Ryan Adamss nehmen auf Taylor Swift 1989 – zuerst hören Track by Track Review
Die Indie-Troubadour abgedeckt Blockbustern Album in seiner Gesamtheit, abstreifen, die meisten Zip und funkeln, die es in erster Linie verführerische gemacht
UPDATE: Father John Misty deckt Leerzeichen im Stil von the Velvet Underground
Seit Ende der 90er Jahre UK Sap-Rock Nachträge Travis bedeckt Britneys... Baby One More Time auf Radio 1 im Jahr 1999, ist es mehr und mehr für Indie-Künstler, "ihre eigenen Spin auf ein pop-Song" alltäglich geworden. Hat, die feine, jeweils eigene Etc, aber es ist in der Regel der Grund für die Cover-Version, die ärgerlich sein kann. "Wir hörten den Song und eigentlich überraschend, hat tiefe," werden sie vor dem hinzufügen, sagen, "so dass wir gezupft haben alle die Fun stuff, so dass Sie die Worte zu hören." Die herablassende Annahme ist, dass die Pop-Hörer eine emotionale Bindung zu einem Song nicht fühlen kann, wenn es drauf Gitarren haben nicht; ein pop-Song brillant Sehnsucht kommuniziert werden kann nicht, wenn die Stimme, die Bereitstellung von it grizzled ist und mit zwei Blechdosen und ein wenig Schnur festgehalten wurde.
Ryan Adams hat mit seiner "lebte in" Gesang und authentische Troubadour-Status, der ganzen Sache einen Schritt weiter. Was zunächst wie ein Experiment im Studio zu ihm über Taylor Swift 8 m-selling pop Opus 1989 von Anfang geführt hat, zu beenden (abzüglich der Bonus-Tracks). Während es Eitelkeit Projekt schreien kann, haben die beiden Geschichte mit Swift offenbart in einem Interview mit der Beats 1 am Montag, die sie zuvor zusammen geschrieben habe. Adams, scheint zu seiner Ehre, auch wie ein richtiger Fan im selben Interview, dass Taylor ist "Rock And Roll zusammen, jeder Datensatz und halten Menschen auf ihren Zehen kleben und tun, was sie will" zu sagen.
Scheinen die Gründe dafür also echt – und verstehen Sie können, warum vor kurzem umgebauten Pop star Taylor würde mich freuen, von jemandem außerhalb der pop-Welt – ein Gütesiegel erhalten aber tut es tatsächlich funktionieren?
- Unterdessen führen Sie einen Bildlauf bis zum Ende zu hören, was die endgültige Fassung des leeren Raums durch Father John Misty sein kann.
Willkommen in New York
Nun, ist es schwer, mit Welcome To New York zu sagen, denn auch wenn Swift das Lied ja wahrscheinlich 1989 die schwächsten Moment. In Adams übergibt es klingt, gut, wie ein Lied von Ryan Adams. Die Chor-Melodie ist praktisch dasselbe, obwohl die Scrappiness der Aufnahme bedeutet, dass die banal Texte in den Bogen von Adams Lieferung verloren gehen. Es gibt einen schöner instrumental Abschnitt wo einige Piano Bar-Raum stürzt und Sie können sich vorstellen, dass Taylor und ihre Truppe von berühmten gal Pals tanzen um nach einem zu viele Gläser rosé.
Leerstelle
Offensichtlich ist dies eines Swifts Lieblings Cover auf dem Album. Unter Hinweis auf das abgespeckte zurück Gefühl von Adams Liebe ist Hell-Album, das Original OTT, fast campy, fühlen – soll die öffentliche Wahrnehmung von Swift als irgendeine Art von Maneater – reflektieren, abgestreift worden ist und in einem gequetschten Liebeslied verdreht. Es ist wahrscheinlich der Song, den, dem SWIFT sich bezog, als sie, dass das Album hat eine sagte "schmerzenden Traurigkeit und Sehnsucht... existiert nicht im Original". Es zeigt auch die Vielseitigkeit von den Songwriting und die original-Produktion, die es so gut in beiden Kontexten arbeiten können, dachte vielleicht bestätigt wird, dass Swift die Abkehr von Country, pop ist nicht ganz so ausgeprägt wie ursprünglich.
Stil
Oh Liebe. Die ursprüngliche Version des Stils ist einer der besten Songs der letzten fünf Jahre, eine zart keimhaft Geschichte der geheimen Lust, die das Wort nachdenklich neu definiert. In Adams Händen aber es wird ein Hall-lastige Mulch Laute Gitarren und ist das erste Beispiel der Melodie immer komplett mit Füßen getreten. In der Tat von der zweiten Strophe Gefühl das, die ganze Sache soll auseinander fallen. Glücklicherweise dauert es nur 2'44 ".
Aus dem Wald
Die Brillanz von 1989 ist die Art und Weise, er packt seine emotionalen Schlag und unzähligen Haken in kurzen Stößen, mit keine Songs overstaying ihr willkommen. Diese neue Version von Out Of The Woods ist über sechs Minuten lang. Während das Original mit aufgewickelt bis Emotion, Adams-Version fühlt sich weniger dramatisch, matschig aufatmen Swifts manische Original straff ist. Es ist hübsch, aber, und die überspringen Gitarre-Figur, die durch die erste Strophe tanzt trägt eine schöne Lilt. In der zweite Strophe verliert wieder, seine Art und Weise etwas Adams weigert sich, seine eingestellte Vorlage für den Song abweichen, auch wenn es das Original erfordert.
