Robert Crumb: "Ich bin komisch geboren"

Er ist besessen von'spektakulären hinteren Enden' und er ruft seine Fans-Schaum. Doch ist comic-Zeichner Robert Crumb Gefahr laufen respektabel. Als seine neue Show öffnet, spricht er über seine Vorstellung von Spaß, Schmutz und Fetische

Robert Crumb ist gefangen im Verkehr, erlauben uns mal, der beste Platz für ein Fotoshooting in der gehobenen Londoner Galerie Snoop wo mehr als 50 seiner Bilder auf dem Display sind. Es sieht alles so gut erzogene, diese geordnete Linie der schwarz-weißen Abbildungen, und dann schauen Sie in die Bilder und die vertraute unhöfliche Energie kommt prahlenden heraus.

Wir beschließen, dass wir ihn zwischen eine erotische Rückansicht der Tennisspielerin Serena Williams und eine gemütliche Porträt seiner Frau von fast 40 Jahren, Aline Kominsky-Crumb, im Bett mit ihrem Laptop legen wird. Aline ist die klobige Brünette, die so viel von Roberts Arbeit - nicht zuletzt in den drei Ausgaben des Magazins Art & Beauty bietet, die Gegenstand dieser Ausstellung sind.

Es ist Robert, nicht Aline, wer ich bin gekommen, Interview, und deren Bilder auf den Verkauf zu einem Startpreis von $30.000 (£20.800) sind, aber ihre Kunst ist so miteinander verwoben, dass es schwer zu verstehen, entweder isoliert ist. Eine Zusammenarbeit, die beispiellos in der Geschichte der Comics oder in der Tat jede Kunst, hatte Mann und Frau jeder zeichnen sich in den Wirren der Sex miteinander.

Während wir darauf warten, für den großen Mann zu kommen, Lucas Zwirner, erläutert die 25-j hrige Editor von der Galerie veröffentlichen Outlet, Gelehrten des Rechtsmittels Crumbs Arbeit zu einer neuen Generation. "Das spannende an der Arbeit ist seine Offenheit, seine eigene Lust und Erotik," schwärmt er. "Es ist etwas das Herzstück der Arbeit, die nicht zu einer einzigen Vision von Schönheit löst, und das steht im Widerspruch zu viel zeitgenössische Kunst, unvereinbar. Es geht um Verführung und Abstoßung. Sie werden in die Arbeit und Sie sind selbst beurteilen, wie Sie es betrachten."

Oder, wie Krümel wenn er schließlich sagt in mischt, funereal schwarz gekleidet und trägt seine Marke Draht Brille: "Des Schmutz der an der Wand." Bei 72 ist er ein blasser, schwächer Version der priapic Nerd von mehr als einem halben Jahrhundert von Selbstporträts.

Kunst & Schönheit zeigt eine weniger bekannte Seite von ihm: lebenslange Trödelladen Rummager und Kenner der Oldtimer Medien, welche er für die Handwerkskunst des "goldenen Zeitalters der Grafik" Werte. Veröffentlicht 1996 und 2002, mit der dritte Band noch auf die Straße, wurde das Projekt durch ein soft-Porno-Magazin der 1920er Jahre inspiriert, die gewagten Fotos vorbei an der Zensur unter dem titular Feigenblatt Art & Beauty Magazin für Kunstliebhaber und Kunststudenten geschmuggelt.

Einige seiner Bilder sind direkt von Vintage Magazine – nicht zuletzt zwei ethnographischen Bilder, schöne Frauen der gewaltige Zulu-Rennen in der zweiten Volume und drei Afrikanerinnen aus Brazzaville, Kongo, in der dritten kopiert. Diese Hemden posierte Tableaus sprechen Crumbs weniger schicklich Faszination mit den Leichen von schwarzen Frauen.

Das bringt uns zu diesem Bild von Serena Williams, Gefangenen Mitte Smash in Flushing Meadow im Jahr 2002, mit ihren Brüsten und Hintern ragt aus einem schwarzen Lycra-Catsuit. Die Inschrift unten das Bild liest: "Eine sehr befriedigende Herausforderung für des Künstlers Fähigkeiten sind die glänzenden HIGHLIGHTS ON THE glänzend Konturen des TENNIS CHAMPION SERENA WILLIAM als sie erschienen auf der ersten Nacht die US Open..."

Es ist eine extreme Bild, festzunehmen und zu stören, und wenn ich, wie sage viel er reagiert ein wenig defensiv: "Es wurde von einem Foto zurückgeführt."

Ja, aber warum Bild?

"Es ist mein persönlicher Fetisch oder Fixierung."

Der Fetisch ist nicht mit Serena Williams als Tennis Champion so sehr mit ihrem "spektakuläre Back-End". Seine Forderung, dass "Mir welche Farbe sie sind egal" wird durch eine andere Bildunterschrift eine blonde Turnerin rittlings auf einem Schweizer Gymnastikball kompliziert: "schöne Coco ist bekannt weltweit als ein weißes Mädchen, das ist der stolze Besitzer eine auffallende körperliche Attribut am häufigsten von Frauen afrikanischer Herkunft beansprucht."

Das Paradox der Crumbs Kunst gehört, dass die Objekte der seine erotische Fixierung oft dynamische, kraftvolle Frauen, Gymnastik, Yoga oder Sport dargestellt sind. Er verfolgt diesen Fetisch zurück an seine Kindheit, mürrisch zu erklären: "Ich war immer ein Contrarian. Meine Frau sagt manchmal, ich bin zu viel also – seltsam geboren. Ich immer das Gefühl es ist etwas seltsam und über mein Nervensystem. Wenn alle nach vorne geht, möchte ich rückwärts gehen.

