Serpentine Pavillon und im Sommer beherbergt Review-Danes Design stapeln sich gut

Bjarke Ingels schafft den erfolgreichsten Pavillon noch mit seinem Haufen von Fiberglas-Boxen, während vier neue "Sommerhäuser" Join in den Spaß

In der Geschichte der Architektur hat des Pavillons – für eine Ausstellung in einem Garten, oft temporäre – eine besondere Kraft. Es kann eine Bewegung zu starten, ein Manifest in drei Dimensionen zu erklären, eine Idee zu kristallisieren, bieten eine Vision der Zukunft. Le Corbusier und Konstantin Melnikov taten dies in der Exposition des Arts Decoratifs in Paris im Jahr 1925, Mies van der Rohe in Barcelona im Jahre 1929. Buckminster Fuller Konzept der geodätischen Kuppel wurde mit Hilfe von internationalen Ausstellungen in New York und Montreal ins Leben gerufen. Im 18. Jahrhundert dazu beigetragen die Torheiten und Tempel der Gärten, wie Stowe und Stourhead, um Englisch palladianische Architektur zu schaffen.

Von fünf temporäre Bauten jetzt auf Sendung rund um die Serpentine Gallery derjenige, der diese Tradition am nächsten kommt ist die Ungarn geborenen französischen Architekten Yona Friedman, zwei Jahre vor Corbusier geboren und Melnikov haben ihre Sache in Paris. Eine Reihe von Draht Kreisen angeordnet in Würfel sechsseitigen Formen und gestapelt, ein Licht, dreidimensionalen Gitter bilden, Bilder von Friedmans Projekte hängen. Es stellt seine Ville Spatiale, wobei große Strukturen, über Städte wie New York und Paris bewegen würde, in dem Menschen frei wären, ihre eigenen Räume zu machen, die Architektur in der Weise verwenden, die sie mögen.

Dies ist keine neue Idee, sondern in den späten 1950er Jahren konzipiert. Es war einflussreich, infiltrieren die Projekte anderer Seher und dort gebaute Werk des Architekten Richard Rogers und Rem Koolhaas Office of Metropolitan Architecture, darunter aber es hat selbst keine eintreten, noch scheint wahrscheinlich, dies zu tun. Es ist daher eine Nachricht aus einer etwas abgelegen an einer etwas fernen Zukunft, in der Gegenwart zu behaupten einen ergreifenden Traum was sein könnte, anstatt einen dringenden Aufruf zum Handeln anhalten.

Friedmans Arbeit ist eine der vier Tempel der Königin Caroline verstreut (1730er Jahre, zugeschrieben William Kent und selbst einen Stil-Herstellung Pavillon seiner Zeit), die anderen werden durch die nigerianische Kunlé Adeyemi, die deutsch-amerikanische Partnerschaft Barkow Leibinger und dem Londoner Asif Khan. Sie bilden eine Innovation von der Serpentine, nämlich zu seiner jährlichen temporären Pavillon, jetzt in seiner 16. Auflage dieses zusätzliche Zusammenkunft von (kleineren, leichteren) begleiten "Sommerhäuser". Die Serpentine ist bemüht, Sponsoren oder "Unterstützer" Kredit-ohne wem diese Projekte nicht passieren würde – bei den Sommerhäusern, die Wohn-Immobilien-Gesellschaft Northacre.

Der Pavillon selbst, unterstützt von Goldman Sachs steht wie üblich, neben der Serpentine Gallery Gebäude, einen kurzen Spaziergang durch Kensington Gardens aus den Sommerhäusern. Es setzt sich aus hohlen Vierkantrohren, offen an den Enden von dünnen Fiberglas Blättern, die dann in eine gewundene Form gestapelt sind, die zu unterschiedlichen Zeiten zeltartige, bergig, anatomische und kirchliche gemacht. Es schwelgt in Inversion und Überraschung: seine Komponenten sind Ziegel-Like aber Licht; Sie sind geradlinige und rechtwinklige, sondern Kurven in den Stapeln zu generieren. Eine eindimensionale vertikale Linie an jedem Ende entwächst eine 2D-Ebene in eine 3D Schwellung. Von einigen Positionen können Sie quer durch die Felder, um das Grün hinaus schauen, so dass sie fast verschwinden. Von anderen sie präsentieren leere Flanken und das Gebäude wird fest. Mechanischen und organischen, Filtern und bearbeiten die Umgebung wie durch die Blätter eines Baumes verpixelt ist.

