"Schauspieler sind Rinder": Hitchcock begegnete Truffaut

Versteckte Nekrophilie in Vertigo, leuchtende Milch, eine am Set spuckte mit Montgomery Clift... im Jahre 1962, offenbarte Alfred Hitchcock seine Tricks und oft schockierenden Bedeutungen hinter seiner Filme, befreundeten Regisseur François Truffaut. Jetzt sind ihre Gespräche in der aufschlussreichen Film Hitchcock/Truffaut umgebaut

Es gibt eine derangingly perverse Szene in dem 1958 Film Vertigo. Die Femme Fatale Judy, gespielt von Kim Novak, erscheint vor Scottie, James Stewart im Ruhestand Cop, in einem schäbigen Motelzimmer. Sie ist als die tote Frau gekleidet, mit denen er besessen ist. "Ich erging sich in Form von Nekrophilie" erzählt der Regisseur Alfred Hitchcock François Truffaut während einer einwöchigen Reihe von Interviews, die sie im Jahr 1962 in Hollywood hat.

Scottie hat darauf bestanden, dass Judy ihre Haare blond färben und tragen das Outfit, das er gekauft. Nur dann wird er mit ihr Sex haben können. Aber es gibt ein Problem. Scottie kann nicht seinen Wunsch zu vollziehen, weil ein Detail nicht stimmt: Judy ist ihr Haar zermürben. Die tote Frau Madeleine, trug es sich. "Das bedeutet," Hitchcock erklärt, Truffaut, "sie ist ausgezogen aber wird nicht ihr Höschen ausziehen."

Scottie schickt sie zurück ins Bad und ungeduldig auf dem Bett sitzt. "Er wartet die Frau nackt bereit für ihn zu kommen," fügt Hitchcock. "Während er warten saß, bekam er eine Erektion". Dann erzählt Hitchcock Truffaut, das Band auszuschalten, so dass er eine Geschichte zu erzählen. Wir werden nie wissen, was es war, aber das sichere Geld sagt, es war wirklich schmutzig.

Kent Jones Gewinnung neuen Dokumentarfilm Hitchcock/Truffaut wimmelt nur so von solchen Momenten: der 30-j hrige Tyro französische Regisseur Fragen seines Helden zu erklären, wie er seine Filme und der 63-j hrige im Detail, reagieren oft enthüllt die gleitfähigen Impulse hinter solche Meisterwerke wie Psycho, die Vögel und Marnie gemacht. Seit 50 Jahren haben diese Gespräche in Buchform. Jones hat sie erlöst Gegenüberstellung der Audio-Aufnahmen mit relevanten Szenen aus den Filmen.

Hitchcock schwelgt eindeutig in einige seiner Geheimnisse preiszugeben. Wie wir die herrlich finsteren Szene in 1941 Thriller Verdacht in denen Cary Grant langsam, aber unerbittlich, steigt eine Wendeltreppe in Richtung Joan Fontaines Schlafzimmer, wir können auch Wunder, warum das Glas Milch, das er trägt so bedrohlich aussieht, und Hyperrealen. Da Hitchcock erklärt, beleuchtet er es von innen mit eine kleine Glühbirne. Truffaut schnappt nach Luft.

Truffaut hatte Hitchcock verführt, in 30 Stunden Interviews mit einem flehentlichen Brief zu tun: "da ich mich ein Regisseur geworden bin, meine Bewunderung für Sie ist in keiner Weise geschwächt worden. im Gegenteil, ist es stärker und geänderten in der Natur gewachsen. Es gibt viele Regisseure mit Liebe zum Kino, aber was Sie besitzen, ist eine Liebe Zelluloid selbst." Hitchcock, geschmeichelt, telegrammed zurück auf Französisch von Bel Air: "Dear Mister Truffaut, Ihren Brief brachte mir Tränen in die Augen, und ich bin sehr dankbar, dass so eine Hommage von Ihnen zu erhalten."

Damals hatte Truffaut gemacht nur drei Filmen, einschließlich seinem semi-autobiografischen Debüt, Les 400 Coups, während Hitchcock seine 48., seine außergewöhnliche und wahrscheinlich selbst aufschlussreiche Konto der sexuellen Unterdrückung, Marnie, bearbeitet wurde, starring Tippi Hedren und Sean Connery.