"Während der Adoleszenz ich konnte nicht passen, und es war sehr, sehr schmerzhaft. Aber es feuerte mich um meine eigenen Ästhetik zu entwickeln. Ich war sehr viel Schmerzen über diese Außenseiter sein, aber es befreit mich zu fallen, dass Hollywood ideal und verfolgen die Menschen, die ich, attraktiv dachte."

Wann wurde er erfolgreich in den 1960er Jahren mit Kreationen wie Fritz the Cat oder Herr natürliche, der mystische Druide "exzentrische bestimmte Frauen habe Interesse an mir." Einer von ihnen war seine erste Frau Dana Morgan, und zusammen verhökert sie "billig, geheftete Comics" auf den Straßen: "meine Frau schwanger war und wir sie aus einem Baby Kinderwagen verkauft." 1978 heiratete er ein zweites Mal, Aline, so dass es eine Bedingung ihrer Beziehung, dass er nicht monogam sein kann. Sie haben eine Tochter Sophie, jetzt eine Comic-Künstlerin.

Ein paar Meilen entfernt von Crumbs aufgemotzten Fantasy Frauen ist Aline die Arbeit auf dem Display an das Haus Illustration im Rahmen einer Ausstellung der Arbeiten von Comic-KünstlerInnen. In einem Vortrag an diesem Abend wird sie als feministische Pionier gefeiert werden. "Es ist schön, ein wenig Aufmerksamkeit bekommen jeder einmal in eine Weile", sagt sie trocken.

In den 1970er und 80er Jahren, während Aline den Ruf als Chronist der die Unordnung des Familienlebens, Crumbs Darstellung von Frauen und seine sexuell zügellos Selbstportraits, wuchs führte zu Verunglimpfungen durch feministische Kritiker. "Es hatte einige Gültigkeit", sagt er jetzt. "Meine Arbeit ist voller Wut gegenüber Frauen. Ich wurde zur katholischen Schule mit beängstigend Nonnen geschickt und ich lehnte von Mädchen an der High School. Art ich habe es aus meinem System, aber Wut ist normal zwischen den Geschlechtern. OK, kann es nach oben gehen und Männer Frauen schädigen können, aber wenn jemand sagt, dass sie sich nicht ärgern ich glaube es nicht, vor allem während Ihrer Libido ist noch im Gange. Die Männer, die schönsten sind oft die meisten verächtlich."

Wie wer? "Wie Sam Shepard," rastet er ein. "Sein Werk ist nur eine Verführung von Frauen." Er hat ähnliche Dinge über Martin Amis und Christopher Hitchens gesagt.

In den 90er Jahren begann sein Aufstieg zum Stehtisch der Kunst. Ein 1994 Dokumentarfilm von seinem Freund und Bandkollege Terry Zwigoff gewann den Grand Jury Prize beim Sundance Filmfestival (die beiden bildeten eine Retro-Band R Crumb und seine billigen Anzug Serenaders, in den 70er Jahren), und die kräftigen The R Krume Kunst Bildband erschien im Jahr 1997. Drei Jahre später wurde er von den New Yorker Kunsthändler Paul Morris abgeholt. "Es war wie ein Landstreicher außerhalb ein schickes Restaurant beobachten Menschen wird Essen und jemand plötzlich sagt:"Kommen und mit uns Essen." Ich strebte nie die andere Welt der Symphonie Orchester und Ballett. Ich war das Kind der populären Kultur. "Ich wollte nur meine Arbeit veröffentlicht zu bekommen", sagt er.

Noch bevor die dritte Ausgabe der Art & Beauty, die Straßen wurden mit freundlicher Genehmigung von seinem alten Verleger, Fantagraphics, die Bilder in eine elegante Hardcover gesammelt getroffen hat, bearbeitet von Zwirner, das dient auch als ein Ausstellungskatalog und Einzelhandel bei £24.

Obwohl er traurig besteht darauf, dass seine Arbeit nicht heute so modisch wie es einmal – zu einem Chor von Dissens aus Zwirner und Morris war – erheitert er wenn er die Oberseiten der neuen Ära betrachtet. Telefon beispielsweise Kameras, die ihn und Aline "Gemeinplatz erfassen" können von leicht bekleideten Frauen im Kino Warteschlangen oder auf Eis Ständen zu warten. Und Selfies, "eines der technologischen Wunder des Zeitalters, in der wir leben".

Es ist eine Technologie, die für die ersten beiden Ausgaben des Art & Beauty nicht da war und es hat diese Satiriker des Begehrens, deren pneumatische Frauen einen verzerrten Spiegel kommerzialisierten ideale der waiflike Fotomodellen und muskelbepackte Action-Helden, einen ganz neuen Laufstall halten.

In einem Bild direkt auf seiner Website geschickt fotografiert eine junge Latina Frau sich in verschiedenen Stadien der ausziehen. Die Beschriftung berichtet, dass nach Aufzählung, ihr Alter, Größe und Bevölkerungsstatistik, schrieb sie: "Es wäre eine große Freude, ein Teil Ihrer Kunst sein." Es geht weiter: "als Antwort, wir können nur sagen, das Vergnügen gehört uns." Die Wissenden Wiederholung der das Wort "Vergnügen" führt Sie direkt zum dem kleinen speccy Kerl, nur aus Rahmen, hinter seinem Zeichenblock vor Geilheit Winden.

• Art & Beauty ist in David Zwirner Gallery, London, bis zum 2 Juni

• Die in diesem Artikel am 25. April 2016 zu klären geändert, dass es mit seiner ersten Frau, dass Robert Crumb Comics aus einem Baby Kinderwagen verkauft.