Schien Stephen King Recht zu Stanley Kubricks hassen?

Hollywood spielt seit jeher schnell und locker mit Büchern des Autors Zorn durch Ändern von Handlung und Figuren Großhandel riskieren. Joe Dunthorne blickt auf einige unvergessliche Film-cheats

Bei Lesungen, Stephen King manchmal erzählt eine Geschichte über seine "nur Prototypen Diskussion" für die Verfilmung von 1980 von The Shining. Um sieben Uhr morgens, war König rasieren im Bad als seine Frau lief ihm zu sagen, es war ein Anruf aus London, es war Stanley Kubrick. Nur die Erwähnung des Namens des Regisseurs war Schock genug, dass als König an das Telefon ging, er hatte eine Reihe von Blut läuft über eine Wange und der andere immer noch weiß mit Schaum war. Das erste, was Kubrick gesagt – und es ist erwähnenswert, dass des Königs brummende Identitätswechsel ihm klingen lässt wie ein Sumpf-Geschöpf – war: "Ich denke, Geschichten von übernatürlichen sind grundsätzlich optimistisch, meinst du nicht? Wenn es Geister gibt, dann heißt das Überleben wir Tod." Passte König fragte ihn über die Hölle, wie das? Es gab eine lange Pause, dann: "Ich glaube nicht in der Hölle."

King erzählt diese Anekdote wie eine Horrorgeschichte, die ich denke, es ist, da er bekanntlich Kubricks Anpassung seines Buches hasst. Wir stellen Sie Kubrick als Monster, eine Corona wildes Haar um sein blasses Gesicht, lachend, als er den Roman in die Tiefen des seelenlosen Art Kino zieht. Der Direktor ist in eine Figur aus einem Roman von Stephen King als Kehrseite haben The Shining verwandelte sich in ein Stanley-Kubrick-Film gedreht.

Vor einem halben Jahr wurde ich eingeladen, kuratieren die Seite Filmfestival in Bridport, Dorset, auf dem Bildschirm die Filme adaptiert von Büchern gewidmet ist. Ich war begeistert, Teil zu nehmen und war überrascht, als ich anfing, sah, wie viele Filme Leben in gedruckter Form – sechs der neun Nominierten für den besten Film bei den diesjährigen Oscars, zum Beispiel zu beginnen. Viele der Filme, die wir genüsslich gewählt haben auf die Bücher, die sie inspiriert zu betrügen. In Cluelessz. B. Austens Emma wird Cher Horowitz, georgische Highbury wird zeitgenössische Beverly Hills, die Kutsche ist ein Drop-Top vier Mal vier, während alle schimpfen und romantische Verwechslungen bleiben ziemlich das gleiche, nur mit verschiedenen Slang. König hat eine ordentliche Theorie darüber, wie sich ein Adapter Stimme auf einer Geschichte zwingen kann. Seine Version von The Shining "endet mit dem Hotel, die brennen und [Kubrick] mit dem Hotel-Einfrieren" weil er ein "warm und klebrig" Mensch ist, während Kubrick "der kälteste Mann im Universum" war.

Einer der Filme, die zeigen wir basiert auf Barry Giffords Roman Wild at Heart, über ein sehr sexed, geliebt-Up paar, Sailor und Lula. Am Ende des Buches Sailor hat einen anderen langen Stint im Gefängnis, Abschluss wartet Lula auf ihn mit ihrem Sohn, der seinen Vater nie getroffen hat. Nach Beratung seines Sohnes einige Leben, geht Seemann Weg von seiner neuen Familie das Gefühl, dass er am Ende nur mehr Ärger zu bekommen. Lula lässt ihn gehen.

In Chris Rodleys Buch-Länge Interview mit David Lynch, der Wild at Heart für den Bildschirm angepasst, sagt der Regisseur diese Endung "ehrlich real, wenn man die Art, wie sie einander empfanden das Gefühl nicht. Wenn Sam Goldwyn [Jr] sah einen frühen Entwurf des Skripts, sagte er, "Ich hasse diese Endung" und ich sagte-es knallte nur aus mir heraus – "Ich hasse diese endet, auch!" Und so er sagte, "Warum nicht Sie ändern es?" und ich sagte, "Ich werde es ändern, doggone es!" " Sobald er anfing, sich Lynch sehr verändert. Er kurbelte die Ultra-Violence, hinzugefügt einen Strang screwy Humor und vor allem die Geschichte von The Wizard of Oz oben drapiert. Dies ist, wo es Lynchland tritt. Am Ende des Films während Segler mitten auf der Straße liegt, ausgeschlagen, mit seiner Nase zerschlagen, besucht die gute Hexe ihn in eine Kugel von rosa Licht zu ihm sagen, bis zurück zu seiner Familie zurückzukehren. Die Hexe mit ihrem Zauberstab möglicherweise auch David Lynch, der Adapter vom Himmel in der Geschichte ein happy End geben.

