Romeo und Julia: wie Ballett bekommt das Herz von Shakespeare

Warum übersetzen Romeo und Julia so gut um zu tanzen? Sarah Crompton sitzt in Proben am Royal Ballet and English National Ballet, zu sehen, die berühmte Tragödie erheblich umgestaltet

In einem Proberaum an der Spitze des Royal Opera House sind drei Dirnen und ein Trio von wahrscheinlich Jungs Nieren sein. "Seien Sie nicht hübsch. Niedriger und schmutziger, kommen", sagt Christopher Saunders, der Ballettmeister verantwortlich. "Du musst ein bisschen mehr slaggy, mit Ihrem Gesicht so viel wie mit deinem Körper zu sein." Die Royal Ballett-Tänzerinnen – Yuhui Choe, Beatriz Stix-Brunell und Camille Bracher – kichern wie sie versuchen, zu gehorchen, ihre Funktionen in Annäherungen aus dem 16. Jahrhundert gut Zeit Mädchen zu verwandeln, ihr Gewerbe auf einem Markt in Verona.

Quer durch London, in einen anderen Proberaum kämpft eine andere Gruppe von Tänzern, eine Schrittfolge kompliziert, verwoben zu verhandeln, wie sie ihren Weg in eine imaginäre Ballsaal, ducking und Tauchen umeinander, wie sie dies tun. "Versuchen Sie, diese kleine Seite biegen, finden" schlägt Lionel Delanoë, wer ist coaching English National Ballet, demonstriert durch geschwungene einen Arm über seinen Körper.

Beide Gruppen arbeiten mit verschiedenen Versionen derselben Geschichte – Shakespeares Romeo und Julia, das eines der berühmtesten geworden ist, durchgeführt und Romanfigur Ballette dieses und des vorigen Jahrhunderts. In diesem Monat weiterhin das Royal Ballet eine lange Folge von Aufführungen von Kenneth 1965-Version, während English National Ballet über Tour ist eine Wiederbelebung der Produktion im Jahre 1977 von Rudolf Nureyev für sie erstellt.

So geliebt sind die Geschichte und die Sergei Prokofiev, dass praktisch jedes Ballett-Unternehmen in Punkten die Welt hat eine Produktion von Romeo und Julia in ihr Repertoire. Sie unterscheiden sich in Gewicht und Schritte, aber alle folgen die gleichen Gesichtszüge – neben der Choreographie von Mark Morris im Jahr 2008, die kühn das happy End der russischen Version, mit der Star-Crossed Lovers überspringen gerne weg von ihrem Sterbebett durchbrannte in eine sonnige Zukunft restauriert.

Die Allgegenwart von Romeo und Julia als Ballett wird nicht von anderen Shakespeare geteilt spielen. In der Tat, obwohl die Stärke seiner Geschichten und Charaktere scheinen eine gute Wahl für den Tanz zu dem Dramatiker, haben in der Praxis diese paar Ballette, basierend auf seinen anderen Stücken oft auf Tanz Schwierigkeitsgrad scheiterte mit der Übersetzung von Gedanken in Aktion; Erzählung allein reicht nicht aus, um das Publikum entlang in diesen Stücken zu fegen. Doch unterscheidet sich irgendwie Romeo und Julia . Es war immer einer der beliebtesten Werke Shakespeares, geschätzt für seine romantische Intensität. Die erste Folio-Ausgabe, die auf einem Regal in Oxford Bodelian Bibliothek für 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung im Jahre 1623 angekettet war, hatte Seiten rieb dünn mit Verwendung von eifrigen Lesern: die meisten getragen war der Abschied von Romeo und Julia in der Morgendämmerung, wenn sie ihre Ehe vollzogen haben und er hat, ins Exil zu fliehen.

Es ist eines der bewegendsten Passagen, bewegt sich in seiner Einfachheit. "Willst du verschwunden sein? Es ist nicht noch in der Nähe von Tag / es war die Nachtigall und nicht die Lerche /, die durchbohrt der fürchterlichen hohlen dein Ohr". So poetischen Dichte trägt Romeo und Julia als Spiel, doch die schiere Kraft des seiner archetypische Geschichte von jungen, eigenwilligen Liebhaber von ihren verfeindeten Familien und einer Gesellschaft, die gegensätzlich zu ihrer Liebe, ist zum Scheitern verurteilt bedeutet, dass es eine Formwandler Fähigkeit, ihre Auswirkungen in verschiedenen Medien zu behalten.

West Side Story möglicherweise nicht Romeo und Julia , wie Shakespeare es bestimmt, aber es einen verheerenden Schlag packt. Verfilmungen, kommunizieren durch Franco Zeffirelli oder Baz Luhrmann, spielen schnell und locker mit dem Text noch die Geschichte wesentlich Tragödie.

Zwar wurde es eine Oper so früh als 1776 und Tschaikowski seine Ouvertüre in 1869 schrieb, war es erst 1935, dass Romeo und Julia seine Reise begann zu einem der bekanntesten und beliebtesten Balletten aller Zeiten. Das war, als Prokofjew begann ihre Arbeit mit dem Librettisten Sergei Radlov, eines seiner regulären Schach Partner auf eine Struktur für die Gäste. Politische Ereignisse, einschließlich den Mord an erster Sekretär der kommunistischen Partei für Leningrad, Sergei Kirov, bedeutete, dass das bestimmt für das Mariinsky Ballett in Moskauer Bolschoi verschoben.

