Romeo und Julia Review-Branagh Tragödie verleiht einen Hauch von la Dolce vita

Garrick Theatre, London
Lily James Juliet hat eine feuchtfröhliche Balkonszene, Richard Madden Romeo scheint wirklich von der Liebe entzündet und Derek Jacobi ist eine Lounge-Eidechse Mercutio

Es gibt viele Möglichkeiten der Annäherung an Jugendliche Shakespeares Tragödie: Rob Ashford und Kenneth Branagh nehmen Sie die landschaftlich schöne Strecke in dieser Neuproduktion. Wir sind in eine lebhaft vorstellen der 1950er Jahre Italien der Dunkelheit geeignet Männer, petticoated Frauen, Radfahren, Brüder, patriarchalische Unterdrückung und hektischen feiern gestürzt. Sie fühlen sich Fellini dürfte jeden Moment mit der Kamera zu Filmen und selbst wenn das Ergebnis seine Eigenheiten hat, die Produktion hat sicherlich eine pulsierende Energie.

Der große Vorteil ist das Gießen von Lily James und Richard Madden, die einander gegenüber in den Branagh Film Cinderella gespielt, als die Untergang geweiht-Liebhaber. Sie Freisprechen selbst sehr gut: sie haben Jugend, Aussehen und Leidenschaft auf ihrer Seite. Ich wurde jedoch durch einige der Regie Entscheidungen verwirrt das bedeuten, dass wir Julias schnelle Reifung von unerfahrenen Kind, verheiratete Frau vermissen. James es Juliet scheint von Anfang an sehr wissend und wenn Romeo sagt "sie lehren die Fackeln hell brennen" Sie Fragen, ob es ist, weil sie zur Zeit heiser ein Lied im Stil einer Fackel Sängerin crooning ist.

Dies ist ein Juliet, der Schluck aus der Flasche auf dem Balkon und später rechnet Romeos Ankunft mit einem positiv orgasmische Ekstase. James ist ausgezeichnet in der zweiten Hälfte, wo Juliet anschaulich den Schrecken der Grablegung, sondern indem man sich vorstellt so viel Stress auf den Charakter der Sexualität, die Produktion einige ihre Verletzlichkeit opfert.

Müller bekommt, die mehr chance, Romeos Fortschritt von selbstbezogen Moper jemand wirklich entflammt von der Liebe zu zeigen. Müller ist besonders gut bei Romeos Herausforderung Schicksal auf "fordere ich Sie Sterne" zu artikulieren und schlägt vor, er ist infiziert von Veronese Kult der Gewalt: an einer Stelle, droht er sogar seine spirituellen Berater, Friar Laurence, Streikrecht, für einmal ungefähr im gleichen Alter scheint.

Das steht in krassem Gegensatz zu Mercutio, die hier von Derek Jacobi gespielt wird. Die Idee ist klar, dass Mercutio ist ein Dandy alte Swinger, die gerne mit jungen Männern und Jacobi für die Rolle einer sashaying Charme und seine eigene Minute Präzision mit dem Vers bringt: Es ist eine Freude zu hören, dass ihn die Königin Mab Rede nicht als manische schimpfen, sondern als eine Reihe von mikroskopischen Aufnahmen zu behandeln, so dass wir eigentlich "die Flügel der Heuschrecken" vorstellen. Es scheint unwahrscheinlich, dass Jacobis humorvolle Lounge-Eidechse plötzlich in einem rücksichtslosen Schwertkämpfer verwandeln sollte.

Aber die Produktion wird mit großer Gewandtheit und Christopher Oram Design, geprägt von steigenden inszeniert Spalten, das erinnerte mich an Teatro Massimo von Palermo, ermöglicht eine wirkungsvolle Effekte: das beste ist, wenn Julia für die Nacht in einem runden weißen Zelt in Rente geht, die auf ihr wie ein Leichentuch absteigt. Es gibt auch gute Arbeit von einem starken Nebendarstellern: ein konstantes Merkmal der Branagh-Saison. Meera Syal spielt die Krankenschwester nicht als zahnlose alte Krone, sondern als friskily schelmischen Figur, Julias amourösen Aufregung wirklich teilt, und Michael Rouses Capulet ist eine gefährliche hysterischen, die alle Frauen in seine Macht missbraucht.

Das ganze geschieht mit einer Geschwindigkeit und Kraft, die sicherstellt, dass wir nie langweilig; und wenn ich in der Regel die erste Hälfte der zweiten bevorzugt, das ist, weil Shakespeares Tragödie selbst zu viel Zufall und die fehlerhafte italienische Post abhängt.

• Am Garrick Theatre, London, bis 13 August. Kaufen Sie Tickets aus dem Guardian Box Office. Telefon: 0330 333 6906.