Wichtige Handlung Punkte in einem beliebten Buch ändern kann riskant sein. Hölle selbst kann nicht wüten wie ein hardcore-Fan verhöhnt. Oft sind die meisten Hardcore-Fans aller Autoren. Anthony Burgess verleugnet der Film und der Roman A Clockwork Orange nach Kubricks Version Alex, der Protagonist, Erlösung von seinen heftigen Instinkten nicht erlauben. Im Jahr 1995 ein Jahr nach seinem Roman Forrest Gump hatte hygienisiert wurde für den Bildschirm veröffentlicht Winston Groom Gump und Co, eine Fortsetzung, die begann mit: "Ich sage: jeder macht Fehler... Aber nehmen Sie mein Wort dafür, nie lassen Sie sich nicht jemand einen Film von Ihrer Lebensgeschichte zu machen." Mathesons Roman I Am Legend hat vier Mal gefilmt worden und nie zu seiner Zufriedenheit. Nach der letzten Anpassung wurde er folgendermaßen zitiert: "Ich weiß nicht, warum Hollywood von meinem Buch fasziniert ist, wenn sie nie darauf, es zu Filmen, wie ich es geschrieben habe." Ich kann verstehen, warum Autoren über die Heiligkeit ihres Textes empfindlich sein könnte, aber es lohnt sich mehr als oft nicht, sie zu ignorieren. Die meisten großen Verfilmungen haben ihren Erfolg auf ignorieren, oder zumindest rangieren, Schlüsselelemente des Ausgangstextes gebaut.

In gewisser Weise ist eine sehr gerade Mike Nichols' Film Die Reifeprüfung . Das Skript stammt fast ausschließlich aus Charles Webbs ausgezeichneten Roman, die selbst kaum geschrieben und unter der Leitung von Dialog. Laut Drehbuch und Buch ist Benjamin Braddock, der Protagonist, ein 20-Year-Old "Star track" und "die Art von Kerl, der hat Mühe, die Damen in einem Abstand." Auf dieser Grundlage ist es sinnvoll, die Nichols wollte Robert Redford für das Blei gegossen.

Aber die Rolle erfordert auch Braddock zu kämpfen mit Kommunikation, Beziehungen schwierig zu finden und seine Eltern am Pool LA Leben sehen, wie grotesk. Wenn Redford sprach, war nicht groß und schneidigen, Nichols überzeugt. Stattdessen der Regisseur namens in einen jungen Schauspieler, die er gesehen hatte ein Transvestit in einem Off-Broadway-Spiel zu spielen. Nicht viele Menschen glaubten, Dustin Hoffman wäre das richtige für die Rolle, die allerwenigsten Dustin Hoffman. "Ich immer das Gefühl, dass ich Fehlbesetzung gewesen war," sagte er. "Ich erwartete, die entlassen werden, so die Beschwerden, die ich empfand war nicht nur neue Filme. Die Beschwerden war das Gefühl, dass sie einen Fehler wirft mich gemacht hatte."

The Graduate, insbesondere die Verwendung von Musik und Hoffmans Performance, inspiriert Richard Ayoades Anpassung meines Romans, u-Boot. Hoffman spielt Benjamin Braddock in ständige körperliche Not, schlucken seine Linien mit "eine oft flektierten Lieferung," wie Ayoade es ausdrückt. "Wenn Sie das Buch, er klingt mehr sarkastisch und Snarky, näher, Holden Caulfield, lesen", sagt er, "aber mit Dustin Hoffman, es fühlt sich wirklich, Kaninchen im Scheinwerfer."

Für mich ist die Buch-Version von Benjamin Braddock ein gut aussehender Soziopath fast auf der Skala von Patrick Bateman, im Vergleich zu den Film unruhig nicht-Held. Komödien von Ungeschicklichkeit – von Rushmore , The Office , Curb Your Enthusiasm – konnte nicht ohne Hoffmans Leistung vorhanden. Er lässt uns für Braddock, trotz seiner egoistischen, privilegierte Existenz spüren.

Ter Absolvent ist nicht ungewöhnlich in Erweichung der Hauptfigur für den Bildschirm. Manchmal sind Filmemachern vorgeworfen, tut dies aus kommerziellen Interessen, ein niedriger Zertifikat oder eine breitere demografische bekommen. Das mag manchmal wahr – sein Forrest Gump, ich freue mich auf Sie – aber es gibt auch ein Unterschied in der Art ein Films verbraucht wird. "Wenn Ihr lest, werdet ihr halb die Hauptfigur, gibt es eine Grauzone zwischen Ihrer Stimme und einem auf der Seite" Ayoade sagt, "aber in einem Film, wenn Sie jemanden auf dem Bildschirm, offensichtlich nicht wahr sehen, gibt es eine körperliche Andersartigkeit – Sie Art entscheiden, ob Sie in der Gesellschaft von dieser Person genießen."

