Sehen Sie sich die birdy

Die Tropicália-Bewegung hatte Stroh, Planschbecken und sogar einen eigenen Papageien. Was eine gute Möglichkeit, die brasilianischen Diktatur zu kämpfen, sagt Adrian Searle

Im Jahr 1969 präsentierte der Whitechapel Art Gallery in London zwei Installationen von Hélio Oiticica, ein dann wenig bekannte brasilianische Künstler. Fotografien zeigen Familien Faulenzen in Betten aus Stroh, Kinder aus Zelte aufgeschlagen auf einem indoor Sandstrand mit Gartencenter tropischen Pflanzen, Menschen wandern auf Kies Gehwege zwischen Wicker Bildschirme und baufälligen Hütten evoziert die Elendsviertel Behausungen der brasilianischen Drogenkartellen punktiert. Es gab lebenden Papageien, Aufnahmen der Musik von Caetano Veloso, einen Fernseher irgendwo zu spielen. Oiticica der Werke hatte eine spielerische, Urlaub-Luft.

Es ist jetzt schwierig, mit diesen Anlagen, Tropicália und Eden, mit ziemlich die gleiche entspannte Unschuld zu engagieren. Wir haben zu viele Anlagen hängen. Wir haben gecrawlt und kletterte durch zu viele Shows. Es wurden andere Papageien. Oiticica starb 1980.

Was gewesen war, weitgehend vergessenen oder nur als ein Zeitdokument der späten 60er-Jahre, steht im Mittelpunkt der neuen Show Tropicália, die in der Barbican Art Gallery in London letzte Woche eröffnet. Jetzt eine neue Generation von Kindern in den Zelten kichern, feucht gehen nach Hause gesprenkelt im Stroh, Bits aus Schaumgummi, klammerte sich an ihrer Kleidung, ihre Socken nach einem Ausflug in schmutzigen Planschbecken Edens. Sie, die wollen wahrscheinlich alle eine Ara eigene, auch nach ein paar Vögel putzen und kletterten über in ihrem gut ausgestatteten Käfig zu beobachten.

Gibt es etwas viel mehr als Nostalgie oder eine frivole Rückkehr zum Ende der 1960er Jahre Albernheit. Tropicália ist mehr als nur eine Wiederholung. Es ist jedoch schwieriger zu fassen, was es genau ist. Tropicália war eine 1967 Installation von Oiticica, einem 1968-Album mit Gilberto Gil und Caetano Veloso, eine Bewegung, ein Zustand des Geistes, eine Idee, ein Traum. Tropicália, schrieb Torquato Neto, "was auch immer notwendig ist". Oiticica definiert als: "Der Schrei von Brasilien in die Welt." Oder war es nur ein Label? Es waren all diese Dinge. Besucher der Ausstellung Barbican sollte vergeben werden, eine gewisse Unsicherheit, auch Verwirrung. Das Durcheinander und Widersprüche werden das lebendige Chaos, das typisierte Tropicália schließlich von der Geschichte, aber dabei so viel von seinen Eifer und Geschmack zu klären wird verloren gehen.

Die Show mit dem Untertitel A Revolution in der brasilianischen Kultur ist 1967-72, weitläufige, kompliziert und manchmal verwirrend. Es ist auch ein Strang eines Barbican-Festivals, die Filmvorführungen, Konzerte und Tanz enthält funktioniert aber. Kurator der Ausstellung, Carlos Basualdo, schreibt, dass die Show als Versuch begann zu verstehen, die Logik leiten die Arbeit der Oiticica und Lygia Clark und ihre Arbeit in den richtigen Zusammenhang gesetzt. Ihrer Bedeutung, nicht nur in Bezug auf die Welt der brasilianischen Kunst, sondern als globale Zahlen deren Arbeit weiterhin nachfolgende Generationen von Künstlern inspiriert ist noch zu früh um zu messen. Vielleicht können Sie wir noch unterscheiden Sie die richtigen Grenzen ihres Einflusses zu. In vielerlei Hinsicht ihre Kunst Widerstand begrenzt und soll Unterscheidungen zwischen Kunst und Leben, Künstler und Publikum verschwimmen. Dieser Vortrag ist ein schreckliches Klischee, einen Weg nach oben luftig, nichtssagenden Ambitionen im Namen der Zugänglichkeit geworden. Aber gab es reale Grenzen für brasilianische Künstler und Musiker in den 1960er Jahren, und doch farbenfroh, lustvoll, sinnlich und grundlose scheinen einige der Kunst jetzt, es war einmal ein Ausdruck des Widerstands.

"Seien Sie bereit, Ihre Schuhe und Socken ausziehen und teilnehmen!" eine Barbakane Broschüre berät. Das Ausrufezeichen sagt schon alles. Das ist wo Tropicália - die in gewisser Weise einen Aufruf an die Kulturrevolution, die unter einem repressiven Militärdiktatur in einem Land der entsetzlichen sozialen Ungleichheit geboren wurde - geführt? Und ist das, was die schwere Atmung "relationale Ästhetik", eine Phrase, die bandied es über in die Kunstwelt seit mehr als einem Jahrzehnt ankommt? Der Gedanke Gläser wie die intermittierende Ausbruch von Lärm von Arto Lindsay "Skronk" Gitarre und aufgenommenen Straßenlärm, Strahlen von einem Lautsprecher auf einem Sockel. Oiticica des Aras squawk noch lauter. Sie wollen uns etwas sagen, aber was, werden wir nie wissen. Lärm ist hier überall. Bruchstücke von Electronica Antrieb vom übernehmen Vivid Astro Focus daran mangeln Disco/Screening-Stand auf der Empore. Die trägen Klage von Caetano Veloso, singen, Alegria, Alegria (Freude, Freude) während ein 1967 Musikfestival - ein entscheidender Moment in der brasilianischen populären Kultur - mit der Wochenende-Väter mit ihren Kindern im Schlepptau, wetteifert, wie sie in Oiticicas Installationen spielen.

