Schaue zurück: ein neues goldenes Zeitalter für die Musik-Dokumentation
Mit den letzten Filme über Amy Winehouse, Kurt Cobain und Nina Simone erleben Musik-Dokumentationen einen unerwarteten Ausbruch von Kreativität. Hier sind die besten der Gruppe
Es wurde 10 Jahre nach dem Kinostart von No Direction Home, Scorseses erwartete Bob Dylan Dokumentarfilm. Angekündigt als eine Kollision von zwei Riesen von ihren jeweiligen Bereichen, war der Film stattdessen eine three-and-a-half-hour-long Aufgabe. Der namhafte zieht kollidierte auch nie wirklich überhaupt. Stunden Filmmaterial Interview mit Dylan hatte von seinem Manager Jeff Rosen, aufgenommen, die dann Scorsese fragte, treten Sie ein und machen es zu etwas filmisches. Die Sängerin hatte wenig Interesse an dem Film und das Endprodukt schien nur Mythen rund um eine bereits gut dokumentierten Periode in seinem Thema Karriere zu verewigen. Zu diesem Zeitpunkt schien die Zukunft der Musik-Dokumentation in einer Notlage befinden.
Sicher, hätte niemand gedacht, dass nur ein Jahrzehnt später das Genre ein goldenes Zeitalter eintreten könnte. Aber das ist genau das, was geschehen ist, und 2015 hat eine besonders reiche Naht immersive Filme zur Verfügung gestellt. Brett Cobain: Montage von Heck, Kapadiass Amy und Liz Garbus ist Netflix-finanzierte was passiert ist, Miss Simone? Publikum und Kritiker gleichermaßen – begeisterte haben und es gibt mehr zu kommen.
Während alle diese Filme als liebevollen Hommagen beschrieben werden kann, wurden ihre Macher nicht Angst, die Mängel ihrer Untertanen zu entlarven. Drogenabhängigkeit wird frontal in das Leben von Winehouse und Cobain, Angriff, während Simones gewalttätigen Beziehung mit ihrer eigenen Tochter unerschrocken umgegangen wird.
"Die Leute, die denken wenn sie auf der Bühne, das war ging, als sie Nina Simone wurde," sagt Lisa Simone Kelly. "Meine Mutter war Nina Simone 24/7. "Und das ist, wo es zu einem Problem geworden." Mitch Winehouse sagte angeblich, daß er "fühlte sich krank" auf seine Darstellung in Amy, aber Phil Meynell, der beste Mann bei Winehouse Hochzeit, Blake Fielder-Civil war, forderte seine Freunde auf Facebook, "sie sehen, wie wir sie sahen". Unterdessen für die Montage von Heck, Morgen erhielt Zugang zu ein Archiv von Material, das ihn acht Jahre zu sichten, was der Film unheimlich eindrucksvollen Animationen von Cobains Zeichnungen und Kritzeleien.
Es ist möglich zu berücksichtigen, dass bei der Auswahl der Themen, die nicht mehr bei uns, diese Regisseure den einfachen Weg genommen haben – immerhin die Hauptattraktion soll nicht mehr um verärgert oder sogar Build eine grundlegende Beziehung mit – aber das würde die Tatsache ignorieren, die sie haben, dass alle wirklich berühren und enthüllt Filme produziert. Darüber hinaus sind diese qualitativ hochwertige Dokumentationen nicht aus dem nichts gekommen.
Im vergangenen Jahr erstreckte sich mehrere Filme die Parameter der was Musik-Dokumentationen zu sein und tun sollen. James Hall und Edward Lovelace die Möglichkeiten sind endlos dokumentiert beispielsweise die Sanierung des Sängers Edwyn Collins nach einer Hirnblutung. Es ist eine gebrochene, abstrakte und herausfordernde Arbeit, aber die Schönheit der Kinematographie und die Tatsache, dass, die Sie nicht nicht Wurzel umhin können für das Thema es zugänglich und überzeugende macht.
Fruchtfleisch: Ein Film über Leben, Tod & Supermärkte, Unterdessen konnte haben leicht stützte sich auf Aufnahmen von der Band UK Finalshow, in Sheffield gefilmt. Stattdessen macht Regisseur Florian Habicht die Stadt selbst der Star des Films. Eine Hommage an Arbeiterklasse Exzentrizität und Hoffnung unter düsteren Umständen verdeutlicht dieser Film auch eine bedeutende Verschiebung der Musik-Dokumentationen. Es scheint, dass, wie soziale Medien Promis ihre Fans zugänglich gemacht hat, Filmemacher nicht mehr zufrieden, ihren Untertanen auf Sockeln und, stattdessen will sie als gewöhnliche Menschen darzustellen.
Vielleicht ist die intelligenteste Instanz dieses 2014 Nick Cave Dokumentarfilm 20.000 Tage auf Erden, gemacht vom Londoner Künstler Iain Forsyth und Jane Pollard. Diese subversive Film verschwimmen präsentiert als eine ehrliche Schilderung eines Tages im Leben des Sängers, die Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion. Ein Therapeut gegenübersitzt, teilt Höhle seiner noch jungen sexuellen Erfahrungen, seine kurze Tändelei mit Cross-Dressing und seine früheste Erinnerung – sein Vater ihn Lolita liest. Der Betrachter kann jedoch nie ganz sicher, ob Höhle ist es gerade – a la Metallicas Some Kind of Monster oder Blurs No Abstand links to Run-spielen oder weben einen aufwendigen Wandteppich der Lüge.
Solche Filme kennzeichnen auch eine Änderung in den Rollen, die Rock-Stars ihre Fans spielen wollen. In DA Pennebaker legendären 1967 Film nicht zurückblicken, Bob Dylan in einem Chauffeurdienst Fahrzeug sah unantastbar cool zurücklegt. In 20.000 Tage auf der Erde jedoch Höhle der Fahrbetrieb mit Einstürzende Neubautens Blixa Bargeld und Ray Winstone entlang für die Fahrt. "Ich kann nicht mich neu zu erfinden, aber dann ich will nicht," Höhle erzählt Winstone. "Du musst in der Lage sein, den Felsen zu sehen aus der Ferne Sterne. Du mußt göttlich sein, aber es ist eine Erfindung."