Dass körperliche Andersartigkeit nur erhöht, wenn ein Hauptdarsteller ist ein Stern, jemand, den wir außerhalb der Film so sehr berühmt, reichen und mit einem komplexen Liebesleben kennen. Wie viel mehr Arbeit verlangen wir von einem Publikum emotional mit einem Charakter gespielt von Tom Cruise zu verbinden? Wir sind weniger nachsichtig von Zeichen auf dem Bildschirm zu. Wie Ayoade es ausdrückt: "Ich denke, es gibt noch eine puritanische Streifen in den meisten Filmen. Bosheit muss bestraft werden." In der Regel erhalten alle Aktionen auf der großen Leinwand – böse oder sonst – ihre angemessene Reaktion. Filmemacher dürfen nicht so leicht der literarische Autor get-out-of-Gefängnis-frei-Karte: den Leser entscheiden zu lassen.

In American Psycho, Roman, sind wir über die Patrick Bateman Morde informiert alle in seiner Phantasie sein könnte. Der wilde Sex-Horror ist entweder störend weil es real ist oder weil es seine Phantasie. Wir gehen nur zusammen mit dem Buch Gewalt, da gibt es die Sicherheitsventile der Unzuverlässigkeit und Kapitel-lange Abschweifungen über Whitney Houston. In dem Film treffen wir eine deutlich weicher Note Psychopathen. Dies scheint eine vernünftige Entscheidung, da im Film eindeutig schwieriger ist, aufrecht zu erhalten. Christian Bale Charakter ist nie so gestört oder so komplex wie des Buchs. Am Ende des Films, boten wir einen Weg – es war alles in seinem Kopf? – aber das Moment fühlt sich an wie ein Cheat, anstatt eine echte Frage.

Hitchcocks 1950 Film, Lampenfieber, wurde vorgeworfen, was als die "liegende Rückblende" bekannt geworden – eine lange Rückblende über einen Mord, den wir später erfahren ist falsch. Publikum fühlte sich betrogen, und der Film nicht gut tun. Im Gespräch mit François Truffaut, Hitchcock sagte: "In den Filmen Menschen nie widersprechen, wenn ein Mann gezeigt ist eine Lüge zu sagen. Und es ist auch akzeptabel, wenn ein Charakter eine Geschichte über die Vergangenheit, für die Rückblende erzählt, es zu zeigen, wie würde es in der Gegenwart stattfinden. Warum ist es so, dass wir keine Lüge durch eine Rückblende sagen?"

Selbst wenn ein Film so aggressiv mehrdeutig und als Kubricks The Shiningunsinnig ist, will Publikum noch eine objektive Wahrheit. Vielleicht ist es die Körperlichkeit des Films – die Idee, das sehen ist glauben. Der Dokumentarfilm Raum 237 ist ein Schaufenster für die unzähligen Möglichkeiten, die Menschen in die Realität um klare Bedeutung in The Shiningfinden gedehnt haben. Die meisten Kommentatoren einleitend sagen, dass wenn sie den Film zum ersten Mal sah sie nicht genießen Sie es, es hat keinen Sinn. Nur später hat sie ihre wahre Botschaft begreifen: Es ist eine Entschuldigung für Kubrick die Mondlandungen oder eine Metapher für den Völkermord an den Indianern oder ein Fahrzeug für sexy unterschwellige Nachrichten fälschen ist. In The Shining, fügt die Kamera Schärfentiefe, das Gefühl, es ein großen Regie-Plan bei der Arbeit müsse: jedes Objekt brennt mit Bedeutung. Und als ich Zimmer 237sah, glaubte ich wiederum jeder Verschwörungstheorie.

Es ist eine der Freuden der gerade einer Geschichte zwischen Medien-versuchen zu erraten, zweitens die Logik oder auf andere Weise, hinter jeder Entscheidung zu springen. Auf dem Festival in Bridport zeigen The Shining in ein stillgelegtes Hotel auf einer Klippe wir. Jan Harlan, Kubricks rechter Mann, wird da sein, um Fragen zu beantworten. Zumindest dann erfahren wir endlich, welche von unseren verrückten Theorien wahr ist.

In einigen Fällen wird auch der Quelltext selbst unsicher. Für seinen zweiten Film arbeitet Ayoade mit Avi Korine, The Double bis Dostojewski anzupassen (die offensichtlich nächste Schritt nach der Arbeit auf einem meiner Romane). Es ist eine Geschichte über einen Mann, der wird feststellen, dass seine mehr charismatische Doppelgänger arbeitet in einem Büro als ihn gestört. Ayoade sagt mir was The Double ungewöhnlich ist, dass Dostojewski schrieb er war zufrieden mit nie einer Ende. Ich fragte, ob das nicht Leben erleichtern, würde da es Frage der Unfehlbarkeit des Autors entfernt? "Ja," Ayoade antwortete: "Wir helfen Fjodor es einmal richtig machen."