Sehen Sie diese Web-Space: Online-Kunst strahlte direkt auf Ihren Desktop

Präsentieren Sie von Kult-Film-Clips zu Low-Budget-YouTube-Videos eine wachsende Zahl von Künstlern sind ihre Arbeit online zu – so machen Sie eine Pause von Olympic Beach-Volleyball und besuchen Sie eine virtuelle Ausstellung

Matthew Broderick hat mein Desktop übernommen. Der Bildschirm füllt mit Popup-Fenstern, jedes leise Wiedergabe von zwei Sekunden geschlungene Clips von Ferris Day Off. Freizeit Regeln das Recht, war dieses Werk des Künstlers Richard Healy Teil einer aktuellen Ausstellung auf dem Web-Projekt-Raum oder-Bits, kuratiert von Marialaura Ghidini. Healys geschickten Einsatz von die Filmausschnitte kennzeichnet die Art und Weise der pop-Kultur im Internet in einer gebrochenen Form verbreitet wie Kult-Filme über YouTube und Facebook, einen nostalgischen Clip zu einem Zeitpunkt geteilt werden.

Wie oder-Bits, sind eine wachsende Zahl von Online-Projekten präsentiert Arbeiten der konzentriert sich ausschließlich auf die künstlerischen Möglichkeiten des Webs. Ein Breakout-Beispiel ist Ryan Trecartin, die seit 2006 seine grotesken Low-Budget-Videos verfügbar auf YouTube, gemacht hat indem sie absichtlich unter der Website mehr hysterische Vlogs und Amateur Aufnahmen von niedlichen Katzen. Da Trecartins Uploads von einem Kurator des New Museum in New York entdeckt wurden, hat der Künstler gegangen auf Hauptanstalten International, einschließlich MoMA PS1 in New York und dem Musée d ' Art Moderne De La Ville de Paris.

Für Künstler und Kuratoren noch erhalten die Art von finanzieller Unterstützung Trecartin jetzt Befehle, ein Web-basiertes Projekt ist oft eine ökonomisch tragfähige Lösung im Familienverband Zeiten. Selbst etablierte Galerien wie Londoner Institute of Contemporary Arts sind die Idee des Ausstellens von Web-only-umfassend, obwohl in der ICA-Fall, dies ein Ergebnis gezwungen, während der Olympischen Spiele weichen für die nahe gelegenen Strand-Volleyball-Website schließen. Es reagiert durch die Programmierung einer Ausstellung von sound Works, die während Olympia zwei Wochen, nur auf ihrer Website, mit Beiträgen von mehr als 130 Künstlerinnen und Künstlern einschließlich Haroon Mirzas Aufnahme von vier Minuten und 33 Sekunden von Feedback, eine Anspielung auf den Komponisten John Cage und eine unterhaltsame Geschichte der Techno-Musik erzählt von Glasgow lebende Künstlerin Charlotte Prodger verfügbar sein wird.

Jedoch Newcastle-basierte Ghidini sagt, dass, anders als die erste Welle der "net Künstler" in der Mitte der 1990er Jahre (der Begriff beschrieben Praktiker, die die grundlegenden Strukturen des Web, in der Regel mit hacking Kultur und Codierung Know-how interessierten) gibt es jetzt wenig Unterscheidung zwischen Kunst zu schaffen, on- oder offline. "Der Online-Bereich ist nicht der radikalen Raum war es in den 1990er Jahren, aber das ist interessant für mich, denn jetzt es ein komplexeres Verhältnis mit der offline Dimension hat."

Candice Jacobs, ein Künstler, der das neue Online-Kunstprojekt Schlaf aufrecht, läuft in ähnlicher Weise widerlegt keinen künstlerischen Unterschied im Betriebssystem online im Gegensatz zu aus. "Es ist nur eine andere Art der Anzeige, mit etwas, das so in unseren Alltag integriert ist." Ghidini und Jacobs sagen sie sind nicht interessiert an diejenigen, die sich als "net Künstler" betrachten, und beide ihre Websites präsentieren Künstler, die auch in mehr arbeiten etablierte Medien in traditionellen Galerie Locations zeigen.

Schlafen aufrecht Auftragsarbeiten vor kurzem für Ausstellung im Web und in der Nottingham Contemporary Gallery. Die Ergebnisse reichten von Hannah Perrys unbequem Schleife von einem leidenschaftlichen Kuss, Leslie Kuleshs mesmeric Entspannung-Band Pastiche. Die digitalen Werke, die es beherbergt werden zum Verkauf, mit Käufern, die die Website URL Rechte auf ihr Eigentum übertragen angeboten. Diese Methode dient auch von etablierten Online-Betreiber wie Angelo Plessas – deren Oddball, interaktive lo-Fi-Animationen, derzeit auf der Zelle-Projekte in London, sind süchtig und seltsam melancholische – und Rafaël Rozendaal, deren Animationen sind in der Regel hell und abstrakt sein.

Nicht alle aktuellen Web-basierter Kunstprojekte befassen sich mit der Nachwelt. Bubblebyte.org beherbergt eine Reihe von Solo-Shows – wie die aktuelle Ausstellung des psychedelischen digitale Zeichnung von Travess Smalley – für eine endliche Zeit, vor der Abreise nur der Vernissage Einladung (ja, sie host Online-Vernissagen) als Beweis für die show's früheren Existenz. Attilia Fattori Franchini und Rhys Coren, das Duo hinter der Website sagen, dass sie das Setup von einem physischen Raum nachahmen wollten. Verpassen Sie die Show und es ist für immer Weg.

Ebenso ist das Feld übertragen, ein Projekt von Künstlern wie Rebecca Birch und Rob Smith, eine Reihe von Auftritten in nur einer Woche des Jahres. Diese Leistungen – die haben alles aus einem Text Stück live aus Berlin von 2010-Teilnehmer Simon Faithfull, zur Erforschung des Dan Walwin 2011 – pop-up direkt auf Ihrem Desktop über eine herunterladbare Stück Software, eingegeben und werden nur für die Dauer der Sendung angezeigt.

Birke, sagt dieses Gefühl von Gefahr und Intrusion ist beabsichtigt: "wie es auf dem Desktop geöffnet pingt, der Betrachter möglicherweise in der Mitte etwas. Die Idee ist, dass sie sich bei Kunst suchen vorbereitet haben, werden nicht." Da diese Art von Kunst reichlicher wird, jedoch erweisen solche Eingriffe weniger eine Überraschung.

• Soundworks liegt am Institute of Contemporary Arts und ica.org.uk bis 16 September. Angelo Plessas: Die Götzen-Dämmerung ist in der Zelle Projekte bis 22 Juli. Travess Smalley: Immaterielle Momente der Regler steht auf bubblebyte.org bis 13 August