Praktiker der Farbe Arbeit gewesen zu sein. Zu die Zeit war es ein relativ neues Medium, brüskiert von einigen seiner Zeitgenossen so krass Handels- und Verzerrung der Realität.

Die Fotos sind unter Tausenden von weitgehend unsichtbaren Farbe Aufnahmen von Capa aus dem Jahr 1938, als er Chinas Krieg mit Japan, bis 1954, bedeckte wenn er durch eine Landmine getötet wurde, während über den Konflikt in Vietnam.

Wenn berühmt für seine Schwarzweiß-Bilder – von der "falling Soldier" Fotografie während des spanischen Bürgerkriegs, zeigt eine republikanische Miliz wird von einer faschistischen Kugel getroffen Soldaten in die Reihe der körnigen d-Day-Aufnahmen von uns am Omaha Beach – Capa in Farbe für den Großteil seiner Karriere gearbeitet.

Jedoch die Frage, ob das neue Medium – verwendet Kodak Kodachrome 1936 und Ektachrome in den 1940er Jahren – eingeführt oder bleiben Sie mit schwarz und weiß spukt der Fotojournalist Elite für Jahrzehnte. Es wurde eines der Beruf am meisten erbittert umkämpften Schlachten, mit Capa enger Freund und Kollege Henri Cartier-Bresson erklärt: "Fotografie in Farbe? "Es ist etwas schwer verdaulichen, die Negation des dreidimensionalen Werte alle Fotografie."

Cartier-Bresson würde später einen Großteil seines Farbnegativen und Dias – trotz einer berühmt, wenn im Abspann, Farbe Titelbild im Jahr 1959 für einen ausführlichen Bericht über China Life Magazin mit zerstören.

Nach Capa Tod hat seinen riesigen Körper Farbe Arbeit – einschließlich Reisen, High-Fashion und Hollywood Provisionen – weitgehend durch Foto-Historiker und Biographen übersehen worden. Das soll sich ändern.

Nächsten Monat ist das internationale Zentrum für Fotografie (ICP) in New York eine Ausstellung zur Korrektur dieser Verzerrung des Capa kreative Erbe Inszenierung. Capa in Farbe verfügen über 125 Bilder, viele Ansicht zum ersten Mal oder unsichtbaren seit fast 70 Jahren. Die ICP schätzt, dass es mehr als 4.200 Farbbilder von Capa, mit der überwiegenden Mehrheit ungesehen hält.

Unter die Farbe Bilder von Capa für Bestseller U.S. Zeitschriften, darunter Leben, Colliers, Urlaub und Ladies' Home Journal und der Fotoagentur Magnum, die er 1947 Mitbegründer spielen Studien über seinen Freund Picasso mit seinen kleinen Sohn Claude im Süden von Frankreich im Jahre 1948 und Bildschirm Idol Ava Gardner, ein anderer Freund, auf den italienischen Film-Set von The Barefoot Contessa 1954.

Capa turbulente Gründerjahre des Staates Israel in den späten 1940er Jahren abgedeckt und Farbe sowie schwarz und weiß zu verwenden, um die Ankunft der neuen Einwanderer in Haifa aufnehmen wollte. Seine Arbeit im Reisejournalismus führte auch zu einer der am meisten berühren seiner bisher unveröffentlichte Fotografien – eine Familie Lapp, im Norden Norwegens, in den frühen 1950er Jahren.

Jedoch bedeutete technische Überlegungen, wie philosophische diejenigen, dass Farbfotografie optional teuer und langsam in seinen frühen Tagen blieb. Capa Kodachrome-Film für einige seiner Arbeiten während ihren Sitz in Großbritannien während des zweiten Weltkriegs verwendet – seine Studien der amerikanischen und britischen Bomberbesatzungen sind einige seiner weniger bekannten Kriegszeit Steine – aber viele dieser Aufnahmen wurden nie in Magazinen verwendet und bleiben unsichtbar. Die frühen Kodachrome Entwicklung Prozesses war notorisch langsam – Bild manchmal nehmen Tage, wenn nicht gar Wochen – und in den falschen Händen könnte enttäuschende Ergebnisse liefern.

