Roms Maxxi Museum Kunst zielt darauf ab, Kreativität aus der Krise zu bauen
Es schien dem Untergang geweiht, aber mit vier ambitionierte Ausstellungen eröffnet, die Galerie für zeitgenössische Kunst hat eine Chance auf einen Neuanfang
Vor zwei Monaten das Maxxi Museum in Rom wurde vollständig aus seinen Inhalt geleert und ihre höhlenartigen gebogene Galerieräume gefüllt, nicht mit physischen, permanente Kunst sondern mit immateriellen Klanginstallationen erinnert an die antike Stadt drumherum.
Es war rein für die Zwecke einer kurz und ziemlich radikal Ausstellung gemacht, aber es erwies sich auch als einen symbolischen Schritt für eine moderne Kunst-Institution, die erhebliche Wachstumsschmerzen erlitten hat, seit der Eröffnung vor vier Jahren.
Knapp über ein Jahr und einen halben Tag schien das Maxxi zum Scheitern verurteilt. Die Galerie für zeitgenössische Kunst, entworfen von London-irakischen Architektin Zaha Hadid, dauerte 10 Jahre zu bauen und war mit einem riesigen finanziellen Defizit fast von dem Moment öffnen gesattelt. , mit der Kultur Ministerium reduziert die Anschubfinanzierung für den Bau von 7 Mio. € (£5. 5m) im Jahr 2010 auf 4 Mio € in 2011 – ein Rückgang um 43 %. Im Jahr 2012 wurde es von der Regierung des Habens einer €800.000 Lücke in seinem Haushalt vorgeworfen.
In einer Stadt, wo das Echo der letzten architektonischen und kulturellen Pracht noch dominant sind, hat das Maxxi auch gekämpft, um eine Stimme und Präsenz von seinen selbst in Rom zu schaffen. Doch – zum ersten Mal seine Geschicke entgegen den Erwartungen ihrer vielen vocal Kritiker – beginnen zu verlagern. In dieser Woche vier neue und ehrgeizige Ausstellungen eröffnet das Maxxi, jeweils anders als alles, was da vor inszeniert worden und signalisieren einen Neubeginn für diese ehemals prekären Institution.
Die treibende Kraft hinter Maxxis Wiedergeburt ist chinesische Kurator Hou Hanru, der letztes Jahr als Intendant übernommen, wenn die Galerie in der schlimmsten Meerenge war. Als nicht-italienische Regisseur einer teilweise Staat finanzierten Kunsthalle schien er für viele eine ungewöhnliche Entscheidung. Hou definiert es sich als eine "unerwartete Begegnung".
Aber in Italien die abgeschiedene Welt der Kulturpolitik, es scheint, dass ein Außenstehender genau gewesen sein mag, was nötig war. Er war keine Illusionen über die Maxxi desolaten Lage, doch wurde das Projekt durch das Interesse an "Übernahme einer neuen Institution noch im Prozess des Werdens, derzeit auf der Suche nach einer Identität – und in der Zwischenzeit gehen durch eine bestimmte Art von Krise. "Ich sah es als Gelegenheit, gewisse Freiheiten aus dieser Dringlichkeit, diese Krise als Chance ansehen zu gewinnen."
Hou Vision wurde nicht einfach als ein Schaufenster für die italienische zeitgenössische Kunst, sondern eher ein Raum mit einer globalen Perspektive. Erkannte Vision vollständig in den vier Ausstellungen geworden ist, die gerade geöffnet haben, darunter ein Schaufenster der koreanischen video und neue Medienkunst seit den 1970er Jahren und eine Ausstellung von Monumentalskulpturen der chinesischen Avantgarde-Künstler Huang Yong Ping – sowohl von denen am Freitag – eröffnet, sowie eine weitere große Show iranischer Kunst von den 1960er Jahren, die letzte Woche eröffnet.
