Schweizer Architektur Sterne Doppelpack: "Wir sind alle über Dinghaftigkeit!"

Wenn Christus & Gantenbein über "die Dingheit Dinge" sprechen, ist es mehr als Waffel. Von einer Zick-Zack-Erweiterung in Zürich zu Basels neues Kunstmuseum mischen ihre Leuchtturmprojekte der Antike und moderne in betörender Weise

"Die beste Schweizer Architektur", sagt Christoph Gantenbein, "kein Gebäude. Es ist der Tunnel und Dämme und Brücken in den Alpen. "Das ist, wo es seine mächtigsten ist."

Gantenbein steht innerhalb der klaffenden Ausstellungshalle des seine eigene Bridge-cum-dam-cum-cliff-face, die jetzt seinen Weg um die Rückseite des Schweizerischen Landesmuseum in Zürich im Zickzack, ein gigantisches Stück hoch-und Tiefbau in der grünen Umgebung des Platzspitz-Park. Stossen die perlend kreisrunden Augen über den Bäumen, sieht es wie einige große konkrete Leviathan, windet sich nach oben und unten in eckigen Wellen unterhalb der märchenhaften Türmen und Türme des Museums aus dem 19. Jahrhundert.

Wenn konkrete Gymnastik eine der stolzesten Fähigkeiten der Schweiz – neben Taschenmesser und noblen Pralinen sind – ist diese leistungsstarke neue Erweiterung, eröffnet im Juli, sicherlich ein apt Form für das Repository der Kulturgeschichte des Landes. Zu Fuß durch seine voluminöse Schale (noch zu der Ausstellung Fit-Out zu erhalten), monumentalen Treppen zwischen den geneigten Dächern Hallen, übersät mit rätselhaften Konstellationen der Bullaugen, fühlt es sich wie die Erforschung der höhlenartigen Tiefen des alpinen Geheimversteck. Ernst Stavro Blofeld könnte um jeden einzelnen seiner akuten Ecken lauern.

Vierzehn Jahre und 111m Schweizer Franken [CHF] (£80m) in der Herstellung, es war das erste große Projekt die Architekten in einem offenen internationalen Wettbewerb im Jahr 2002, im zarten Alter von 30 und 31 – kaum fetale architektonisch gewann – wenn sie nicht sogar eine fertige Gebäude zu ihren Namen haben. Verzögerungen durch ministerielle Budget Querelen und der vocal Opposition von den Rechtsaussen SVP (deren Poster dieses Monster Park Übernahme geklagt), bedeuten, dass Christus & Gantenbein seitdem eine der gefragtesten Praktiken des Landes geworden.

Sie haben ein Portfolio von eckigen Wohnblocks, facettierte Bürogebäude sowie eine schimmernde rautenförmigen Turm und eigene Monographie, Professuren an der ETH Zürich und Harvard, gebaut und ein Mode-Shooting in der italienischen Vogue – ihre scharfen Anzüge und gutes Aussehen wie gemeißelt als ihrer Gebäude. Festigen ihre Position als die Go-to-Architekten für Projekte des nationalen Stolzes, designen sie jetzt ein neues Besucherzentrum für das Kraftwerk der noblen Pralinen, Lindt & Sprüngli.

Also alle Augen waren auf Basel am vergangenen Wochenende zur Eröffnung des ihr neuestes Projekt, ein 100m CHF (£73m) Neubau Kunstmuseum der Stadt, beherbergt die älteste städtische Sammlung der Kunst der Welt. Das Ergebnis eines internationalen Wettbewerbs im Jahr 2009, in denen Christus & Gantenbein schlug eine Vielzahl von internationalen Stars wie Zaha Hadid, Rem Koolhaas und David Chipperfield, ist es eine andere scharf geformten Mineral Form von monolithischen Gewicht, aber eine, die viel mehr als ihre Zürich Zickzack, um sich mit seiner Umgebung einzuschmeicheln.

Während die expressive Erweiterung des National Museum in was Emanuel Christ "einen Moment der Unschuld" nennt, und strahlt einen Jugendlichen Drang zu eine legendäre Marke zu machen erdacht wurde, ist das Kunstmuseum ein Modell der raffinierten Reife. Wie Christus sagt: "Es gibt jetzt mehr eine innere Dringlichkeit für Ordnung, für eine strengere System und Struktur, in einem fast klassizistischen Sinn." Sie sind älter, klüger und musst nicht ganz so laut schreien.

Für eine Sammlung, die die letzten sieben Jahrhunderte erstreckt, hat ihr Gebäude eine entsprechend zeitlose Qualität. Es steht an einer Kreuzung, auf der anderen Straßenseite aus dem bestehenden 1930er Jahre Museum, mit einer geologischen Präsenz, als ob es von der Seite des einen Alp in einem Stück gehauen worden. Drei Schattierungen von dünnen grauen Ziegeln (mit drei passenden Schattierungen von Mörtel) geben der Fassade eine geschichtete, sedimentäre Qualität, angeordnet in Bands, die die klassische Zusammensetzung der base, Piano Nobile und Fries von seinen Nachbarn angenommen nicken. Gelegt in abwechselnder Projektion Kurse, bilden die Ziegel eine Art Cord Oberfläche, die horizontalen Rillen unter Hinweis auf die Fassaden der romanischen Kirchen in Italien, warten auf den Stein Verband, der nie kam.

