Rufus Norris: wie muss das Nationaltheater ändern

Als Norris seine ersten NT-Saison als Direktor kündigt, spricht er über Kunst Kürzungen, Vielfalt, Leben nach dem Krieg Pferd und verlockend ein Publikum in eine "große Kirche"

Theater, wie Schulen, nehmen auf die Persönlichkeit der Person, die sie ausführt. Deshalb Rufus Norris, sechs Monate nach Beginn seiner Amtszeit als Intendant des Nationaltheaters sein kann nicht überrascht, dass seine ist jede Bewegung unter die Lupe genommen. Wie er sich verhält, ist der beste Indikator für welche Großbritanniens mächtigsten theatralische Institution werden.

Als er ankam, meet the Press letzte Woche in einem losen Jeanshemd und gelehnt eine prekäre Tabelle zu seiner Saison-Ankündigung war es einen deutlichen Unterschied im Stil von der seines Vorgängers, Nicholas Hytner, entspannter und weniger dynamisch. Mit der Vergangenheit bricht auch die Art und Weise er Fragen beantwortet; wo Hytner fließend Politik, war Norris pausiert und dann antwortet mit verheerenden Direktheit. "Ich habe ein wachsendes Renommee des Seins ein bisschen schießwütigen auf die offene Front," er sagt, wenn wir uns am nächsten Tag treffen. "Aber hätte ich viel früher. "Ich versuche, so offen und ehrlich in jeder gegebenen Umgebung sein, wie ich sein kann."

Wir sprechen in seinem Büro auf nationaler, wo Tagungen wie Flugzeuge am Flughafen Heathrow landen. Kaum dauert eine Gruppe als die nächsten Länder, mit eindringlichen Forderungen ab Norris kaum eine Chance, Atem zu ziehen. Dies, sagt er, ist die größte Herausforderung des Auftrags. "Es ist ein Hindernislauf und es hört nie auf." Jeden Tag gibt es neue und unerwartete Hürden. Gibt es wirklich keine Vorbereitung. Du musst nur dort und es tun. Zum Teil geht es um Ausdauer. "Du musst deinen Geist sehr schnell verschieben können."

Eine preisgekrönte Regisseur mit Hits wie Festen und Kabarett auf dem Buckel, eine seiner ersten Aufgaben als Chef der National Theatre wurde den Film von seiner Produktion von London Roadzu überwachen, die Alecky Blythe einer Reihe von Morden in Ipswich als wörtliche Musical neu erfinden. Er hat gerade aus dem Toronto Filmfestival, wo es als "eine Offenbarung" gefeiert wurde.

Nachricht von seiner Berufung wurde enthusiastisch begrüßt innerhalb des Gebäudes wo seit 2011 ist er stellvertretender Direktor und er ist von allen Konten die Art von Mann, die Leute wollen mit zu arbeiten. Das heißt, Zweifler darauf hinweisen, dass hat er keine Erfahrung in der Leitung eines Gebäudes und der National ist ein großes Gebäude mit dem beginnen. Er trifft den Skeptiker auf. "Ich wusste nicht, was ich selbst ließ und ich wusste nicht, ob ich es tun konnte." Ich weiß immer noch nicht. Ich hatte ein schönes Gespräch mit Oskar Eustis betreibt Public Theater in New York den anderen Tag und ich fragte ihn, wie lange es dauerte, bis er fühlte, daß er im Job. Er sagte zum Ende des dritten Jahres. Das fühlte sich über Recht auf mich."

Norris soll ein National-Theater für alle zu machen. "Es ist nicht, dass jede Show für jeden sein wird", fügt er schnell. "Überhaupt nicht. Aber das Nationaltheater hat eine breite Kirche sein, ich würde es lieben, eine größere Kirche sein und ich denke, es ist sehr wichtig, dass wir darüber nachdenken, die Stadt und das Land sind wir in. Wir müssen in Bezug auf was wir debattieren, die Themen, die wir betrachten, vor allem die Menschen und Geschichten, die wir repräsentieren national."

Der Schwerpunkt der seine Programmierung ist auf Vielfalt, auf Gleichstellung der Geschlechter und Co-Produktion, so dass das Publikum Basis so weit wie möglich zu können. "Exzellenz hat aber die erste Anlaufstelle sein, so dass jedes Projekt darauf beurteilt wird." In dieser Hinsicht war seine Richtung der Öffnung Produktion von jedermann, in einer modernen Übersetzung von Carol Ann Duffy und Darsteller Chiwetel Ejiofor, seinem Leitbild. "Wenn ich wollte ein Zeichen setzen und sagen, darum geht es in diesem Ort, dann, das wäre es."