"Capa die Kodachromes verarbeitet in einem Werk in England, hatten", erklärt ICP Kuratorin Cynthia Young. "Aber er beklagte sich über die Verarbeitung gibt. Schon jetzt können Sie aus diesen Bildern sehen, als sie nicht dem klassischen Kodachrome-Farben sind."

Die tonale Balance für einen Großteil der Capa Farbaufnahmen auf Ektachrome war im Laufe der Jahre verloren gegangen, wie der Film Pigmente verblasst, aber die ICP brachte sie wieder mit Digitaltechnik mühsam. Erstaunlich, benötigt der Kodachrome-Bilder – zwischen 60 und 75 Jahre alt – keine Wiederherstellung. Kodak stellte ein Kodachrome-Film im Jahr 2009 zu produzieren.

"Capa wusste, dass er, Farbe, zu verwenden, um Zeitschriften, relevant zu bleiben", sagt Young. "Einer der Gründe, denen wir gesehen haben, dieses Werk von ihm vor ist, dass sie zum größten Teil die große, heroische Ereignisse darstellen nicht die er bekannt wurde." Nach seinem Tod schien es nur eine Anomalie, dass dieser große Meister der schwarz-weiß-Farbe gearbeitet haben sollte. Thats, warum dies geriet in Vergessenheit. "

Ab 1947 verwendet Capa immer schwarz und weiß zusammen mit Farbe. Als er in Vietnam getötet wurde, wurde eines der beiden Kameras führte er an seinem letzten Tag gefunden, geladen mit Farbfilm, die andere schwarz und weiß.

Capas größte Farbe Foto-Geschichten gehörte einen detaillierten Blick auf das tägliche Leben für Frauen in Russland, geschrieben von John Steinbeck und ein 1948 Ausgabe des Ladies' Home Journal. Redakteur John Morris, der Capa Chef im Life Magazine London Büro während des zweiten Weltkriegs gewesen, erinnert sich die Zuordnung. "Ich erinnere mich nicht, bat ihn, Farbe, zu schießen, aber ich war froh, dass er tat – sonst ich hätte nicht diese Geschichte," sagte er.

Jetzt 97, Morris fuhr fort, werden der erste Chefredakteur von der Fotoagentur Magnum, die Capa mit einer kleinen Gruppe von Kollegen, darunter Cartier-Bresson eingerichtet.

"Als"Capa aus Russland zurückgekehrt, erinnert sich Morris, "die 1947 Reise mit Steinbeck, lud er mich in sein Hotelzimmer zu seinen Fotos betrachten. Er zeigte mir einen großen Stapel von seiner Schwarz-Weiß-Drucke. Als ich fragte ob er Farbaufnahmen, sagte er, dass er diejenigen noch angeschaut hatte nicht. So zusammen gingen wir durch seine Streifen von Farbaufnahmen, und von denen ich fand eine mögliche Titelbild, das das Magazin die Geschichte groß spielen mussten."

Mit den Farbfotos endlich ans Licht kommen kann ein neues Bild ihres Schöpfers auch beginnen zu entstehen, eine kreative Kraft, die nicht ganz so eingebettet in das Trauma des menschlichen Konflikts.

"Die Ausstellung geht es darum, seine Farbe zu leben, was er tat, mit Farbe, im späteren Teil seiner Karriere", sagt Cynthia Young. "Es war so viel zu erfinden sich als Fotojournalist, wenn er nicht kriegen und politischen Konflikten bedeckte. "Es war eine echte Herausforderung für ihn."

Capa in Farbe, das International Center of Photography, New York, 31 Januar-4. Mai 2014. Späteren Veranstaltungsorte werden noch bekannt gegeben. www.icp.org