Royal Ballet: Woolf Werke schreiben – ein zwingend bewegendes Erlebnis

Royal Opera House in London
Wayne McGregors ehrgeizigen Triptychon basierend auf die Multi-dimensionale Werke von Virginia Woolf war ein Wagnis, das hat sich gelohnt in aufregenden Stil

Wenn der letzte Vorhang am Wayne McGregor neues Ballett, Woolf Werke fiel, wurden die Besetzung mit Jubel und Standing Ovations begrüßt. Und Seufzer der Erleichterung hinter der Bühne, man stellt sich, weil in mehr als einer Hinsicht das Royal Ballet die Bank auf das Blatt gesetzt hatte. Wenn es versäumt hatte, es haben bewiesen würde, was viele befürchtet, und mehrere teure Provisionen zu erkennen gegeben hatte: dass das Unternehmen weltweit berühmt für seine Geschichte Ballette nicht mehr eine Geschichte erzählen könnte.

Der Druck war auch persönlich. McGregor wurde 2006 resident Choreograph an der Royal Ballet ernannt, nach kritischen Beifall für sein Ballett Chroma. Infra (2008) und Limen (2009) ein glänzendes modernistischen Triptychon, sondern die Werke, die folgten während zieht eine modische Menschenmenge, Royal Opera House, nicht zu viele das Hauptpublikum Ballett zu überzeugen, abgeschlossen. Stellte McGregor dar einen Weg nach vorn für britische klassische Tanz oder war er, wie die New York Times vorgeschlagen, "einen Kuckuck im Nest Royal Ballet"?

Gerüchte über ein neues McGregor Ballett basiert auf den Werken von Virginia Woolf begann im Jahr 2014 zu zirkulieren. Es klang wie eine seltsame Projekt. Wie Gregors ressourcenintensive Choreographie werden gebracht, dazu tragen die meisten Patrizier und komplexe der englische Schriftsteller? Eine Woolfian-Experte einbezogen werden würde? Nicht seit Kenneth MacMillan 1977 trat hat eine königliche Ballettdirektor ein ernsthaftes Interesse an Literatur geäußert. Dies war kein Anliegen, während der Großteil der Arbeit in Auftrag gegeben abstrakt war, aber mit der jüngste Wiederaufleben des narrativen Ballette, der Mangel an literarischen Fachwissen ein Problem geworden. Christopher Wheeldons Alices Abenteuer im Wunderland, Gregors Raven Mädchen und Liam Scarlett Süße Veilchen und The Age of Anxiety sind alle zu einem mehr oder weniger stark gefährdet durch erzählerische Mängel.

Also war es berauschend, am vergangenen Montag zu beachten die Präsenz im Werksteam von dem Schriftsteller und Theaterregisseur Uzma Hameed Woolf und ihre kristallinen Analyse des Projekts Absichten in das Programm zu lesen. Die erste der drei Abschnitte des Werkes ("ich nun, ich habe dann") ist inspiriert von Woolfs 1925 Roman Frau Dalloway. Eingestellt auf einen Beauftragten Score von Max Richter, verschiebt sich das Ballett zwischen den inneren Welten von Clarissa Dalloway Gesellschaft Hostess und Septimus Warren Smith, ein traumatisierter ehemaliger Soldat. Die Handlung bewegt sich rückwärts und vorwärts durch Zeit, mit Charakteren, die Reflexion über die Ereignisse, die sie in den gegenwärtigen Moment geführt haben.

Das Gefühl der sich kreuzenden emotionale Dimensionen, so charakteristisch für Woolfs schreiben, wird eindringlich realisiert. Die Rolle der Clarissa ist von Alessandra Ferri und Beatriz Stix-Brunell geteilt. Ferri, ein ehemaliger Royal Ballet Prinzipal ist jetzt 52 und tanzen – gefällig Arme, dunkle Augen, leise exquisiten Linie – ist herzzerreißend. Die McGregor Choreografie für ihr hat eine flatternde, Motten-ähnliche Delikatesse, ist ganz anders als alles, was er immer getan hat.