Tropicália war eine Bewegung und einen Moment. Es war ein Zustand des Geistes, eine Feier für die Komplexität des Brasilien selbst und eine Variante der Gegenkultur der 1960er Jahre. Es war auch die "mythischen Doppel" von Brasilia, das utopische modernistischen Kapital, das die Zitadelle von einer Diktatur wurde. Definitionen der Tropicália, die sich selbst als Freigeist und undefinierbaren vorgestellt, ziehen sich wie Sand durch die Finger. Tropicália wurde "eine erstaunliche Arbeit von de-Zentrierung", eine ironische Feier des Brasilianisch-Ness und einer absichtlichen Verschmutzung der nationalen kulturellen Elitismus, die folkloristische nationalistischen Identität geliebt von links und rechts gleich gestellt. Es war ein Katalysator. Es war anarchisch und Freigeist. Einige haben sogar gesagt, es nicht vorhanden ist, oder dass es im April 1967 begann und endete mit der Inhaftierung von Veloso und Gilberto Gil Musikerkollegen im Dezember 1968. Gil ist jetzt Brasiliens Kulturminister und erklärt, nach seiner Ernennung: "Ich bin ein Tropicalist."

All dies, der Katalog nimmt mehrere hundert Seiten um zu versuchen, zu definieren. Schließlich will man die Kunst aus dem Gespräch zu retten. Wie es ist, die Ausstellung übertrifft den ursprünglichen Auftrag, und zwar sehr viel Platz erhält vor der "Neuen Sachlichkeit" und Neo-Konkretismus die Tropicália entsprangen, darunter große Werke von Lygia Pape, Sonderling und Hybrid Pop-beeinflussten Gemälde, ein gefülltes Schwein in einer Kiste, Theaterdesign, architektonische Zeichnungen und Modelle, Zeit Mode, Album-Cover und gedruckte Ephemera, noch mehr Platz von jüngeren Künstlern aufgegriffen wird, deren Arbeit könnte weiterhin die Tropicália gesehen werden, Geist. Die Show wird dadurch eher verwirrend, als es sein könnte.

"Vogelfrei sein, ein Held": Dies war eines Oiticicas Verfügungen. Es gibt wenig Beweis der gesetzlosen oder Helden in den neueren Arbeiten hier. Astro lebendiger Mittelpunkt und Arto Lindsay Musik sind nervös und unberechenbar, aber Ernesto Netos hängenden, baumelnden Musselin Säcke von Pulvern immer sehen ziemlich das gleiche für mich zu übernehmen. Nelson Leirner 1960er Jahre Reißverschluss Hommagen an die Lucio Fontana aufgeschlitzt Leinwände, Raymundo Colares spielt auf Mondrian und Lygia Papes manipulierbaren konstruktivistischen sind Variationen der späten 1950er Jahre, formell, radikaler. Also auch mit Oiticicas Parangoles, seine wunderschöne tanzende Capes und Lygia Clark zart und manchmal heimlich aggressiv "relationale Objekte", mit denen wir eingeladen sind zu spielen.

Clark war ungewiss, ob was sie tat Kunst oder Signal an ihre eigene Pathologie war. Es war beides. Sie war ein echtes Original. Ein Taucher Beatmungsschlauch, verspiegelten Brillen von zwei Personen, seltsame Sturmhaube-ähnliche Masken mit Pan-Reinigungsapparat Auge-Loch, Gummihandschuhe, verwendet werden, um kleine Objekte, ganze Körper-Anzüge mit Schwangerschaft-Beutel und Schläuche Nabelschnur - manipulieren getragen werden soll ihre Arbeit zu erhöhen und das Gefühl haben wir unseren eigenen Körper zu destabilisieren. Wir könnten fühle mich selbstbewusst tragen dieses Zeug, oder ihr spielen, aber ihre Absicht war eigentlich kathartische. Kleinere Werke kann unterhaltsam gewesen, aber sie trugen auch in ihnen eine ähnliche Art von Bedrohung als Giacomettis "unangenehmen Objekte". Warum gab es nie ist eine richtige Retrospektive in UK von Clarks Arbeit mir schleierhaft.

Für alle seine Fehler handelt es sich um eine rechtzeitige Ausstellung. Was auch immer es war oder nicht war, war Tropicália ein Motor der Kreativität. Er hatte Geist. Es war sinnlich und intelligent, für alle Peinlichkeiten der Periode. Sitzen gerade frühen Konzertmaterial von Gil und Caetano oder Auszüge aus ihrer kurzlebigen Fernsehserie, bekommt man einen Eindruck von einem weniger Medien und marktgerechte Alter, bevor Kultur eine Industrie wurde. Eine fehlgeleitete Kunst bedeutete etwas in den späten 1960er Jahren. Heutzutage gibt es nur den Markt und die Diktaturen unter verschiedenen Namen.

· Tropicália ist im Barbican, London EC2, bis 21. Mai. Details: 0845 121 6826; Barbican.org.UK