Norris, 50, ist der erste Direktor des National Theatre seit Laurence Olivier nicht in Cambridge gewesen, und als Schauspieler gearbeitet haben. Er ist auch der einzige, der als Maler gearbeitet haben und Dekorateur, machen die Runden zu kommen. Das Gefühl der Unterschied geht tiefer. Seine Kindheit verbrachte er in Äthiopien, Malaysia und Nigeria, und "weil ich nicht in diesem Land, obwohl er eine sehr enge familiäre Einheit erwachsen ich nie wirklich fühlte ich hier gehörte".

Er trat ein Jugendtheater auf der Suche nach einem Mädchen, aber als das Mädchen verschwunden war, entdeckte er, dass er eine andere Familie gefunden hatte. "Um in einer Situation mit vielen gleich gesinnten Menschen, wo Sie ein Gefühl der gemeinsamen Bemühungen haben, war toll." Vielleicht, weil seine Erziehung ihn als Aussenstehender machte, schätzt er die Fähigkeit des Theaters, die Welt um ihn herum zu erklären. "Ich glaube an Theater wegen seiner Leistung um ein Publikum zu ermöglichen, in den Schuhen eines anderen zu stehen. "Es ist so einfach."

Er ist instinktiv inklusive und grundsätzlich radikal. "Ich habe einen kleinen Hintern und eine niedrige Langeweile-Schwelle, so wie ich Theater, die engagiert und dynamisch ist. "Alles dreht sich um den Augen auf den Stielen, die Dinge, die Sie verlangen nach vorne sitzen." Seine eigene zeigt in die nationalen Stimmen nicht oft gebracht haben – Ipswich Bewohner gefangen in den Morden an Prostituierten, Mumbai Slum Dwellersin Hinter der schönen Foreversoder die schwarzen Anbeter in James Baldwins der Amen Corner – und verblüffende visuelle Effekte. Diese sind vorrangig in seine nächste Show wonder.land, bereits herzlich empfangen am Manchester international Festival, das neue Damon Albarn musikalische, die Lewis Carroll als Ausgangspunkt für eine Erkundung der Online-Welt verwendet.

Zum Teil inspiriert, was er über seine eigenen Kinder – beobachtet hat, hat er mit seiner Frau, der Dramatiker Tanya Ronder – Söhne 18 und 15 ist es eine mutige Wahl als den nationalen Weihnachten Familie zu zeigen. Doch in vielerlei Hinsicht die Überraschung des Norris Regime ist nicht wie radikal aber wie klassische wurde es. Er kann brachten in Stephen Adly Guirgis The Motherf ** äh mit dem Hut um zu erschüttern, Publikum und Programm Drucker, aber er präsentiert auch Farquhar The Beaux Kriegslist. Nächstes Jahr bringt neue Stücke von ungetesteten Talent, sondern auch die Terence Rattigan The Deep Blue Sea und Rory Kinnear in Brecht und Weill Die Dreigroschenoper. "Die Wirbelsäule unseres Tuns immer klassisches Werk sein," sagte er als wir erst vor zwei Monaten sprach. "Unser Erbe und wie neu zu erfinden und überarbeiten diese fantastische Stücke ein großer Teil unsere Aufgabe ist und unser Stammpublikum zählen sich massiv für uns."

Der Ticketverkauf ist eine gesunde 89 % der Kapazität. Aber er gesteht, dass er durch die Aufnahme von einigen Werken enttäuscht gewesen, die er verfochten hat. "Es ist schwierig, nicht wahr? Da soll jeder denken, dass Sie groß sind." Er hält inne und lächelt breit. "Also, wenn Sie etwas anziehen und die Leute sind manchmal ein bisschen mehlig Mund darüber... "Seine Stimme Wanderwegen entfernt.

Die Reaktion auf Patrick Marbers neuen Stücks The Red Lion ist eine der Enttäuschungen. "Es ist ein schönes Stück noch Teil der Lernkurve ist, dass die Wiedergabe über Fußball oder vielleicht dieses Spiel über Fußball, nicht gefangen auf. Ich habe schon überrascht, aber ich habe überhaupt keine Reue. Patrick zurück in die Herde zu bringen ist eines der großen Privilegien meines Berufslebens gewesen."

