Schmiere; Amerikanische Ultra; Um jeden Preis; Nur Jim; Der Schuster – Rezension

Erreichen der Volljährigkeit steht im Mittelpunkt, aus der Innenstadt LA Sundance Lieblings Schmiere zu den walisischen Tälern der schwarzen Komödie Just Jim

Das nächste Sundance-Festival ist nur über zwei Wochen entfernt und sicher, eine Übermaß an Genial-gallertartige amerikanische Coming-of-Age-Indies zu enthüllen, die in den nächsten 12 Monaten auf unsere Bildschirme tröpfeln. Wir arbeiten noch durch letztjährigen Charge: Glücklicherweise Schmiere (Sony, 15) ist eine Charmeure, so wie es Radfahren um einen Punkt jenseits seiner eigenen Anbetungswürdigkeit zu machen. Regisseur Rick Famuyiwa zuvor untersucht die Prüfungen des afroamerikanischen jungen Erwachsenenalter in seinem Debüt 1999, The Wood, aber dies ist ein frischer, elastischer nehmen, angereichert mit strahlenden Augen Nostalgie für die 90er Jahre seiner jungen Protagonisten nie gekannt. (Höflichkeit, vor allem, eine Bang-on Soundtrack kuratiert von ausführender Produzent Pharrell Williams.)

Mit seinem Geek-Chic Stil und Straight-A-Klasse Böcke unternehmungslustige Teen Malcolm (die reizvolle Shameik Moore) das Stereotyp des South Central Jugend. Famuyiwa Skript, setzt ihn jedoch durch eine Reihe von Reifen entwickelt, um seinen Widerstand gegen das Thug Life inveigling ihn in eine High Stakes MDMA Heist zu testen. Die kulturelle Diskrepanz macht für einige rüstige Komödie, obwohl die unterschwellige Botschaft – ist diese Bürste mit Gangstertum vorgestellt als eine Kritik an den Möglichkeiten, die schwarzen Jugendlichen oder einer zweifelhaften Rite de Passage? – ist weniger zuversichtlich. Noch, es rollt eine infektiöse Tempo geschossen mit einem dunstigen, Spätsommer Leuchten, die umso willkommener im frühen Januar Murk ist.

Es ist mehr Jubel als unausgegoren Stoner Farce des Amerikanischen Ultra (EIV, 15), in die wenigen süß wirkungslos Kiffer (Jesse Eisenberg und Kristen Stewart) offenbart – dem Publikum, sowie auf Eisenbergs-Speicher gelöscht Charakter-zu etwas ganz: eine tödliche CIA-Agent und seine fürsorglichen Agentur Minder. Das ist der Witz, und wenn es Sie auf Papier kitzelt, erhalten Sie möglicherweise ein wenig weiter in den Film bevor die Lacher ganz austrocknen. Es ist ein Material unwürdig der tapfer kompatibel Energie, die Stewart und Eisenberg – vereint aus der weit intelligenter Adventureland – zu bringen.

Stewart dreht sich in der Art der Darsteller, die den unübersichtlichen Teil erschweren können. Ein weiterer Grund, ich wage, Zac Efron, deren unmerklich punktiert Traumschiff Perfektion die ideale Lösung für At Any Price (StudioCanal, 18), Ramin Bahranis plumpen aber unterbewertet Allegorie für den beschädigten amerikanischen Traum ist ist. Zwei sehr amerikanische Berufungen – industrialisierten Landwirtschaft Mais und Nascar-Rennen – Aufeinandertreffen in die kriegerischen Ambitionen der krummen Landwirt Henry Whipple (Dennis Quaid) und seinen rebellischen Sohn Dean (Efron). Als die letzteren widersteht die vorgeschriebenen Spuren der ehemaligen, eine Fülle von Heartland Tradition in Frage gestellt wird. Die Rhetorik ist frech und bullige; die Nicholas Ray Anspielungen gehen unterdessen weiter als James Dean Namensvetter Efron es Charakter.

Wie andernortss Film, ein Charakter pointiert heißt Dean – mit den gleichen Rebel Without a Cause folgen – in Nur Jim (Soda, 15), eine Geschichte von aspirationally cool walisischen Teendom, die kennzeichnet eine vielversprechende wenn tonal eigensinnigen Regie Debüt für seinen jungen Craig Roberts Sterne. Es scheint zumindest die Arbeit mehr gesicherte Filmemacher als The Cobbler (eOne, 12), eine karge Körper-Swap-Christbaumkugel, die katastrophal ernst Laune, mit der niederen Comic-Marke von star Adam Sandler einfügt. Die verblüffendsten Wendung ist, dass es durch die leistungsfähige Tom McCarthy, derzeit Oscar-Kreissägeblätter für Scheinwerfergerichtet ist. Liebhaber der niedrigen Mieten kirchlichen Horror, unterdessen möchten vielleicht check out The Vatican Tapes (Signatur, 15), eine shrieky Exorzismus-Übung, die mindestens in einer unerwartet nihilistischen Richtung geht – und bietet eine der Kinos mehr denkwürdigen Szenen von Ei Aufstoßen.

Zwei kleine diskutiert britische Klassiker, Guy Green The Angry Silence (StudioCanal, PG) und Basil Dearden The Captive Heart (StudioCanal, PG), erstmals auf Blu-Ray diese Woche. Erstere, starrende Individuum versus Industrie Parabel gespickt von einer hochkarätigen Richard Attenborough Performance behält ein wenig mehr Punch als Letzteres: ein steif-aber-Zittern-lippige Ealing Studios in zweiten Weltkrieg Melodram, Wagen mit Gnade durch Michael Redgrave als ein tschechischer Hauptmann Annahme der Identität eines getöteten britischen Soldaten durchgeführt.

Tag des neuen Jahres sah eine seltene Flut von neuen Titeln die Netflix-Bibliothek hinzugefügt, läuft das gesamte Spektrum von Darren Aronofskys Pi , Mo'Nique: Ich coulda wurden Ihre Zellengenossen!. Unter dem Strich ist es ein Kopfgeld von mehr Quantität als Qualität, aber ein paar wesentliche gibt es schließlich zum Streamen: Wenn Sie habe noch nie gesehen Orson Touch of Evil, zögern Sie nicht und Carol hat Sie in der Stimmung für weitere Patricia Highsmith auf Film, Anthony Minghella ist Der talentierte Mr. Ripley – bequem seinen größten Film, und bis vor kurzem die größte aller Highsmith Anpassungen – hat eine seidige Schicht aus seinen bösartigen Glanz in 16 Jahren nicht verloren.