Es könnte eine Ruine aus einer anderen Zeit – abgesehen davon, dass das Fries in einem Moment der materiellen Alchemie Streifen von LED-Beleuchtung, die versteckt zwischen den Gängen des Ziegels beinhaltet, so dass Text und Grafiken zu entspringen, die Wand in einer Weise, die sie macht auf das Mauerwerk gedruckten aussehen. Es ist ein kleines Detail, das könnte grell ungeschickt in anderen Händen, aber hier mit einer Steuerung, die typisch für Christus & Gantenbein, verbindet Antike und moderne auf eine betörende neue Weise hingerichtet.

Die materielle Beherrschung weiter innen, wo eine Welt voller unerwarteter Kontraste entfaltet. Großzügigen Etagen Bardiglio Marmor aus Carrara und samtig Wänden abgekratzt graue Putz Treffen mit klobigen utilitaristischen Armaturen und Lobbys aus verzinktem Stahl, gesäumt, während Minty gekachelte Loos einen Hauch von Retro-Stil der DDR bringen. Die Galerien, die hauptsächlich für temporäre Ausstellungen genutzt werden, bieten feste Räume in verschiedenen Größen, bis hin "aus dem Schrank auf der Halle", wie die Architekten, in eine erfrischende Abkehr von der Tendenz für große offene "flexible" Räume, die in der Regel nur mit temporären Wände vollgestopft bekommen. Die Zimmer verfügen über eine starke Präsenz, mit hölzernen Industrieböden von übergroßen Parkett Streifen, der konkreten Holzbalken Decken und Wände der extrem klobig Gipskarton, seine 10 cm dicke offenbart genüsslich an den Türen.

"Es geht um Dinghaftigkeit," sagt Christus, hielt sich an der Luft mit seinen Fingern wie er für eine englische Übersetzung kämpft. "Dingheit," bietet er. "Es ist die Dingheit Dinge."

Das klingt wie eine Dosis von Archispeak, aber es gibt eine Ernsthaftigkeit und Präzision, wie Christus & Gantenbein artikulieren ihre mühsam gelöst Gebäude, das macht dieses Gefühl von "Dingheit" (oder "Materialität", wie das Wörterbuch hat es) Ring wahr in jedem Detail.

Wandern rund um das bestehende Museum – eine abgespeckte, quasi-faschistische Komplex, zufällig von Christi Großonkel, Rudolf Christ, zusammen mit Paul Bonatz – es sind Anklänge an das neue Gebäude überall. Aus die geschwungene Marmortreppe, die abgekratzt verputzte Wände und geschwungenen Untersicht Details unterhalb der Landung wurde alle absorbiert, verdaut und in einer Weise, die im Einklang und radikal neue fühlt sich umgeschichtet.

Zurück in Zürich, es stellt sich heraus ihre abgeschrägten Betonbunker ist nicht ganz so fremd, wenn mehr abstrakt, ähnlich von den Besonderheiten des Komplexes aus dem 19. Jahrhundert schließlich hervorgebracht. Seine konkreten Wandscheiben sind nicht aus jedem alten Mix, sondern ein Rezept, die honigfarbenen Tuffstein Aggregat, den spongey Stein enthält aus dem bestehende Museum gebaut wird, dessen Oberfläche Wasser ausgestoßen, die poröse Struktur zu offenbaren gegossen.

Schlingern Dachlinie ist kein Stück vorsätzliche Libeskindism, sondern eine Komposition fein abgestimmt, um den malerischen Höhen und Tiefen der Türme, Türme zu reflektieren und Dächer hinter abgewalmt. Zwei Drittel des Haushalts ging tatsächlich auf eine makellose Wiederherstellung des früheren weitläufigen Gebäudes, der Aufbau Traggerüst und Einfügen neuer Elemente in einem Prozess der sorgfältigen Intervention.

Christus & Gantenbein haben eine Abfolge von sehr eindrucksvollen Räumen gefertigt, wo bestehende korinthischen Säulen Treffen der rauen Beton einer neuen Decke Gewölbe wo Zimmer von Grand aus Holz eingerahmt sind, CNC-gefräste mit knubbeligen, vermiculated Texturen Türen. Wie in ihren Kunstmuseum Basel gibt es ein Bewusstsein für die Auswirkungen der Kombination von Materialien, des Dramas, abgeleitet von der Änderung der Eigenschaften von Raum, Licht, Anteil – eine Empfindlichkeit, wie sie es auf die konkrete Dingheit Dinge haben.