Bisher war der einzige wirkliche Ripple dem Weggang von seinem Geschäftsführer, ehemaliger Film4 Chef Tessa Ross. Doch scheint auch das gütliche Einigung erreicht worden sind. "Wir entdeckten, dass Sie zwei Leute, die eine Organisation haben können. Wir dachten, dass wir es schaffen könnten, weil wir über alles einig. Am Ende erwies es sich als kompliziert. Aber es fühlt sich nicht gibt es Narbengewebe, schon gar nicht zwischen mir und Tessa und die Organisation ist gesund. Aus meiner Sicht es gab mir zu verstehen was ich übernommen haben, zu viel mehr über den Mantel und machte mich zu intensivieren. "

Sicherlich werden viele auf seinem Teller. Bei der Pressekonferenz verkündete er, dass März nächsten Jahres die West End-Produktion Michael Morpurgos War Horse ist zu schließen, nach acht Jahren, in denen es die National mehr als 13 Millionen Pfund verdient hat. Damit bleibt eine erhebliche Loch in die Kassen in genau dem Moment, wenn Kulturbetriebe selbst für Haushaltskürzungen von zwischen 25 und 40 Aussteifung sind %. Dies ist konkret an der Arts Council Finanzierung in den letzten sieben Jahren auf eine 30 % geschnitten.

Norris sagt, das Theater "sechs Seiten mit Ideen, die unsere Leiter der Finanzabteilung mit gekommen ist" erwägt der Möglichkeiten, um schlanker, darunter Blick wieder auf die Frage der Sonntag öffnen, was nicht immer so beliebt wie gehofft. "Es gibt keinen Sinn, so zu tun, wir endlos weiter wachsen gehen können", sagt er. "Das wichtigste ist bei weitem, dass wir, dass wir erfüllen kann sicherstellen, die Initiativen und die Innovationen, die wir wirklich wollen."

Was er nicht tun kann, sagt er, ist sein Glaube pin auf der Suche nach einem weiteren Hit. "Sie hoffen, aber Sie keine Maßnahmen ergreifen, über die Hoffnung. Jeder Produzent im West End versucht, Treffer zu wachsen; Wenn gab es eine geheime Formel wären alle Milliardäre. Die Wahrheit ist, dass alles, was die Beispiele aus diesem Gebäude, das gut getan haben nicht vorhergesagt wurden. Die einzige Möglichkeit, in pragmatischer sowie philosophische Begriffe nachdenken soll an, wie Sie funktionieren, und unterstützen die Künstler um das beste zu tun, was, die Sie können."

Zu diesem Zweck wurde Norriss wichtigste Akt in eine einheitliche neue Arbeitsabteilung der literarischen Abteilung und das Studio zu integrieren. "Das Studio ist wirklich unsere heimliche Juwel", sagt er. "Es ist eine Ressource, die niemand sonst in der Theaterwelt hat." Es gibt uns die Möglichkeit, alle Arten von Arbeit, alle Arten von Künstlern zu entwickeln und eine Ressource nicht nur für die Stufen sein, hier aber für den gesamten Theaterszene bundesweit. "Es ist eine Frage der Samen zu Pflanzen."

Hinter Norris unbeschwerte Art und Weise spürt man den Stahl. Er hat eine Vision für die Zukunft und arbeitet daran, aufbauend auf Hytner Erbe, während es auf seine eigene Weise zu gestalten. Sein Vorgänger wird bald schließen – arbeiten läuft ein neues Theater an der Tower Bridge. Aber ein direkter Konkurrenten auf der South Bank hält keinen Schrecken.

"Ich bin natürlich wettbewerbsfähig", sagt Norris. "Jedes Mal, wenn ich etwas wirklich gutes sehen, spornt es mich an. Und ich denke das mehr gute Theater gibt, je mehr Leute sehen wollen." Sein einzige Problem ist die Zeit, um alles sehen finden. "Ich arbeite fünf Abenden in der Woche und oft an den Wochenenden. Das, was, das ich nicht genug im Moment tue, wird andere Sendungen außerhalb des Gebäudes zu sehen, aber das wird kommen."

Es gibt keinen Zweifel an seinem Zweck, um das Nationaltheater im Mittelpunkt der Kultur des Landes und das Herzstück der Debatten zu halten. "Ich ging durch eine Zeit in meinem 30er, als ich dachte, im Sterben lag, Theater und Film war die Sache. Dann bekommst du ein bisschen älter und man merkt, die jeder, der für immer darüber nachgedacht hat. Theater wird niemals sterben, denn als eine Kultur und eine Art, der Wert der Geschichte immens ist und das live-Verbindung zwischen dem Erzähler und dem Publikum ist eine wirklich lebendige, vitale Sache."