Schon in den Startlöchern: Wenn hinter der Bühne Charaktere übernehmen

Von Simon Gray, Alan Ayckbourn haben viele Autoren ihre interessantesten Rollen aus den Augen – aber sehr viel im Auge gehalten.

Rowan Atkinson dominiert die Plakate für einer West End-Produktion Eröffnung in dieser Woche – eine kluge Berechnung, dass die Chance, auf der Bühne den international berühmten Komiker als Mr. Bean ist ein großer Pluspunkt. Aber eine weitere Attraktion von Quartermaines Bedingungen, in denen Atkinson die Titelrolle eines Lehrers verwirrt Bachelor spielt ist die Tatsache, dass andere Teile im Spiel keine Schauspieler überhaupt erforderlich.

1981-Drama von den späten Simon Gray ist eines der stärksten Beispiele im modernen Theater für den Einsatz von hinter der Bühne Zeichen. Inmitten eines Englisch-Sprachschule für ausländische Studenten in Cambridge in den 1960er Jahren, bluff Skriptaufrufe für sieben Mitarbeiter – darunter neben Quartermaine, pingelig wichtigsten Eddie Loomis, senior Tutor Henry Windscape und elementare Gespräch Lehrer Anita Manchip. (Die exzentrische Familiennamen waren ermutigt durch die Tatsache, dass Gray einmal die Qual gelitten hatte der Schaffung eines unangenehmen Charakters, das den Namen eines lebendigen teilten und strittigen, einzelnen.)

Trotz des Seins ein Kammermusikwerk, Quartermaines Begriffe oft fühlt sich Dickensianly beschäftigt da wir mit mehreren unsichtbaren Menschen, zum Thema wiederkehrende Bezüge und Anekdoten vertraut: Thomas Cull, Eddies Liebhaber und Mitbegründer der Schule; Susan Windscape, Henry ist frühreif aber unruhigen Jugendlichen Tochter; Nigel Manchip, Anitas Ehemann, der eine Literaturzeitschrift mit Hilfe der scharfen Studentinnen gestartet wird.

Obwohl diese Zahlen bloße Redefiguren bleiben, wir folgen und sogar fast so eng wie jemand auf der Bühne zu visualisieren. Ohne zu verderben die Handlung, kommen diese abwesend Dramatis Personae, vor allem traurig enden; mindestens vier (durch einige zählt fünf) von ihnen sterben während der Aktion, auf Arten, die wahrscheinlich Mord und Selbstmord auch.

Diese hyper-textuelle Leben waren ein besonderer Trick des Grays: andere seiner Dramen, einschließlich der gemeinsamen Streben und Butley, auch Feature Ehefrauen, Eltern, Ehemänner und Kinder, die noch nie scheinen, aber stark bewohnen, die unsere Vorstellungskraft. Es ist verlockend zu glauben, dass Grays Anlage an dieser Technik ist, denn er hatte begonnen, seine Karriere als Schriftsteller, und beendete sie als ein Bestseller Tagebuchschreiberin – beide Berufe, die davon, die Fähigkeit abhängen zu bauen Charakterskizzen durch ein paar Sätze oder sorgfältig Details ausgewählte.

Grays spielt sind nicht, natürlich, die einzigen unsichtbare Protagonisten bereitstellen. In Becketts Warten auf Godot und Mike Leigh Abigails Party ist die Person, die ihren Namen dem Drama verleiht ein Katalysator für die Veranstaltungen sehen wir aber verborgen bleibt. Godot, der bekannteste Nichterscheinen der Theatergeschichte, ist höchstwahrscheinlich eine Illusion, die grausam falschen Zweck das Leben der Landstreicher Wladimir und Estragon verleiht; während Abigail Leigh spielen, einer unsichtbaren Teenager wird Mädchen, hielt sie zuerst immer party nebenan – eine Soiree, die hat keine Bedeutung als fahren ihre Mutter, eine Einladung von ihrem Nachbarn, Beverly, grausige sozial-Klettern-Käse und Wein-Party zu akzeptieren.

Die Funktionen dieser schattigen Menschen, sind jedoch unterschiedlich. Wir müssen das Fehlen von Godot Becketts Spiel sinnvoll zu registrieren, Abigail ist solch eine Erzählung Irrelevanz, die Quiz-Setter zuverlässig die Fangfrage durchkommen: "Was war der Name der Gastgeberin gespielt von Alison Steadman in dem Drama Abigails Party?" Es ist jedoch wahrscheinlich, dass das starke Gefühl der Leben anderswo –, dass wir einfach Szenen in nur einem Haus in einer Straße – sehen von Leigh improvisatorischen Arbeitsmethoden, in welcher jeder Schauspieler führte nur eine Scheibe von einem vollständig imaginäre Leben präsentiert.

Alan Ayckbourn, eine große Experimentator mit dramatischen Konvention hat auch kraftvoll Zeichen beschäftigt, die buchstäblich nur jenseits unserer Vision, durch Türen oder Treppen, die aus dem Satz zu führen sind. Die drei Akte des Ayckbourn es Absurd Person Singular (1972) statt in drei verschiedenen Küchen, mit sechs Menschen auf der Flucht vor Weihnachtsfeiern passiert in Wohnzimmern, die – wir glauben lebendig – gleich hinter den Flügeln befinden.

Faszinierenderweise Ayckbourn in einer Einführung in die veröffentlichten Skript, räumt ein, dass der erste Entwurf des Stücks eine Full-Scale-Party, dramatisiert, bis er sich entschloss, dem Skript zu machen ein "hinter der Bühne Aktion Spiel" realisieren, dass unsichtbare Zeichen so bedeutend wie ihre Gegenstücke auf der Bühne sein können. Die Idee führte später Ayckbourns spannenden Doppel Rechnung von Haus und Garten (2000), zwei Stücken gleichzeitig bereitgestellt werden soll, im Theater, in dem angrenzenden, wenn jemand verlässt die Bühne in einem Spiel, sie geben Sie die Aktion des anderen.

Ayckbourn der ineinandergreifenden Komödien sind so teuer, montieren – erfordern zwei verknüpfte Auditorien, zwischen denen die Schauspieler dash –, dass sie nicht ausgeführt wurden so oft wie sie es verdienen. In anderen Fällen ist hinter der Bühne Aktion jedoch oft eine Möglichkeit der Bekämpfung der Volkswirtschaften der Besetzung Größe. Die einfachste dramatische Form, der Monolog gleicht oft durch Verdrängung der Bühne durch Implikation, da Publikum im neuen Vic in Newcastle-under-Lyme, die neuesten Theater, Alan Bennetts Solostücke, Talking Heads wiederzubeleben entdeckst. In einem Monolog Bennett, A Woman of No Importance, erzählt von einem Büro Busybody genannt Peggy Schofield unheilbaren Krankheit zu erliegen, es gibt eine große Besetzung von anderen Charakteren in wenigen Worten, einschließlich die unvergessliche Skizze des "Herrn Creswell und Herrn Rudyard, saß da mit alle die Wartung der Männer, einige von ihnen in ihren Overalls" gerufen.

Nachweis Ayckbourn Regel, Bennett Völker seine Monologe mit einer Besetzung von Hunderten, ist genauso Quartermaines Begriffe eine sieben-Hander mit mindestens ein Dutzend große Zeichen. Einige der besten Drama können Dinge, die wir nie sehen.