Truffaut gedrehten wollte Hitchcock aus seinen Ruf (eine, die die Engländer kultiviert) zu befreien, als leichte Entertainer und feiern ihn für das, was er war, ein großer Künstler. "Es ist wunderbar, dass Truffaut Hitchcock erhielt, weil Regisseure seiner Generation oft nicht zu sprechen", sagt Jones, Leiter des New York Filmfestival und der Regisseur, der an Scorseses Umfrage des italienischen Kinos, meine Reise nach Italien mitgewirkt. "sie waren zumindest öffentlich über ihre Kunst, abweisend. John Ford würde sagen: "Ich mache nur Western." Howard Hawks würde sagen: "Ich mache nur Komödien." Sie waren nicht geneigt, ernsthaft über ihre Arbeit sprechen zum Teil, weil sie in das Studio-System überleben mussten."

Hitchcock und Truffaut waren aus verschiedenen filmischen Kulturen. Hitchcock hatte die erste seiner Bilder in der Stummfilmzeit und fuhr fort, um in Hollywood zu arbeiten. Truffaut war zunächst ein Kritiker für die Cahiers du Cinéma. Dank Kritiker wie Rohmer und Chabrol, Rivette Godard und in der Tat Truffaut (von denen alle wer hätte ikonoklastischen Hipster-Regisseure der Nouvelle Vague werden), Kino zum ersten Mal wurde, als Regisseur Olivier Assayas setzt es in Jones Film, selbstbewusst. Zum ersten Mal reflektiert es auf sich selbst als Kunst und nicht als Entlassung selbst als bloße Unterhaltung. Die Hitchcock-Truffaut Interviews waren Teil dieser Revolution.

Truffaut und Hitchcock begann ihre Interviews am 13. August Hitchcocks 63. Geburtstag. Vier Jahre später, wurden die Interviews veröffentlicht. "Es war ein sehr einflussreiches Buch", sagt Jones, fügte hinzu, dass es in der Ausbildung von Filmemachern wie Coppola, De Palma, Lucas, Spielberg, Scorsese, Friedkin und Schrader war. Die heutige Generation, so scheint es, ist nicht weniger in Ehrfurcht. "Als ich David Fincher gefragt, ob er würde lesen, sagte er,"Nur, 200 Mal gefällt mir.""

Es gibt nur zwei Momente wenn Hitchcock, Venusmuscheln. Zuerst, wie Truffaut, ziemlich vernünftig andeutet, dass der Mangel an Realismus und Plausibilität in Hitchcocks Filmen (man denke an die Szene in North by Northwest als Cary Grant auftaucht unbeschadet aus einem Feuerball verursacht durch die Sylvias-Flugzeug, das ihn in ein Kraftstoff-LKW krachen verfolgt hat) ist, weil seine Bilder einen tieferen Sinn, die Logik der weichen träumt. "Hitchcock nicht nur wollen, dorthin zu gehen", sagt Jones. "Er ist nicht zufrieden mit diesem Niveau der Offenlegung."

Wie Fincher, einer der 10 heutige Regisseure, denen Jones für den Film Interviews argumentiert, ist eines der aufregendsten Dinge über Hitchcock jedoch, dass seine Ängste und Fetische, seine nächtlichen Schrecken und seine sexuellen Tagträume sind alle über seine Arbeit. In der Tat ist eine der Lehren des Hitchcock Films für Fincher, jeder Filmemacher, der denkt, dass sie aufhören, ihre prädisponierender undicht auf dem Bildschirm ist, wie er sagt, "Muttern". Jones sagt: "Ich glaube, dass David das Recht. Hitchcock macht was er will, und in der Tat, schaut man sich die Filmemacher, die versuchen zu tun, was andere wollen, oder was sie denken, die Zuschauer wollen, kommen sie ablösen."

Der andere Moment ist, wenn Truffaut, wieder ganz vernünftig argumentiert, dass Hitchcock Marke allwissenden Aufnahmen (die erschreckend Luft Aufnahme der Stadt in Brand in The Birds; die Kamera aus olympischen Höhen zu finden den kompromittierenden Schlüssel in Ingrid Bergmans Hand in Notorious absteigend) nur von jemandem angesprochen, erzielt werden können, hätten wie Hitchcock war, ein Katholik. Hitchcock bittet Truffaut, das Band auszuschalten, damit er Sie Datensatz gehen kann. "Wieder, wir wissen nicht, was er sagte, aber offensichtlich wollte er seine Beweggründe zu offenbaren", sagt Jones. Stattdessen in Jones Film ist es überlassen, eine andere katholische Regisseur Scorsese, auf den Punkt gebracht: die Gott-ähnliche Perspektive der Hitchcock Luftaufnahmen induzieren Terror.