"Ja, es ist wahr, es war eine große Herausforderung zu übernehmen," sagte Hou. "Die allgemeine Überzeugung, als ich hier war, gab es kein Geld und niemand das Museum wollte." Also ich nur sagte: Naja, vielleicht muss man das in dynamischer Weise anschauen und sehen, dass es eine Menge Gründe, warum dies geschehen war, und damit eine Möglichkeit, Dinge zu ändern. Es gibt so viele wunderbare Werke in der Geschichte in den schwierigsten Situationen, wenn Künstler nicht auch etwas zu essen, also ich dachte, warum kann es nicht das gleiche für das Maxxi – ein neues Leben geboren aus Schwierigkeit gegeben werden. Diese Schwierigkeit hat uns gedrängt, denken über den Tellerrand, um ein Museum anders als irgendwo sonst zu erstellen und das kann eine ganz andere Art des geistigen und kulturellen Inhalte zum Leben und der Gesellschaft beitragen."
Er fügte hinzu: "Es ist eine globale Vision, die ich für das Maxxi hatte."_FITTED Dieses Land ist eigentlich eine sehr junge Nation und es ist eine sehr dezentrale Gemeinschaft, mit einer großen Vielzahl kultureller Identitäten. Und auch dies ist traditionell ein Land der Auswanderung-Sie haben italienische Diaspora-Gemeinschaften um die Welt - aber ist auch ein Land, das an der Grenze Europas, einen Zustrom von Menschen aus afrikanischen, asiatischen und mediterranen Ländern, so war es immer eine vorübergehende Unterkunft. So war die Herausforderung für mich irgendwie eine relevante, kulturelle, künstlerische Plattform für diesen Übergang erstellen?"
Eine der am meisten nach außen suchen Ausstellungen auf Hou neu Programm geöffnet ist, die Zukunft ist jetzt, die erste umfassende Ausstellung wegweisende koreanischen video und digitalen Kunst, die jemals in Europa stattgefunden. In vier Teile gegliedert, untersucht er alles aus der Beziehung zwischen Kunst, Technologie und das geistige, um die Auswirkungen von Technologie auf die moderne Psychologie und sogar als eine politische Plattform für Nachrichten über sozialen Wandel und Gentrifizierung.
Besonders kraftvolle Stücke zu sehen sind eine 2004 von Jeong Jeong-Ju, mit dem Titel Seodaemun Gefängnis, die schwarz / weiß Aufnahmen hinter den Gittern eines Gefängnisses kombiniert mit einer verkleinerten physikalisches Modell des Ortes gewordene Symbol der japanischen Grausamkeit und Unterdrückung während ihrer Kolonialherrschaft von Korea von 1910 bis 1945.
Ein weiteres Stück der Videokunst, mit dem Titel neue Ghost Town, von Künstler Minouk Lim, zeigt junge Leute fahren durch eine koreanische Stadt Rappen auf der Ladefläche eines Lastwagens, in einem Kommentar zu Gentrifizierung, während die auffälligste Ausstellungsstück eine Installation von Künstlern wie Bang und Lee ist, mit dem Titel Transparente Studio, das konfrontiert den Betrachter mit einem Zusammenprall der Analog und Digital , und Ost und Westkunst und Politik, durch verschiedene Bildschirme, Fernsehgeräte und Leuchtreklamen der beiden biblischen und konsumorientierten Slogans.
Die Galerie wird im nächsten Jahr eine Show, die Untersuchung der Beziehung zwischen der städtischen und bildende Künste in Istanbul und im Jahr darauf eine Ausstellung konzentriert sich auf Beirut und die libanesischen Kunstszene Gastgeber. Eine Show auf die Ernährungssicherheit auf der ganzen Welt ist geplant.
