Serpentine Pavillon 2016: Bjarke Ingels Pyramide für die Minecraft-Generation

Ist es eine Wand? Gibt es eine Höhle? Eigentlich begann das diesjährige Pavillon als Regale – aber es hat glotzen-Faktor durch die Bucketload. Und für diejenigen, die Torheiten, gibt es vier Satelliten Sommerhäuser zu erkunden

Ein Wippen Stapel von Fiberglas-Blöcken ist in Kensington Gardens, erhebt sich über der Serpentine Gallery in einer gestuften Wand vor dem wogenden Out bilden einen höhlenartigen Raum innerhalb gelandet. "Wir haben das wichtigste Element der Architektur, genommen", sagt dänischer Architekt Bjarke Ingels, Designer von diesem Sommer Serpentine Pavillon, das am Freitag "und entpackt es."

Von der einen Seite sieht es aus wie eine Mauer, die ein gutes Mittagessen genossen hat. Die Blöcke erstrecken sich nach außen in eine geschwollene Beule, wie eine Schlange verschlingt seine Beute Galerie gehen. Von den anderen sieht es in eine steife Brise, ein pixelig Vorhang Plätschern im Wind gefangen.

Geben Sie die wellige Struktur und sind Sie konfrontiert mit einer betörenden optische Effekte, wie das Netz der Hohlblocksteine auflöst um undurchsichtig geworden, da es über dem Kopf in einer gestaffelten Austragung steigt aus. Mit bläulich-Grau Licht durch die lichtdurchlässige Fiberglas fühlt es sich wie ein Gletscher Gletscherspalte betreten. Es könnte eine Szene aus dem lo-Fi-Welt-Gebäude Video Spiel Minecraft – nur mit einer protzigen Kaffee-Bar. Und wenn von einigen Winkeln, es erinnert Sie an Ihre Ikea-Regal, das ist kein Zufall: es entwickelte sich aus einem Regalsystem Ingelss Praxis BIG mit dem gleichen Fiberglas-Hersteller arbeitete.

Für die energetische 41-jährige Architekt verkörpert der Pavillon die BIG Philosophie des "Bigamie". Es ist "eine Mauer, die eine Halle wird", sagt Ingels, "ein Tor, das ein Raum wird" – und ein Regalsystem, das wird ein Pavillon. "Warum man haben", witzelt er, "Wenn man beides haben kann?"

Gemacht von 1.800 extrudierten Fiberglas-Frames, stieg auf 14 Meter ist der Pavillon der Galerie ehrgeizigsten noch. So ehrgeizig ist es nicht ganz fertig. Ein Kran lauert hinter den Büschen, neben einem Stapel von Blöcken warten auf ihren Platz am oberen Rand der steilen Felswand.

Es wird für die Eröffnungsparty abgeschlossen Ingels versichert, ein Ereignis, das er vereinnahmt hat, um sein neues Büro in London starten. Das 20-köpfige Team, das ergänzt sein 300-Architekt Reich in Kopenhagen und New York, arbeitet bereits an Projekten, die unter anderem einen neuen öffentlichen Platz für Battersea Power Station, eine halbhohe Wohnturm in Canada Water und Googles neues Headquarter in Kings Cross. "Wir für eine Wiederholung von 1066 für eine lange Zeit gewartet haben", sagt BIG Partner Kai-Uwe Bergmann – nur halb im Scherz.

Ingels ist in den Worten von seinem ehemaligen Chef, Rem Koolhaas, "der erste große Architekt, der den Beruf angst völlig getrennt". Wohl die perfekte Wahl dann für eine jährliche Provision mit keinen wirklichen Zweck außer bietet eine kurzweilige Gehäuse für Getränke servieren, Veranstaltungen und Auffüllen der Instagram RSS-Feeds von Sommer Park-Besucher.

Er ist der unbestrittene König der architektonischen Einzeiler, eine schlagfertige Zauberer spannende formale Kunststücke und Mohn strukturelle Gymnastik, mit Projekten, die aus ihrer einfachen Verdauung gedeihen, aber manchmal machen Lust auf mehr zu kauen.

Dieser Pavillon ist keine Ausnahme, glotzen-Faktor bietet, durch die Bucketload, aber mit einigen Schluckauf bei genauerem Hinsehen. Der gestufte Berg war ursprünglich besteigbar sein (und ist strukturell entwickelt, um Körper zu bewältigen), aber der Ehrgeiz wurde eingeschränkt durch die Royal Parks Gesundheit und Sicherheit Regime, das auf einer Leitplanke Umgehung seinen hängen bestanden.

