Royal Ballet: Woolf arbeiten fünf-Sterne Review-erheiternd und hinreißend ausdrucksstark

Royal Opera House in London
Wayne McGregor Triptychon basierend auf Woolfs Leben und Schriften ist eine eindringliche Meditation über Zeit, Speicher und Wahnsinn

Wayne McGregor davor nicht zurück das Risiko dieser sein neuestes Projekt – eine abendfüllende Ballett inspiriert durch das Leben und die Schriften von Virginia Woolf auszusetzen.

In der Arbeit Öffnung Momente, einfach den Klang der Woolfs eigene Stimme, sprechen der englischen Sprache gibt es kein Tanz. Hören ihre beschnittene autokratischen Vokale, ihre sorgfältige Umgang mit Worten, scheint sie aus einer Welt völlig fremden Gregors super-modernen Sensibilität und die im wesentlichen wortlosen Kunst des Tanzes Horch.

McGregor findet nicht nur eine überzeugende Verbindung mit Woolf, aber mit der Unterstützung seiner hervorragenden Mitarbeitern und Besetzung (darunter eine aufwendig atmosphärischen Ergebnis von Max Richter, verblüffende Lichtdesign von Lucy Carter und ein stechend betreffen zentrale Leistung bei 52-j hrige Ballerina Alessandra Ferri) scheint er in einem reicheren, freier Raum choreografiert werden, als ich von ihm gesehen habe.

Woolf Werke macht keinen Versuch, eine konsequent sein "Geschichte Ballett". Jede ihrer Handlungen zieht aus einem separaten Roman – Frau Dalloway, Orlando und The Waves – und jeder riffs auf den Stil der Woolfs schreiben auf sehr unterschiedliche Weise. Die erste ist die am meisten Erzählung – basiert. McGregor Rahmen seine Choreographie innerhalb drei riesigen rotierenden hölzerne Quadrate, die dem Roman Verschiebungen zwischen Gegenwart und Vergangenheit zu evozieren. Clarissa Dalloway, perfekt dargestellt von Ferri als eine unsichere Frau mittleren Alters, Tänze in der schützenden Umarmung ihres Mannes Blick auf ihr jüngeres Ich tanzen wirre mit das Mädchen, das war einmal die unmögliche Liebe ihres Lebens. In einer Parallelwelt ist geschockt Kriegsveteran Septimus Smith von seiner ebenso schützende Ehefrau Partner beim erreichen zurück zu Erinnerungen an seine Angebetete Soldat Kumpel Evans.

Auch ohne Vorkenntnisse des Romans zeichnet dieses Gesetzes allein eine hinreißend ausdrucksstarke Arbeit mit Gregors Choreographie von einem zarten, Intimität, zu den rohen zerlumpten Duett in dem Septimus und Clarissa tanzen gegen den Rand des Wahnsinns detailliert.

Im Gegensatz dazu ist der Orlando-Akt eine Explosion von Hi-Tech-, Zeit-Biege Fantasy. Laserstrahlen sezieren die Bühne als 12 Männer und Frauen in einer androgynen Zusammenstellung von Halskrausen, Dubletten und Tutus verkörpern die Hektik und Lebhaftigkeit der Stil des Romans. Gregors Choreographie hier kehrt zu seinen bekannteren hyperkinetische kurvenreich extreme doch noch Woolf überall ist. Natalia Osipova und Steven McRae tanzen das erste von Orlandos Zeitreisen Liebesaffären mit witzigen, höfischen Swagger. Weitere Paarungen kommen mit lyrischer Zartheit oder anhaltenden Erotik nuancierten; und in den Räumen zwischen den choreografischen blenden wir sehen verschiedene Orlandos, wandern leicht benommen zwischen Zeitzonen.

Der Wellen-Akt ist einfacher und mutiger. Es öffnet sich mit einer Aufnahme von Woolfs Selbstmord schreiben, so quälend traurig, dass Sie Zweifel, dass jede Choreographie Es folgen konnte. Noch werden Ferris großen dunklen Augen und ihr exquisit zurückhaltend Körper der Bühne Gewichtsschwerpunkt McGregor gießt Welle auf Welle von Tänzern in einer Masse Entfaltung Ensemble, das den Roman Kindheit bis zur Bahre Chronologie mit der Idee der Woolfs Leben blinkende Vergangenheit verbindet, wie sie ertrinkt.

Woolf Werke ist keine perfekte Ballett – es leidet kurzzeitige Unterbrechungen der Fokus und merkwürdige Unbeholfenheit. Aber in der Tiefe und der Umfang von seinen Ambitionen, und in seiner eindringlichen Meditationen über Speicher, Wahnsinn und Zeit, es dauert McGregor – sowohl das Konzept der Ballett in drei Akten – zu einem mutigen und ganz aufregende neue Ort.

• In Rep am Royal Opera House in London, bis 26. Mai. Abendkasse: 020-7304 4000