Romantische Moderns von Alexandra Harris

Kathryn Hughes an einem cleveren und großzügige Buch über einen vernachlässigten Strang der englischen moderne


Die moderne, die wir kennen, oder denken, wir tun, war hart und scharfkantig, umso besser, scythe, die Vergangenheit und wieder von vorn beginnen. In der Zwischenkriegszeit wurde die Dinge neu das Mantra. Geschichte war eine wirre Abstellkammer von Gewohnheiten und Überzeugungen, die wir alle würden viel besser verzichten: es hatte schließlich zu das Gemetzel in den Schützengräben geführt. Alle diese Bits und Stücke aus vergangenen Jahrhunderten – die Unordnung, der Müll, die schiere Masse von unzählige sinnlose Gegenstände – hinweggefegt werden musste. Häuser, in den Worten von Le Corbusier, waren "Maschinen für das Leben", werden mit Küchenzeilen und Pulldown-Betten. Und anstatt Aquarell Landschaften und Ahnenbilder an den Wänden, gäbe es eine Kunst bestehend aus weißen Kreisen auf weißen Quadraten auf weißem Papier schwimmende geätzt. Gäbe es Farbe im Diesseits schwerelos zu sein, war es im strengen Raster Mondrians gefunden werden überprüft.

Dies, war aber nicht der einzige moderne in der Stadt. In diesem brillanten Buch Longlist für das erste Buch von Guardian award, Alexandra Harris legt um zu zeigen, dass die englischer Kultur zwischen den Weltkriegen enthielt einen anderen Strang, man nennt sie romantische moderne. Während hochmoderne legen wollte hatte Abfall der materiellen Vergangenheit um neu auf rationalen Linien, romantische Modernisten Mode ein Faible für was vorher gegangen war. Sie liebte Landkirchen, Tee in China Tassen bekränzt mit Rosen, alte Herrenhäuser, aufgegeben Angeln hat den Beigeschmack, Wohnwagen und mindestens genauso wichtig, das weiche Regen Englisch, das die Umrisse der all diese kostbaren Dinge verschmiert. Ihre Sensibilität war vor allem lokal. Während die andere moderne Staatsgrenzen als nur ein weiteres Beispiel der verderblichen EJRM Trümmer sah, feierte romantische Moderns den Weg Englands gefältelt Küste verwurzelt und bestimmten eingeschlossen. Bäumen, Steinen, Körper, Wände: Diese waren nicht mehr die Treibgut, die von der Kunst ausgeschlossen werden musste. Sie war was Kunst.

Wir haben, natürlich immer über diese Ausrichtung der Kultur des 20. Jahrhunderts bekannt. John Betjeman und seine Kirche kriecht, Beverley Nichols und seinem Bauerngarten, Edith Sitwell und ihre Verkleidung Feld zählen kaum als verlorene Gegenstände. Aber am besten diese Zahlen haben tendenziell zusätzliche Gliedmaßen, baumelte der wichtigsten Erzählung der englischen Kultur zwischen den Weltkriegen unordentlich aussieht. Und im schlimmsten Fall haben sie schien einfach nur peinlich, eine Erinnerung, die einige Schriftsteller und Maler nicht einfach mit dem Programm erhalten (oder, schlimmer noch, gar nicht bewusst gab es in erster Linie ein Programm). Eine der Aufgaben legt sich Harris ist diese verlorenen Modernisten zurück in den wichtigsten Schuß der britischen Kultur, retten sie aus ihrem Status als liebenswerter Exzentriker oder – schlimmer noch – "nationales Kulturgut", gewähren sie stattdessen die würde einer Identität als selbstbewusste intellektuelle versuchen, schwierigen Zeiten sinnvoll zu weben.

Harris soll zweite und schwieriger, zeigen, wie viele Menschen deren hohen modernistischen Anmeldeinformationen immer tadellosen schien tatsächlich tief zu den unreinen Formen der Vergangenheit gezogen wurden. Ihr Sinnbild Anekdote betrifft Le Corbusier Essen im Reform Club. In einem Moment vielleicht als er dachte, niemand suchte, der große Modernisierer entdeckte sinnlich Fingersatz der viktorianischen Formteile des faux römischen Renaissance-Säulen des Vereins. Der Mann, der die denken-Klassen in den weißen Feldern leben wollte erwies sich eine Vorliebe für locken und Kurven haben.

Nicht alle Harris Themen sind ganz so verbindlich, wenn es darum geht, die Einrichtung dieser Art Kurzschrift. Vor allem, sie verpflichtet ist, ihre romantische Modernisten heimlich, verfolgen ein Glitzern in ihren Augen zu bemerken, wenn sie einen Abstecher zum Besuch von Stonehenge machen, eine angelsächsische Gedicht lesen oder express einen schleichenden Rücksicht auf die Volksweisen, die Cecil Sharp vor dem Vergessen gerettet hatte. Andere, erfordern wie Cecil Beaton, einen mehr bohrenden Ansatz. In einem besonders schönen Abschnitt beschreibt Harris, wie der Fotograf es geschafft, sich gleichzeitig als ein Futurist Silber geeignet und eine aus dem 18. Jahrhundert Squire Mode. In seinem verfallenen Wiltshire Herrenhaus verspottet Beaton eine georgische Fantasie über Junk-e-Shop-Möbel mit Girlanden aus billig samt machen. Wochenendgäste, darunter David Cecil und Augustus John, ihre Identität in den gravierten spiegeln gemischt und posierte für Periode Tableaus. Geschichte wurde was erfunden eher als vererbt sein könnte, und war alles besser für sie.