Im Einklang mit der best-observed-von-a-Abstand Natur der anderen großen Gebäuden ist die Detaillierung auch ein wenig klobig, mit jeder Fiberglas-Rahmen verschraubt und Klammern eher Zusatzstoffe aus Zeitgründen. Dennoch bleibt das innere einen atemberaubenden Raum, ein Formwandler Kathedrale, das vielleicht beeindruckendste Pavillon der Serpentine noch.

Einige der ungeschickte Details könnte besser gelöst werden können die Galerie Energien nicht auf ausgeübt hatte eine Reihe von vier mehr Pavillons ein paar hundert Meter entfernt. In einer ehrgeizigen Abgesang für ausgehende Serpentine Regie Julia Peyton-Jones wurden vier verschiedene Architekten beauftragt, zur Beantwortung von William Kent aus dem 18. Jahrhundert Stein Torheit, Königin Caroline Tempel, mit Blick auf den Longwater See, jeder gegebenen 25 Quadratfuß und £60.000, eine andere kurzweilige Spielerei zu produzieren.

"Nach 15 Jahren des Pavillons, dachten wir:"Was könnten wir tun, im Park?"", sagt Peyton-Jones. Zusätzliche Pavillons erscheint die Antwort, nur kleiner und billiger gebaut, und die kurzweiligen Namen von Ferienhäusern gegeben gewesen zu sein. Die Architekten sind eine gut gewählte Haufen, von 36-j hrige Asif Khan bis 93-j hrige Yona Friedman, aber sie arbeiteten auf eine kurze verurteilt, bis Ende Gefühl wie eine halbherzige Gebäude Materialien Messe.

Wirbelnde Schleifen von gebogenen Sperrholz von Berliner Barkow Leibinger, konkurrieren mit der rekonstituierten Steinplatten der Kunlé Adeyemis zerstörten Torheit, neben strahlend weißen Picket fence des Khans Gehäuse und die rostigen Metall Spannreifen Friedmans "Raum-Kette" Darüber hinaus. Alle sind in einem kleinen Gebiet um Kents Tempel, auf einer Website drängten sich deren Größe durch den geschützten Status der umliegenden Almen mit der verlassenen Miene ein Abladeplatz der Pavillons vergangener eingeschränkt war.

Adeyemi ist die stärkste der Partie, einen spöttischen Spiegel aber Kent klassische dreigliedrige Zusammensetzung in Form von übergroßen Stein verkleideten Blöcken mit einem weichen weißen Futter, angeordnet in einer Weise, die schon verlockend vorbei Familien und Hunde, über sie zu klettern. Seinen Sinn für Ruin fühlt sich besonders geeignet, irgendwie markiert das Ende einer Ära.

"Es gibt nichts Langweiligeres in der Welt als Aussteller Architekturmodelle," sagt Serpentine Co-Direktor Hans-Ulrich Obrist – seine "Gruppenausstellung" testen, welche Richtung das Programm der Galerie architektonische nächsten dauern kann. Ebenso gibt es nichts mehr entmutigend als talentierte Architekten auszuüben, ihre Energien auf hastig geplanten Torheiten mit kein sinnvolles Ergebnis oder übergreifende Idee und keine Gefahr mehr als Architektur von den realen Zwängen, unter denen er gedeiht, scheiden zu sehen.

Wenn eingehende Serpentine CEO Yana Peel die Pavillon-Programm weiter, müssen sie es mit neuem Elan und Gefühl der Zweck, sondern als behandelnden Architektur wie das Zeug von skulpturalen Schmuck, die Garnitur von Sponsoren Parteien zu injizieren.

Peyton-Jones beschreibt Königin Caroline Tempel als "zutiefst exzentrische" und "trotzt Common Sense" – Qualitäten, die auch für Sommerhäuser gelten könnte. Oder vielleicht ist die Kunst aus dem 18. Jahrhundert Historiker Walpoles Urteil eher geneigt. Ein Aufsatz in der Pavilioncatalogue erinnert an seine Reaktion auf Kent der Pflanzung von toten Bäumen rund um den Tempel mehr pastoralen wirken: "Die unfreundlichste Abfälle."