Alles, was Sie zu tun hatte war Aufenthalt
Die anderen Taylors Favoriten, offenbar. Einer der direktesten Pop-Momente des Albums ist eine Neufassung als 70er Jahre MOR, alle bimmelnd impulsive Gitarren und ein Tiefbass rumble. Der Chor arbeitet wirklich gut in seine neue Einstellung auch die Sehnsucht in Adams Stimme arbeiten mit der Melodie nicht dagegen, speziell am Zügel "hatte mich in der Handfläche von Ihrer Hand".
Shake It Off
1989 die erste Single und das erste richtige Erklärung, dass Taylor jetzt ein gutgläubiger Popstar, Shake It Off Manifest, dass trotz allem, was die Leute sagen, Taylors werde tun, was sie will. Es ist eine trotzige Aussage untermauert durch reine, uneingeschränkte Freude. Das ist nicht was hier, aber vor sich geht. Offensichtlich handelt es sich um Reimaginings Lieder von Ryan Adams, getan, so sie wie Ryan Adams klingen sollte, aber hier die Versetzung zwischen ihm und dem ursprünglichen Quellmaterial zu stark ausgeprägt. Der Chor kann nicht nur ohne lächerlich klingen neu gefasst werden. Das Original ist kein Liebeslied, getarnt als etwas anderes, und wenn jemand Mope um ihn herum wie eine nasse Mittwoch alles nur entlüftet.
Ich wünschte, Sie würde
Voll von Vim und Reißverschluss auf dem Album, ich wünschte, Sie würde den Liebeskummer hier deutlicher ist. Umgeben von Akustikgitarren und Adams schließen, mic Gesang es ist eines der besseren einfach weil es nicht das Original, rekontextualisiert kämpft. Das brillante mittleren acht Bit klingt in der Tat so viel wie ein Ryan Adams Lied, das er selbst treten werden muss, den sie bereits vorhanden ist.
Böses Blut
Vielleicht das Album umstrittensten Moment, ist Böses Blut bekanntlich über Katy Perry wischen Swifts sichern Tänzer (und Freund?), untergräbt ihre "sollten alle Frauen be Friends" Strang des Feminismus. Hier arbeitet das Lied sowie eine geknickte Liebeslied, die Texte über gebrochene Vertrauen und glänzende Dinge drehen, um Rost in der neuen, Land-gefärbten Kontext stoßen. Wäre schön für Adams, gehen an die Kendrick Rap zu haben gewesen, aber man können nicht alles haben.
Kühnsten Träumen
Taylor es Cover Art – es klingt eine Hölle von viel wie Lana Del Rey Without You – stammt aus seiner verträumten Originaleinstellung und zum millionsten Mal an dieser Stelle fühlt, verwandelte sich in eine ziemlich rudimentär Strumalong. Der Refrain ist gut, da der ursprüngliche Chor gut ist, während die Melodien stark sind und robust genug, um jedem Cover bedeuten würde zumindest milde faszinierend. Es gibt nur sehr wenig, hier hinzugefügt worden ist.
Wie bekommt man das Mädchen
Das erste Beispiel, wobei einige zusätzliche Arbeit hinein – einige schöne Strings kommen Mitte – Adams-Version bekommst du das Mädchen ist, wie Swift wies in ihrer Beats 1 Chat, eine nette Variante das Original – sein Geschlecht und die Tatsache, dass er sich nicht ändert, die Pronomen gibt es eine andere Perspektive und fast als eine Warnung. Klanglich obwohl wir ziemlich viel in dem üblichen Ryan Adams-Gebiet sind, verwischt mit des originalen-Albums stilistisch Drehungen und Wendungen alles andere als.
Diese Liebe
Diese Liebe ist wahrscheinlich 1989 langsamste und kleinste Moment, so ist es keine große Überraschung, dass Adams es wieder ausgezogen hat noch mehr zu gerade noch das Klavier und seine knarrende Stimme. Das Lied sich zumindest ins Leben für die emotionale Mitte acht wecken. Es ist angenehm, aber ein kleines bisschen parodistische zu diesem Zeitpunkt.
Ich weiß, Orte
Es gibt ein leichter spanischen Geschmack zu Adams Version des Originals Ryan Tedder produziert, aber noch einmal aufgerollt bis Drama des Quellmaterials verloren gegangen. Chor – so fest gewickelt auf das Original-hier fühlt sich auch fesche, als ob der Ort Adams, dass sie gehen vorschlägt, um verloren gehen ist ein schönes AirBnB. Es ist keine Katastrophe mit allen Mitteln – es überspringt entlang schön – aber die nagende Vorstellung, dass dies alles eine ziemlich überflüssige Übung ist ein wenig zu hart, zu ignorieren.
Reinigen
Erstellt mit Pop mad Professor Imogen Heap, Masken die ursprüngliche Version der Clean ein recht unkompliziert Lied in strukturierte, mehrschichtige Produktion. Hier wird leider seiner Gewöhnlichkeit bloßgelegt. Wie die meisten des Albums ist es in Ordnung; nicht mehr und nicht weniger. Es hämmert nach Hause die Tatsache, die dass dies hätte funktioniert ganz gut als eine EP mit vier oder fünf deckt; ein neuartiger Curio, die Menschen als eine frei bekommen könnte herunterladen und dann nie Sorgen wieder. Indem es auf iTunes und Erhebung Menschen (obwohl es auch offiziell auf YouTube angehört werden kann) fühlt es sich wie seine hinzufügen ein bisschen zu viel Legitimität, was im Wesentlichen eine erweiterte Radio 1 Live Lounge. Es gibt Momente, wo ein anderes Licht auf die Songs glänzte ist, aber vor allem es macht einfach Lust auf das Original noch einmal hören.
Schließlich, wenn das Stillen nicht satt von Taylor Swift deckt, Father John Misty hat mühelos ausgestochen Adams durch die Bereitstellung von was das definitive nehmen auf Leerzeichen, getan in der Art von Velvet Underground sein könnte. Es ist fabelhaft.