Schwerkraft und andere Filme, die Hollywood für immer verändert

Die Schwerkraft ist eine Spiel-Wechsler, die eine Schneise der Filme macht scheinen überflüssig. Hier sind sieben früheren Filme, die die Form – brach und eine, die nicht

Hie und da kommt ein Film mit, der völlig ändert sich alles: ob es teure neue Technologie oder einem niedlichen sprechenden Schwein, nichts kann wieder dasselbe sein. Die Schwerkraft ist der neueste Film, der eine ganze Schneise der Kino-Look-And-Feel überflüssig macht: seinen hart erkämpften Sinn des dokumentarischen Realismus bedeutet, dass jeder Versuch, eine Weltraumspaziergang oder Satelliten-Explosion zu Filmen, deren Spiel massiv zu erhöhen. Dies ist keine endgültige, historische Liste – musst du die Brüder Lumière – zurück, aber wir haben verengt sie sich auf die sieben Filme, die den größten Einfluss auf Filme in ihrer jetzigen Form und Obsessionen gemacht haben.

Batman (1989)

Das Spiel: Superhelden-Filme waren traditionell camp, trashige Angelegenheiten – sogar Superman: The Movie, der erste big-Budget-Comic-Buch-Film der Neuzeit spielte es vor allem für Yuks. Batman, natürlich hatte wurden gnadenlos Fassadendesign in der Gegenkultur der 60er Jahre über der Pop-Art-Fernsehserie mit Adam West, und Comic-Buch-Fans wurden verwendet, um zu einer Subkultur, die höhnisch an und blickte auf.

Wie es verändert: Batman Comic-Buch-Autoren – Frank Miller und Alan Moore unter ihnen – hatte Campness weit hinter sich gelassen, und Tim Burton abgeholt, wo sie aufgehört hatte. Mit seinem Hintergrund in gruseligen Animation und Goth-lite Comedy brachte Burton eine intensive, Design-lastige Brillanz zu Verfahren, das Genre gründlich überholen und treten eine sorgfältige Linie zwischen Hochspannungs-Visuals und grausamen Humor. Mit unvergleichlicher Merchandising Möglichkeiten daneben Batman zog, und Hollywood profitiert noch von den Folgen.

Was folgte: Alles aus X-Men, Sam Raimis Spider-Man Trilogie zu Christopher Nolans Batman Neustart Marvels scheinbar endlosen Förderband.

Blair Witch Project (1999)

Das Spiel: Seit dem Aufkommen des Slasher-Film in den späten 70er Jahren tendenziell Horrorfilme starr formelhaft Angelegenheiten – gnadenlose Killer, kreischenden Musik, Jugendliche zu schreien. Die Kevin Williamson inspirierten Welle der postmodernen semi-Parodien in der Mitte der 90er Jahre – Scream, ich weiß, was Sie letzten Sommer, The Faculty – dazu beigetragen, Dinge ein wenig lockern, aber Horror war verschlossen in einem ästhetischen Kunstgriff, die unzerbrechlich erschienen.

Wie es verändert: Geschäftsführer Eduardo Sánchez und Daniel Myrick, bei dem Versuch, einen anständigen Film zu verkaufen für Kabel-TV, machen löste versehentlich eine Welle von gefunden-Footage Horror-Filme. Verzicht auf praktisch ihre Akteure in den Wald, erreicht sie ein beispielloses Maß an Rotz-dribbling Realismus creeped-Publikum zu einer erstaunlichen $140 m (£87 m Multiplex).

Was folgte: Paranormal Activity, Rec, Quarantäne, Cloverfield.

Babe (1995)

Das Spiel: Sie wollen Tiere sprechen? Vor Babe bedeutete, dass – im Grunde – eine Karikatur. Oder Puppen. Air Buddies, Ihre Heimreise Grenzen – sie waren entweder bellen auf Befehl oder Voice-overs von standup-Comics im Lieferumfang. Niemand könnte sie ernst nehmen.

Wie es verändert: Mad Max Regisseur George Miller verbrachte sieben Jahre an der Entwicklung einer Adaption des Dick King-Smith das Schaf-Schwein. Mit enormen Zahl von Animatronics, CGI niedriger-Kieferbewegungen und dergleichen, Babe blies alle vorherigen Tierfilm aus dem Wasser: sie redeten! Ständig! Unglaublich. Die sieben Oscar-Nominierungen bekam es waren eine geeignete Anerkennung seines Grenzen Status.

Was folgte: der Doctor Dolittle Remake, Alvin und die Chipmunks, G-Force.

Festen (1998)

Das Spiel: In den alten Tagen, ging niemand ins Kino, um ein Video – schon gar Kinn streicheln Kunst Kino Typen, die eher Bessonian Üppigkeit und malerische Jarmanisms geschätzt. Aber Mitte der 90er Jahre war die Kunst-Haus-Schaltung unter Belagerung von Smart-Alecks wie Tarantino einerseits und Hollywod FX-Giganten auf der anderen. Es musste etwas geben.

Wie es verändert: Da kam Bogen-Schelm Lars von Trier – bereits einen großen Lärm nach brechen die Wellen – und seine Gefolgsleute, wer kam mit einer "Bewegung", Dogma 95, Parteinahme abgespeckte Technik und ungeschminkt Naturalismus. Trotz seiner eingebauten Ironie und über vor It begann PR, Dogma 95 hat eine große Sache: es gemacht Digitalvideo eine tragfähige filmische Kraft. Festen, einen knorrigen Familie Melodram, das die Home-Video-Bilder, in den Genuss war der Vorläufer: ein gutgläubiger weltweit kritischen und kommerziellen Erfolg gab es über Nacht künstlerische Glaubwürdigkeit, was bisher in Betracht gezogen wurde – technisch gesehen – die Domäne der verarmten Filmstudenten und Pornographie.

