Serpentine Pavillon "entpackt": erster Blick auf Bjarke Ingels Design

Die dänischen Architekten bietet eine skulpturale Raum "wie ein Berg von Eiswürfeln" erstreckt sich über die Londoner Galerie Rasen, ergänzt durch vier radikale Sommerhäuser

Die bescheidenen Ziegelmauer, dass die meisten London von architektonischen Elementen, ist die Inspiration für das diesjährige Serpentine Gallery Pavillon nach Entwürfen heute enthüllt. Aber in den Händen der dänischen Architektur Zauberer Bjarke Ingels und seine Firma BIG, es wird keine alte Mauer. Es ist eine Mauer, die gestreckten geöffnet werden und ausgehöhlt, seine übergroße Fiberglas Ziegel gestapelt, bilden eine Paraboloid-Gehäuse, die hohe Kegel wird über dem Park Umwandlung aus einer prall gefüllte Höhle zu einem schlanken Bildschirm, wie es über den Rasen schaukelt.

Wie üblich für ein Architekt, der seinen unersättlichen Ansatz als "Bigamie" beschreibt, versucht die Struktur, alles auf einmal sein, enthält Anspielungen auf einige der 15 Pavillons, die vorausgegangen sind und Maischen sie bis zu einem berauschenden Cocktail. Es wird sein "Freiform- noch strenge", sagt Ingels, "modulare noch skulpturale, transparent und opak, ausgefülltes Feld und Blob". Es klingt wie jeder architektonischen Tic auf einmal jeder Design-Meme sublimiert in ein amorpher Haufen.

Aber ein betörender Heap, die es durchaus herausstellen werden. Von einigen Winkeln verspricht die Stapel von Fiberglas Ziegel Frames in einem transparenten Raster von anderen auflösen, erscheint es wie ein Berg von Eiswürfeln. Ingels hat geöffnet, oder "entpackt" gezogen, wird die bewohnbare Wand Räume für Veranstaltungen im Inneren mit der lichtdurchlässige Fiberglas Struktur vermittelt das Gefühl von einer eiszeitlichen Höhle betreten beherbergen.

In seiner Cartoon Drehungen und pixelig Form des Pavillons eine Anspielung auf verschiedene andere große Projekte im Bau auf der ganzen Welt. Die Praxis arbeitet auf ein neues Zuhause für Lego in Billund, in Form eines Stapels von übergroßen Steinen, während in einer bestimmten Ansicht der Pavillon entwaffnend ein Modell ihres Projektes West 57th Street, einem pyramidenförmigen Wolkenkratzer in New York-aussieht was kein Zufall, das Schema der Luxus Wohnungen startet bald gegeben sein könnte. Was besser als ein Pavillon in den Kensington Gardens Plakat?

In diesem Jahr wird zum ersten Mal die wichtigsten Pavillon-Kommission von vier kleinere Ferienhäuser durch eine Reihe von anderen Architekten verbunden werden, die jeder gebeten wurde, Königin Caroline Tempel, ein klassischer Stein Gartenhaus zu reagieren, die ein wenig im Norden, von William Kent im Jahre 1734 erbaut sitzt.

Nigerianischer Architekt Kunlé Adeyemi konzentriert sich auf die Proportionen und gewichtige mineralische Masse des Tempels, fabrizierten eine Struktur aus Sandsteinblöcken, die spielt mit soliden und nichtig. Beschrieben als eine "inverse Nachbildung" des Kents Pavillon, es nimmt den Tempel Räume und dreht sie um eine abstrahierte Zimmer, Fenster und Tür, mit Ersatz Brocken aus Stein links verstreut, so dass der Eindruck einer Ruine oder eine Reihe von Kinder Bausteine erstellen.

Berliner Barkow Leibinger durchgeführt haben eine Art umgekehrte Archäologie des Standortes, die Entdeckung, dass ein zweite Pavillon von Kent stand einst auf einem künstlichen Hügel in der Nähe, hergestellt aus der Beute, die in der Herstellung von langen Wasser Widerspiegelnder Teich ausgebaggert. Der Pavillon wurde entwickelt, um 360 Grad, mit ständig wechselnden Blick auf den Park, ein Prinzip, dass ihre Struktur der hölzernen Ziele entsprechend Schleifen zu drehen. Offenbar erzeugt durch einen "blinden Kontur zeichnen" – eine Art Skizze gemacht ohne Anheben des Bleistifts auf dem Papier beim betrachten nur des Thema – das Ergebnis sieht aus wie Gewirr von Gummibändern schwebt über einige Bänke.

Londoner Architekt Asif Khan auch blickte in die Geschichte des Tempels und realisiert durch Verfolgung der Sonnenbahn, dass Kent seinen Pavillon um die aufgehende Sonne fangen jedes Jahr am Geburtstag der Königin Caroline ausgerichtet. Seine Verheißungen Pavillon zu spielen mit Sonnenlicht, Schatten und Reflexionen, bestehend aus einem polierten Metall Baldachin, umgeben von einem geschwungenen Zaun der hölzernen Dauben, entworfen, um den sich wandelnden Schatten über die Struktur.

Zu guter Letzt fährt Yona Friedman, der Ungarisch-französischer Architekt und Theoretiker, am weitesten von Anspielungen auf Kents Tempel, einen Vorschlag für eine schneidende Gitterstruktur der Stahlringe. Die geringelten Frame repräsentiert einen Teil seiner verträumten konzeptuelles Projekt für La Ville Spatiale (Spatial Stadt), eine theoretische Untersuchung begann er in den 1950er Jahren für eine vielschichtige und endlos erweiterbar Stadt, die über dem Boden ausgesetzt in einem modular Space-Frame schweben würde. Es ist nur schade, das Friedmans Konzeption eines endlosen Netzes bereits in einer sehr viel dringender Form in Sou Fujimoto überraschende 2013 Pavillon erbaut wurde.

Es ist ein Gefühl der vertane Chance, die leider über das ganze Bestreben hängt. Zusammen, diese dinky Strukturen stehen als ein breites Spektrum von Antworten aus einer Gruppe von internationalen Architekten im Alter von 36 bis 93, aber sie versprechen, bieten etwas mehr als eine kurze Ablenkung für wandernde Park-Besucher – oder fungieren als Tabletop Herzstücke für Sponsoren Parteien. Jeder fühlt sich wie eine Skizze eines Pavillons, die hätte gewesen, eine hastig gezeichneten Idee durch den Druck des Zeit- und Budgetrahmens und das Fehlen einer echten Funktion beschränkt.

Mitten in der Millenniums-Fieber, vor 16 Jahren begonnen, als glaube an die legendären Kraft der Architektur auf ihrem Höhepunkt war, hat vielleicht die Serpentine Pavillon-Programm nun seinen Lauf. Gegründet auf der Idee, dass großartige Architektur passieren kann hat völlig unabhängig vom Gebrauch oder Zweck, es eine Reihe von faszinierenden Strukturen – einige schöne, einige weniger also – aber hat es nie geschafft, seine Konzeption von Architektur als Sammlerstück Kunstwerk, einige der besten Architekten der Welt zu Fundraising-Party Kugeln Inbetriebnahme hinausgehen. Als Urheber des Programms Pavillon, Julia Peyton-Jones hätte Blätter, die die Serpentine Galerien in diesem Jahr vielleicht die BIG greatest-Hits-Mashup ist eine passende Note endet am – oder zumindest einen Moment, um Ausrüstung zu verlagern, und starten Sie Strukturen, die Inbetriebnahme eine nützliche jenseits über Kensington Gardens.