"In dem Buch der Interviews," sagt Jones, "Hitchcock kam über gestelzt und formal, die Sie hören können, ist er nicht." Ganz so: Hitchcock ist oft skurrilen und streitsüchtig. "Schauspieler sind Rinder," erzählt er Truffaut, unterstreicht seinen Ruf dafür, dass sie keinen Spielraum aber auf seine künstlerischen Vision zu erfüllen. "Er kann nicht das bedeuten", sagt Jones. "Ja, er begann im Kino während der Stummfilmzeit, lange vor der Nachkriegszeit nach dem, wie Scorsese sagt, die Macht an den Schauspieler verlagert. Aber er war nicht verächtlich-er hatte ungemein fruchtbare Beziehungen mit Schauspielern."

Das stimmt, aber Hitchcock war immer Chef. Der Film erinnert an seine am Set spuckte während I Confess mit Montgomery Clift über einen Bruchteil einer Sekunde Moment, in dem der Schauspieler erforderlich war, um an einem Gebäude nachschlagen, wie er die Straße überquerte. Der Charakterdarsteller, die mit Lee Strasberg trainiert hatte, sagte, er müsse zu prüfen, ob sein Charakter, Schuldgefühlen römisch-katholischer Priester, in diesem Augenblick aussehen würde. Hitchcock war mir egal was Clift gedacht: er brauchte ihn in diesem Moment oder alles bis zum Nachschlagen und aus dieser Blick würde keinen Sinn machen. Truffaut, wenn Hitchcock dies für ihn erklärt stimmt: Clift verweigert, würde er den Handlungsbogen ruiniert. Glücklich, Clift letztlich blickte nach oben und die Szene ist sinnvoll.

Truffaut, für alles, was er von dieser Vaterfigur zutiefst beeinflusst wurde, gab Akteure mehr Spielraum. Hitchcock erzählt er eine Szene in Jules et Jim, der seine drei Schauspieler improvisiert. Hitchcock ist skeptisch: er könnte niemals zulassen, dass.

Später, Jones zeigt, Hitchcock, sei er zu starr in seinem Engagement für Narrative Stringenz besorgt. Vielleicht sollte er seinen Schauspielern mehr Freiheit gegeben haben. In einem Telegramm an Truffaut, sagt er, wie schwierig es für Mondrian zu malen wie Cézanne gewesen wäre: durch was er bedeutet, wie schwierig es für Hitchcock, wie Truffaut, oder in der Tat wie andere in der Nouvelle Vague zu verweisen gewesen wäre und noch weniger wie der große amerikanische Regisseure der 1970er Jahre, die ihre Akteure ein großes Maß an Freiheit erlaubt.

Es ist ein Punkt von Fincher, wer fragt sich, wie Hitchcock hätte solche Akteure als De Niro, Pacino und Hoffman Regie übernommen. "Leider werden wir nie wissen", sagt Jones. "Aber er hatte Konflikte mit Schauspielern, die waren weniger bereit, seine Autorität zu respektieren, nicht nur mit Clift auf I Confess und Paul Newman am Torn Curtain."

Auf jeden Fall habe er versucht, zu lockern, zu mutieren, gleichsam von Mondrian Cézanne. "Es gibt einige 16mm Test Film mit dem Titel vorläufig Kaleidoskop/Rausch, in dem er versuchte, freier und einige junge Kinder in New York die Chance geben, sich als Schauspieler zu äußern." Aber dieser Film kam nie zustande. Stattdessen machte er im Jahre 1972 Raserei, seinem vorletzten – und psychosexually gestört – Film, in dem Barry Foster seine Opfer mit einer Krawatte erwürgt, Grunzen: "sehr schön! In guter Lage!"

Fast zwei Jahrzehnte nach Truffaut und Hitchcock ihre Interviews aufgezeichnet wurde der Franzose noch die Welt auf seinen Helden Verdienste referieren. "In Amerika," sagte Truffaut des American Film Institute im Jahr 1979 während eine Hommage, "Sie nennen ihn Hitch. In Frankreich nennen wir ihn Monsieur Hitchcock. In Amerika respektieren Sie ihn weil er Szenen der Liebe schießt, als wären sie Szenen des Mordes. "Wir respektieren ihn, weil er Szenen des Mordes wie Szenen der Liebe schießt."

Im folgenden Jahr starb Hitchcock. Nur allzu bald folgte Truffaut ihm im Jahre 1984, im Alter von nur 52, und auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

• Hitchcock/Truffaut Premieren in Cannes am 19. Mai.

• Mehr über Hitchock: Holocaust-Dokumentation, deren Schrecken ungesehen blieb, erreicht Kinos – nach 70 Jahren.