Beaton ist eines der vielen wenig Spieler, die vorzügliche Arbeit Harris These zu unterstützen. Dennoch gibt es zwei Zahlen, deren Fahrten als wichtig genug gelten, um ihren Weg in ihr der Untertitel des Buches finden: englische Schriftsteller, Künstler und die Vorstellungskraft von Virginia Woolf, John Piper. Piper ist heutzutage für seine Liebesaffäre mit alten Kirchen Englands bekannt. Harris, erinnert jedoch, dass er an einem anderen Ort ganz begonnen. In den frühen 30er Jahren war er ein abstrakter Künstler mit einem Kapital A, Auswuchten pure form und Farbe mit den besten von ihnen. Als ein wahrer Gläubiger in Roger Fry progressive Manifest sah Piper nach Europa für Inspiration, aufzusaugen und produzieren eine Kunst, die über nationale Grenzen hinweg entschlossen schwebte. Seine zukünftige Frau Myfanwy bearbeitet auch Achse, der Haus-Zeitschrift für ästhetische Avantgarde.

Aber etwas passiert, Piper, 1934 – etwa zur gleichen Zeit, dass Betjeman gestoppt vorgibt, scharf auf Neubauten. Nach dem Studium Fotografien der englischen Landschaft aus der Luft entnommen, begann er zu sehen und fühlen Sie sich in drei Dimensionen. Mit Collage, baute er seine Leinwände mit Spitzen des zerrissenen Zeitung und zerquetscht Deckchen. Löschpapier und Musikhandschriften wurden über mit Tusche und Gouache, die unordentlichen Küsten von Kent und Sussex neu gekritzelt. Grübeln darüber, was er gemacht hatte, kam Piper zu dem Klingeln Schluss, dass reine Abstraktion "unterernährt" war. Was fehlte, war eine Rückkehr zur Darstellung, nicht der schleppenden Wochenende-Maler-Sorte, sondern in einer Weise, die bestätigt das Vorhandensein von was er berühmt als "der Baum im Feld" beschrieben. Ab diesem Zeitpunkt wandte sich Pipers Arbeit an neuen und nährende Richtungen. Seine malerischen Untersuchungen von Oxfordshires Wirtschaftsgebäude und Wales des georgischen Ruinen beteiligten mapping eine auffallend moderne kubistischen Sensibilität auf der viel älteren romantischen Tradition von Gilpin und Girtin. Das Ergebnis war tiefen Genuss für Auge und Seele.

Wie Pipers Liebe von Flechten und Blatt-gefiltertes Licht andeutet, war romantische moderne glücklichste im Land. Wenn ein Domesday Buch in den späten 30er Jahren zusammengestellt hatte, die Bewohner der Ortschaften und abgelegenen Bauernhöfen Aufnahme, es würde gehören die meisten Hauptfiguren der englischen Arts and Letters: die Woolfs in Rodmell, Pipers Fawley unten, EM Forster in Abinger, Stanley Spencer in Cookham, Beverley Nichols am Glatton. True, TS Eliot blieb vor allem in der Stadt, sondern von seinem Büro Faber er beauftragt, unwahrscheinlich, obwohl es klingt, Bücher über Bodenmanagement. Denn während hochmoderne in verrauchten jazz Bars hing, romantische moderne tendenziell auf die Jumper anhäufen und Runde sitzen am Küchentisch, höhnen einen leckeren Eintopf bestehend aus Zutaten aus den Hecken gehamstert. Als es auf die Straßen gingen, tat es so mit einem gut entworfenen viktorianischen Ortsverzeichnis im Handschuhfach oder vielleicht eine Edition von Gilbert White Selborne oder Thomas Bewicks British Birds. Nicht, dass es alle Beweise der moderne abgelehnt. Als neuer Führer der englischen Landschaft für berufen wurden, schien es nur Recht und billig, dass sie gesponsert werden, sollten Shell Mex. In noch eine andere Wendung verpflichtet Vanessa Bell, einmal die Doyenne der Französisch ausgerichtete Kunst, Sussex Dorf der Touristenort für eines der Erdöl Megalith Signatur Plakate malen.

Es wäre unmöglich, was für ein kluges Buch über betonen, Romantische Moderns . Es ist eine Art man auch zeigen, taktvoll Großzügigkeit gegenüber Menschen und Orte, Sehenswürdigkeiten und Klänge, die eher als peinlich oder schlicht falsch abgeschrieben werden. Nie erschien dies wichtiger als jetzt, da wir durch unsere eigenen komplizierten tausendjährigen Gefühle über die Romantik der Vergangenheit arbeiten. Dank Harris scheint es nicht mehr ganz beschämend zu einer geheimen Cath Kidston Gewohnheit zugeben. Einnahme von Tee in den Stallungen der National Trust-Eigenschaft wird eine würdevolle Tätigkeit, anstatt etwas zu tun, um eine lästige Pflicht zu finden. Harris elegante schreiben schön dient hier auch Thames & Hudson, die ihr stolz mit Dicke, cremige Papier und Illustrationen getan hat auf Doppelseiten, anstatt ließ sich smudgily in den Text oder aufgeräumt entfernt in eine unbequeme Mittelteil. Das Ergebnis ist nicht nur ein wichtiges Buch, aber sehr angenehm wie möglich zu.

Kathryn Hughes das kurze Leben und die langen Zeiten der Frau Toronto wird von HarperPerennial veröffentlicht.

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