Jedoch schon weit davon entfernt einen einfachen Übergang für das Maxxi neuen künstlerischen Leiter und Hou gibt zu, dass es einen Kampf zu gewinnen um die italienische Öffentlichkeit, vor allem, wenn das Land eine schwere Wirtschaftskrise konfrontiert ist und Kunst wurde an der Unterseite der nationalen Agenda geschoben wurde. Noch, wie die öffentliche Meinung von Maxxi im vergangenen Jahr geworden ist positiv, das Ministerium für Kultur und anderen Geldgebern mit ihrer Unterstützung gefolgt haben. Die Regierung gibt Maxxi einen Zuschuss von 6 Mio. €, genug "keep the Lights on", und es arbeitet mit einem 58:42 Verhältnis von öffentlichen, privaten und Sponsoring Finanzierung – eine Verbesserung gegenüber dem 72:28 Verhältnis vor zwei Jahren. Jeder der vier neu eröffneten Ausstellungen hatte private Sponsoren, Gönner oder Koproduktionen in den Formen der anderen internationalen Galerien. Ziel ist es, eine gleichberechtigte Aufteilung der öffentlich-privaten Finanzierung in drei Jahren.
Ein weiteres grundlegendes Problem war den Galerieraum selbst. Die kurvenreiche Geometrie und sich schlängelnden Galerien von Hadids Design, wurden zwar als beeindruckende Architektur, lobte kritisiert, ein unpraktisch und sogar reduktiv Platz zum Aufhängen und Anzeigen von Kunst. Doch Hou seine Exzentrik voll und ganz angenommen hat. "Dieses Gebäude basiert auf einer klaren Vision des neoliberalen Kapitalismus – es ist alles Stahl und Beton und Glas; Es könnte leicht sein ein Flughafengebäude oder eine Shopping-Mall", sagte Hou. "Natürlich ist dies eine sehr seltsame Gebäude, aber wenn es keine Herausforderung gibt, dann ist es nicht interessant. "Ich bin nicht daran interessiert, eine komfortable Galerie, etwas, das nur der Verbrauch von Kunst ist." Ich glaube nicht, dass es einen Wettbewerb zwischen dem Gebäude und der Kunst, ich denke, es zwingt nur ein Engagement. Möchten Sie eine neue Gesellschaft, basierend auf einer gegebenen Gesellschaft zu schaffen, Sie denken über die Vision der Revolution, sondern Sie auch durch einen langen Prozess der Auseinandersetzung mit der gegebenen Realität gehen und kommen mit verschiedenen Manieren der Besatzung. Das ist also wie ich gehe es mit den Galerieraum und die Kunst, die ich in diesem Raum setzen wollen."
In der Tat ist es unbestreitbar ein Raum, der nahezu perfekt eignet sich für die Skulpturen von Yong Ping, insbesondere der Namensvetter Stück seiner Ausstellung, Baton Schlange, ein monumental 30 Meter lange Alu-Skelett der Schlange, inspiriert von Chinesen und heidnische Mythologie sowie die Schlange, die von den Mitarbeitern der Moses in der Bibel hervorgeht. Der riesige silberne Schlange hängt hoch innerhalb der geschwungenen Galerie erhoben, als ob es vor allem für die Verdrehung fließenden Raum entwickelt wurde. Mit anderen Werken in Yong Ping Ausstellung Auseinandersetzung mit hoch aktuellen Themen wie Religion und kulturelle Konflikte in seinen charakteristisch provozierenden Skulpturen, zeigt es wieder einmal Hous Entschlossenheit um sicherzustellen, dass das Maxxi Programm ist relevant nicht nur in der italienischen Kunstszene, sondern auch auf der globalen Bühne.
"Langsam sind wir, wer wir sind, eine offene Plattform für Kreativität und eine offene Plattform für Forschung, sagen", sagte Melandri.
"Hanru brachte eine sehr globale Perspektive und eine sehr offene Perspektive... seine Vision ist eine sehr partizipativen und radikale Vision und ich denke, das ist, was funktioniert. Wir haben unsere Herausforderungen überwinden, das ist nicht zu bezweifeln oder nicht mehr diskutiert."
• Die in diesem Artikel am 22. Dezember 2014 zu richtigen Verweise auf Hanru Hous Namen geändert.