Es soll von BIG oder Bjarke Ingels Group, ein Name, der geschickt die Initialen seiner 41-Year-Old Gründer und Führer mit der alternative Namen, die irgendeine Art kombiniert von Bedeutung (OMA, die späten Beklagte Fett, Muf, Zusammenfügen) tragen zu wählen. Letzteres soll Aufmerksamkeit weg von Individuen gegenüber etwas allgemeineren abzulenken: "BIG" ist universell und persönlichen auf einmal, keiner zu subtil in seiner Bedeutung und Erklärung von Ehrgeiz und hat den zusätzlichen Reiz, dass die ursprüngliche dänische Praxis seine Webseite big.dk aufrufen kann.

Der Name kapselt Ingelss Genies, die Avantgarde Insignien einer OMA mit einer glücklich-zu-sein-trashige Unverfrorenheit, eine Umarmung der Werte von marketing, eine Feier des Ego zu kombinieren ist. "Was ich mag über Architektur," sagt er, "ist, dass es buchstäblich die Wissenschaft Ihre Phantasie in Realität zu verwandeln." Seinen Ansatz hat das Misstrauen, Ehrfurcht und Neid der Kollegen, die Bewunderung von vielen Studenten und eine 300 Mann starke Praxis mit Sitz in Kopenhagen, New York und als offenbarte in einer Ankündigung, die zeitgleich mit der Serpentine Start, London BIG verdient.

Ein großes Projekt ist eine berechnete Cocktail aus Flair, Unfug, Arroganz und der erfindungsgemäßen Lösung welche Probleme könnte die kurze bieten in eine mediengerechte Konzept, in der Regel reduzierbar auf ein einfaches grafisches Element eingewickelt. Die BIG Gebäude umfassen eine schiefe Pyramide eines Mehrfamilienhauses in West 57th Street, New York, und die bevorstehende Kraftwerk in Kopenhagen, die eine Skipiste, um seine äußere und Schlag gewickelt haben Ringe aus seinen Schornstein Rauchen.

Mit BIG Pavillon ist ein Paradox. Wenn für andere Architekten eine temporäre Arbeit wäre eine Gelegenheit, die Grenzen des denkbaren, zu wagen, Ideen auszuprobieren, die auf größere Projekte angewendet werden könnte ist in Ingelss Fall er bereits gewagt als er mit seinem mehrstöckige Emoticons mag. Sein Serpentine Stück endet als eine seiner subtileren Kreationen. Es ist eine trügerische strukturelle Einfachheit, erreicht mit Hilfe der Ingenieure AKT II, wobei verschiedene dicken Fiberglas als Reaktion auf unterschiedliche strukturelle Lasten verwendet werden.

Es ist eine der angenehmen und erfolgreichen Serpentine Pavillons, die überraschende, scheint wie andere Architekten mit größeren künstlerischen Anmeldeinformationen weniger gut getan haben. Aber der Erfolg zeigt eine verborgene Wahrheit, nämlich dass die Serie mit der Palette von Sponsoring und Geselligkeit, die was dazugehört, in der Tat wenig gemeinsam mit den ideologischen manifesten vergangener Modernisten hat. Wo ist Architekten manchmal die Serpentine Kommission Sinn gekämpft haben, trifft der Galerie innere Bling in diesem Jahr die BIG nicht so geheimen Effekthascherei.

Die große Struktur ist auch 1 Million Meilen im Geiste von Friedman, trotz der offensichtlichen Ähnlichkeiten. Beide häufen sich wiederholende Elemente zu etwas komplexer zu erreichen, in irgendeiner Weise visionäre schauen und zeigen eine gewisse Chuzpe. Aber wo man eine unbestimmte Zukunft vorschlägt, die andere kapselt ein Geschenk, das bereits der Fall ist. Ingels vermeidet das Wort "Visionär" und zieht es vor, William Gibson zu zitieren: "die Zukunft hat bereits begonnen – es ist gerade nicht sehr gleichmäßig verteilt."

• In Kensington Gardens, London W2 bis 9 Oktober