Was folgte: Tänzerin in dem dunklen, Ivans Xtc, 28 Days Later, Star Wars Episoden I und III, Sternzeichen... und dann alles.

Fahrenheit 9/11 (2004)

Das Spiel: Viele Leute machte Kampagnen Dokumentarfilme, aber Kino zahlte nicht viel Aufmerksamkeit. Ländern mit staatlich geförderten TV – wie das Vereinigte Königreich – fanden einen Platz für sie gibt, aber in den USA vor allem Docs tendenziell schrumpfen und sterben einen einsamen Tod ohne den Sport/Musik/Mensch-interest Winkel.

Wie es verändert: Michael Moore gegen den Trend Freigabe zunächst Roger and Me (1989) und dann Bowling for Columbine (2002), Beifall und einigen Erfolg, vor allem wegen Moores avuncular, Persönlichkeit engagieren. Aber Fahrenheit 9/11, in dem er im Grunde die Schuld die Bush-Familie zum Aktivieren von Osama bin Ladens Angriff auf Amerika, Dokumentationen über die Spitze setzen. Es kann nicht Bush von der Präsidentschaft verdrängt, aber es zogen riesige Publikum (unter $119 m (£74 m) allein in den USA), und eine Rakete unter der gesamten Dokumentation ausgerichteten Szene beleuchtet.

Was folgte: Eine unbequeme Wahrheit, Enron: Die cleversten Jungs im Zimmer, Milk, Inside Job.

Avatar (2009)

Das Spiel: Spektakel war der Schlüssel, dachte die Filmindustrie, belagert von einer Zeichenkette der Hauslieferdienst Formate von DVD auf YouTube. Ende der 90er Jahre war das Alter der CGI-brüniert Extravaganzen – Leiter unter ihnen war James Camerons Titanic – und die Branche hatte seit einiger Zeit bewusst das Potenzial, mehr für ein besonderes Format kostenlos, die durch das Internet konnte nicht gerissen, 3D gesprochen. Aber bisher hatte es weitgehend auf Imax-Dokumentationen, familienfreundliche Animationsfilme und seltsam unecht Genre Stück beschränkt worden. Alles, was tendenziell größer eine Opportunist Umwandlung von 2D zu haben.

Wie es verändert: Cameron hatte Avatar jahrelang gearbeitet als ein bahnbrechende visuelle Spektakel mit vollen CGI Charaktere gedacht. Mit der Zeit, die es schließlich im Jahr 2009 Kinos, niemand war so beeindruckt von CGI – aber die 3D sah fantastisch und gab dem ganze Format einen gewaltigen Schuss in den Arm. Dass es die größte Einspielergebnis Film aller Zeiten wurde auch geholfen; Filmemacher umarmte 3D und Publikum zu haben.

Was folgte: Alice im Wunderland, Transformatoren: dunkel, der Mond, ein sehr Harold & Kumar 3D Christmas, Prometheus.

Toy Story (1995)

Das Spiel: Karikaturen, an sie erinnern? Süße kleine Märchen oder Geschichten von lustigen Jazz tanzende Bären? Vielleicht ein Lied oder zwei Herzen zu erfreuen? Disney fuhr selbst in den Boden in den 70er und 80er Jahren, aber hatte ein Revival mit The Little Mermaid und schöne und das Biest entwickelt, aber sie waren nicht gerade neu. Unterdessen Varianten auf dem Formular – fröhlich Stop-Motion (A Grand Day Out); finstere Anime (Akira) – knabberte entfernt an den Rändern.

Wie es verändert: Eine eigene Funktion im Jahr 1990 begann Entwicklungen in der Computer-Bildgebung, Pixar (dann im Besitz von Steve Jobs und weitgehend entwickelt Systeme für Disney), gebotenen Möglichkeiten zu realisieren. Nicht nur wurde Toy Story der erste vollständig CGI Animationsfilm, es zog auch ein scripting Wunder, Nagelung einen nahezu perfekte elegante Ton, die Kinder und Eltern gleichermaßen gefiel.

Was folgte: Einen Fehler Leben, Shrek, Ice Age, die unglaublichen

… Und eine, die das Spiele aber nicht ändern sollte.

Tron (1982)

Das Spiel: Anfang der 80er Jahre waren alle über Jugendliche: geile, depressiv, Smart in den Mund genommen, wütend. Teenager spielte Videospiele, richtig? Also ein Film über einen eigentlich vor sich geht in ein Videospiel: das wäre riesig. Genau wie WarGames wäre.

Warum es nicht geändert haben: Tron, mit modernster CGI, Moebius gestalteten Sets und unbestreitbar spannenden Licht-Radrennen soll riesig gewesen sein. Es habe alles in Ordnung, aber nichts Besonderes war. Jeff Bridges war ein bisschen alt für Kinder, mit zu identifizieren; die Welt war nicht noch wie mit Computerkultur begeistert, wie es war, zu werden; und seine Verschwörungstheorie Plot war vielleicht ein bisschen ehrgeizig. Es kam heraus, und dann... nichts. Zehn Jahre später schien es, wie wir es geträumt hatte. Allerdings hatte es langsam angesammelt Kultstatus unter dem Radar, und endlich ein Film Follow-up, Tron Legacy, fast 30 Jahre später.

Was schließlich folgte: Matrix, Transformatoren, Pacific Rim.