Stix-Brunell, ist als Clarissas jüngeren selbst, auch sehr fein, zeigen eine sanfte Zurückhaltung, die durchaus ihre Sehnsucht Sinnlichkeit verbergen nicht. Es gibt eine wunderschön realisierte Szene Wenn Ferri Clarissa plötzlich und spontan ihre Freundin küsst Sally (Francesca Hayward). Wenn sie das Ereignis halbes Leben später erinnert sich, erkennen wir aus ihren Ausdruck, es ist der glücklichste Moment, die, den Sie je gekannt hat.

Alle Zeichen sind genau hervorgerufen. Hayward Sally, sauber wie eine Figur von Lalique, darts und schwebt mit schimmernden, Libelle Brillanz. Gary Avis ist farblos bis hin zur in der Nähe von Unsichtbarkeit als Clarissa stumpf-Hund Mann und Federico Bonelli geschickt versprüht den Charme des inkompetenten Peter, ihr einmalige Verehrer. Edward Watson, findet inzwischen eine beredte Pathos in der Rolle des geschockt Septimus, reißen sich um seine eigene Haut zu entkommen, und blickte Wild nach der halluzinatorischen Figur seines toten Freundes, Evans (Tristan Dyer).

In Woolfs Roman Septimus und Clarissa nie treffen, aber das Ballett bringt sie zusammen, jeder stalking andererseits als ob spukt durch ein gemeinsames Verständnis von was hätte sein können. Der Eindruck von geschichteten Zeit und Raum wird durch Lucy Carter evaneszenten Beleuchtung, durch Richters elegische Kerbe und die Sets (frei schwebenden, rahmenartigen Portale) durch das Architekturbüro Ciguë verstärkt. Das Ergebnis ist wie Pitch-perfekt in ihrer Zurückhaltung treu seine literarische Quelle ist.

Was macht den zweiten Abschnitt ("problematische"), basierend auf Woolfs 1928 Roman Orlando, umso frustrierender. Das Buch ist eine fantastische Tease, abzielen, Woolfs Liebhaber, Vita Sackville-West. Orlando, ein Dichter, Reisen durch die Zeit von der elisabethanischen Ära bis zum 20. Jahrhundert in eine Frau auf dem Weg zu verwandeln. Aber McGregor Bilderflut der schlauen Geschlecht Spiele des Romans in einem Übermaß an Blade Runner-Stil folgen. Laser schneiden durch Driften Rauch, Richters Partitur Pfund und die Choreographie ist hektisch, gespickt mit bekannten McGregor Tics. Das Stück vermittelt die holprigen Geschwindigkeit des Romans, aber Geschichte und Charakterisierung verloren, in einem abstrakten Unschärfe gerendert. Natalia Osipova kommt und geht, ihr fabelhaft ausdrucksstark Talent in leere Hyperextensions ausgegeben. Eric Underwood und Melissa Hamilton finden Ruhe im Sturm, aber es gibt wenig hier über Orlando und weniger über Woolf.

In "Dienstag", inspiriert von Den Wellen (1931) entdeckt das Ballett seinen Fokus. Abschnitt beginnt mit einer Lesung von Woolfs Abschiedsbrief an ihren Mann, geschrieben, bevor sie sich im Fluss Ouse ertrunken. The Waves ist ein Stream of Consciousness-Roman nach dem inneren Leben sechs Freunde aus der Kindheit bis zum Erwachsenenalter. Es ist ein Werk voll mit wässrigen Bilder, welche hell und McGregor in eine Darstellung des letzten Augenblicken Woolfs aufzulösen, wie ihr Leben in einer Reihe von kurz Abfackeln Tableaus abgespielt wird. Welle nach Welle der Tänzer die Bühne Richters ergreifende Gäste betritt, brechen und die desolate Figur des Ferri herumwirbelt, wie die Finsternis sie umfängt.

Woolf Werke hat seine Schwächen. Es gibt dieses zweiten Abschnitts und die Männer Kostüme in "Dienstag", die von den Fetischclub smack. Aber zum größten Teil das Ballett entspricht mehr als seine Ambitionen mit Gregors Choreographie beleuchtet, wie nie zuvor von Ferris Verfeinerung und Hameed Stipendium. Zusammen bieten sie eine zwingend bewegende Erfahrung und Ehre ihres Faches.

• Am Royal Opera House bis 26. Mai