Aber dann Prokofjews vorgeschlagen, happy End und die reine Erfindung der Partitur fiel foul von den Geschmack von Shakespeare Gelehrte und Partei-Apparatschiks und das Projekt wurde auf Eis gelegt, bis eine Tanzkompanie in Brünn in der Tschechischen Republik, der Arbeit seiner Premiere im Jahr 1938 gab. Ein Jahr später, produziert die Choreografin Leonid Lavrovsky endlich seine mitreißende Ballett, Galina Ulanova eine der größten Rollen ihrer Karriere gab. Im Jahr 1956 brachte das Bolschoi-Theater diese Version mit Ulanova, jetzt 46, nach London. Es war eine Offenbarung für alle, die ihn sahen. Margot Fonteyn wurde von vielen, die beim Anblick der Ulanova des berühmten laufen, taumelte "alles hinter sich lassen". Der Zuschauer AV Cotton erklärte: "Romeo und Julia machte seinen Erfolg durch seine komplette erzählen in wortlosen Aktion, der große Liebesgeschichte und durch die Persönlichkeit von Galina Ulanova, Persönlichkeit... total Tanz fließt sie in und aus der Tanz-Phrasen als kunstlos und schön wie ein Vogel fliegen oder ein Fisch schwimmt."

Ich wusste nichts davon, wenn ich als Teenager die Verfilmung des Balletts mit Nureyev läuft auf Julias Balkon, Ärmel wogenden sah, tanzen mit fast schockierenden erotische Engagement, den Saum des Rockes Julias küssen, wie sie von ihm entfernt. Es könnte bowdlerised MacMillan, aber es hatte seismische Kraft. Im Laufe der Jahre haben gerade mit vielen verschiedenen Tänzern, um die zentralen Rollen ihre eigenen, ich nie das Gefühl verloren, dass seine grimmig direkte Auseinandersetzung mit der Weise, dass Leidenschaft Veranstaltungen gestalten kann, MacMillan fängt die Essenz von Shakespeare in einer Weise, die fast wichtiger als das Spiel.

Sicherlich, enthüllt seine Romeo und Julia was Tanz besser als viele Worte machen kann; es Kanäle Emotion und formt die Flugbahn einer Tragödie mit unvergleichlicher Klarheit. Mit Hilfe der Musik fegt es Sie entlang. Aber nicht alle sind sich einig. Alastair Macaulay der New York Times argumentiert, dass da Prokofjew ignoriert "die erstklassige Charakteristik des Helden und der Heldin... des Spiels ihre gut ausgebildeten Cleverness, ihre Liebe der poetischen Komplexität und Paradox... [er] missdeutet ernst Shakespeares Figuren."

Als Nureyev seine eigene Version der Geschichte choreographierte für was damals, London Festival Ballet hieß, ging er zurück zu spielen, Inbetriebnahme eine Übersetzung in russischer Sprache, bestrebt, genaue tänzerische Darstellungen von Shakespeares Bildmaterial (seine Beschreibung von Tybalt als "Fürst der Katzen", zum Beispiel) und Bedeutung finden.

Seine Version setzt den sozialen Kontext voll auf der Bühne; Es beginnt mit einer Prozession nach einem Wagen von Pestkranken. Er leiht auch Techniken aus dem Kino – er war tatsächlich Valentino gleichzeitig mit der Arbeit an dem Ballett Dreharbeiten – um zu versuchen, die psychische Turbulenzen seiner Protagonisten, mit Schwerpunkt auf und verlangsamt die Aktion um sie herum zu zeigen. "Rudolf wirklich etwas anderes vor," erklärt Delanoë, die Mercutio tanzte als Nureyev die Produktion für Paris Opera Ballet stieg. "Er wollte es nicht romantisch sein und er versuchte, es viel realistischer zu gestalten."

"Es gibt keine Zeit für Romantik," fügt Elisabeth Maurin, auch bei ENB, coaching. "Es ist also körperliche, so furchtlos." Sie war die erste Julia in Paris Opera Ballet und denkt, dass, die der Schlüssel zum Teil ist, dass "Nureyev hätte ihr getanzt von einem jungen gehabt zu haben. Du musst selbst schieben, sie ist so anspruchsvoll und so stark und das Zentrum des Geschehens. Romeo ist einfach nur ein Liebhaber. "sie ist derjenige, der das alles möglich macht."

Schließlich Begriffen choreografischen fungieren als ein Glanz auf dem Spiel, wie Literaturkritik Fleisch – und es gibt so viele Ideen wie es Choreografen. Die einzige Konstante bleibt Prokofjews Partitur, eines der wenigen für Ballett, das ist der Vergleich Wert mit Tschaikowskys Meisterwerke geschrieben. Jeder kann eines seiner 52 Bewegungen, singen, auch wenn es nur das Lied The Apprentice "(" die Montagues und die Capulets").

Irek Mukhamedov, war eine berühmte dramatische Romeo in der MacMillan-Version und jetzt hilft, Coach bei ENB, ist es die Musik, die der Schlüssel zu allem ist. "Es ist sehr dramatisch, berührend und expressive", sagt er. "Ich möchte junge Tänzerinnen und Tänzer:"Sie müssen verstehen, die Musik, lernen, es zu singen, und dann werden die Worte in dein Herz und deinen Geist durch deinen Körper sprechen." "Es mag eine seltsame Weise durchzuführen Shakespeare – ohne Worte. Aber wenn Tanz dieses Maß an Ausdruckskraft findet, es spricht so laut wie jeder Sonett.

• Romeo und Juliet ist im Repertoire am Royal Opera House, London WC2 bis zum 2. Dezember; Romeo & Julia ist auf Tour mit English National Ballet.