Rosas und Ictus: Vortex Temporum Beitrag – außerhalb der Musik bewegen

Sadler es Wells, London

Anne Teresa De Keersmaeker nicht so viel interpretieren Griseys Partitur durch Tanz, wie es alle zusammen in einer Beziehung Maische all ihre furchtlose eigene Fantasie

Wenn wir über die Musikalität von Mark Morris oder George Balanchine sprechen, neigen wir dazu fokussieren ihre Choreographie als eine Einheit zu interpretieren oder Visualisierung seiner Gäste. Aber mit neuen Arbeiten von Anne Teresa De Keersmaeker, geschieht etwas ganz anderes. In diesem Rahmen des Gérard Griseys Vortex Temporum hat De Keersmaeker Musik und Choreographie durch die Mangel ihres Gehirns furchtlos, einfallsreich und manchmal aufreizend unnachgiebig Maischen sie in eine Beziehung von ihren selbst.

Nur die Musik nimmt die Bühne während der Arbeit einleitende Abschnitt. Grisey der Partitur ist schwierig um zu hören, aber es erfolgt zwingend physische durch das Spielen der sechs Musiker. Man kann fast die brillante Cluster Notizen sehen wie sie in die Stille fallen schüren größere Wellen des Klangs. Und wenn sie den Raum für die Arbeit still zweiten Abschnitt klar, es ist als ob die Choreographie wo sie aufgehört abholt haben.

Nicht nur, dass die Tänzer eintauchen, spiralförmigen Bewegungen echo die kreisende Dynamik der Partitur, aber bestimmte gezackten Formen und Rhythmen erinnern die staccato nickt der Kopf des Geigers, der Blitz von dem Pianisten Hände. Wenn Tänzer und Musiker schließlich vereinen, hat Griseys Partitur in langen, Biege Linien des Klangs verzogen. Wir hören nicht so viel als Watch es füllen den Raum, die Darsteller voran sorgfältig choreographierten Wege, die die Art und Weise zu reflektieren, die der Klang konzentriert und zerstreut. Auch die Flügel ist entlang seiner eigenen Flugbahn mit den ausgezeichneten Jean-Luc Plouvier spielen die ganze Zeit auf Rädern.

Es ist eine halluzinatorische Wirkung, Fusion-Sound mit Bewegung, mit Tänzern, Musikern und nur im letzten Abschnitt De Keersmaeker kehrt zu einer eher konventionellen Beziehung, wenn die Spieler auf der Rückseite der Bühne und machen Platz für das Tanzen zurückziehen.

Hier baut die Choreographie in eine breitere Palette von gruppierten Gruppierungen, schlenkern Abfahrten und Kurven; aber perverse es und die Musik fehlt die helle Klarheit und Prägnanz in den früheren Abschnitten. Es ist die langweiligste und härtesten Teil des Stückes, aber wer vorzeitig verlassen wird seine schönen Pay off vermissen. Nach und nach die Tänzer treiben, und die Musik verdünnt, wehklagende Zeichenfolge eine flüsternde Atem und Stille. Das kleine Licht, das auf dem Dirigenten Hand scheinen weiterhin fühlt sich an wie eine Auflösung und ein Gebet.

• Bis 29 Mai. Abendkasse: 0844 412 4300. Ort: Sadler es Wells, London.