Sexismus auf der Bühne – treffen Sie die Frauen zerreißt das Skript

In diesem Jahr werden Londoner Royal Court mit weiblichen Dramatiker, in einer Pause aus Jahrhunderten von männlicher Dominanz der Bühne reichen. Hier dargelegten künstlerischer Leiter und mehrere führende Autoren ihren Fall für die Änderung der Rolle der Frauen im drama

Vicky Featherstone ist große Fragen. "Wissen wir, wie man schreibt und spielt, die komplexe, fehlerhafte weibliche Charaktere zu sehen? Ist es etwas in unserer kulturellen DNA, das macht uns reagieren anders als ein Spiel eine männliche Hauptfigur hat?"

Man könnte meinen, dass als künstlerischer Leiter des königlichen Hofes Featherstone die Antworten auf solche Fragen wüssten. Immerhin hat sie nur dramatische Jahr angekündigt, in denen Frauen leicht in der Mehrheit unter den Autoren sind. Am Ende dieses Monats bringt Caryls Entkam allein vier Frauen in ihren 60er und 70er Jahren auf die Bühne, so auffällig einen doppelten Schlag für vernachlässigte Themenbereiche. Es folgt Penelope Skinner Linda, ein weiteres Stück über ein Mitglied eines Stammes normalerweise unsichtbar – eine Frau mittleren Alters mit Blick auf Redundanz.

Es ist nicht so, wenn Frauen fehlen vor der Theaterbesucher blicken. Noch schlagen die Fragen, die Featherstone ist einen Akkord. Es gibt ein allgemeines Gefühl unter den weiblichen Autoren, die ihr Geschlecht bedeutet, dass ihre Arbeit anders – vom Publikum und vor allem von den Kritikern betrachtet wird. Manchmal fühlen sie sich, dass dieser veränderten Blick kostet sie einen Stern in der Bewertung; bei anderen Gelegenheiten die Vorspannung ist subtiler – vielleicht nur eine Erwähnung von Geschlecht oder Alter in einer Rezension des Autors. Aber was auch immer ihre Manifestation gibt es ein Gefühl, dass das Spielfeld nicht waagerecht steht.

Lucy Kirkwood, der Beifall für Chimericagewonnen hat, glaubt, dass Kritiker Recht unparteiisch über Geschlecht sind. "Aber", fügt sie hinzu, "etwas beunruhigt mich über wie oft ich von männlichen Journalisten gefragt werde, ob die Leute mich viel mit Lucy Prebble mischen. Offenbar mehrere Davids und Simons sind sehr leicht zu unterscheiden, aber zwei Markt verschwimmen ineinander."

Featherstone hat in der Vergangenheit vorgeschlagen, dass Kritiker härter auf Stücke von und über Frauen als Männer, obwohl sie jetzt darauf bedacht, alle Zielgruppen in ihrem Punkt enthalten ist. "Ich denke, wir alle, und das schließt die Kritiker, müssen unsere Vorurteile mehr zu testen." Welche Art von Protagonisten sind Frauen in der Lage, in Stücken in Reihenfolge für sie erfolgreich zu sein? Ich glaube nicht, dass sie in der Lage, sich in ganz gleicher Weise zu Verhalten, wie männliche Protagonisten sind. Ich denke, dass wir verschiedene Fragen von ihnen. Es ist um zu tun, was wir gewohnt sind. Welche Art von Zeichen haben die Behörde innerhalb einer Erzählung zu uns in eine Welt, fehlerhafte, unvollständige, tragischen hubristic nehmen? Es fühlt sich für mich, die spielt, wo die weibliche Hauptfigur ist ein Opfer von einer familiären Situation oder der Gesellschaft, werden leichter akzeptiert, als Zeichen, die nicht unbedingt Opfer aber schlechte Entscheidungen zu treffen – was jeder einzelne unserer tragischen Helden immer getan hat. Diese Männer nicht als Opfer beginnen – sie machen schlechte Entscheidungen."

Dramatiker Duncan Macmillan hat einen subtilen Hinweis der Unterschied in der Reaktion auf Denise Gough Karriere-Definition Leistung als seine schwierig, dominanten Heldin in Menschen, Orte & Dingegesehen, war ein großer Hit im Nationaltheater und überträgt nun ins West End. Im Mittelpunkt stehen Emma, ein erholt-Süchtigen, die skeptisch gegenüber den Tröstungen der Reha, gleichzeitig erschrocken und wütend ist.

"Was war für mich interessant", sagt er, "ist die Art, wie der Charakter Geschlecht irgendwie sehr sichtbar ist, während wenn es einen männlichen Charakter war ich glaube nicht, dass wir zweimal überlegen würde." Obwohl ein Großteil der Antwort darauf sehr positiv war, es fühlt sich immer noch, als ob es sich, zu erwähnen lohnt. Das spiegelt sicherlich, dass wir bestimmte Verzerrungen und eine bestimmte Art von Theaterkultur, die bemerkt, wenn eine Frau auf der Bühne etwas anderes als Männer redet."

Das Problem mit dieser Diskussion ist, dass niemand will aussehen, als ob sie einfach sich beschweren weil jemand nicht wie ihr Spiel. Zinnie Harris hatte eine rauhe Fahrt mit einigen Kritikern, wie halten Sie Ihren Atem, ein Stück in die Hauptfigur, gespielt von Maxine Peake, ein Jedefrau, anstatt ein jedermann war. Die Arbeit war über Migration und die humanitären Kosten der Flüchtlingskrise, doch es war das Zeichen, die Schmach angezogen.

"Ja sie dürfen sagen, dass das Spiel nicht gut ist,", sagt Harris, "sofern sie auch die gleiche Sache über ein Spiel von ähnlicher Qualität von einem männlichen Peer mit einem männlichen Protagonisten sagen."

Da drückt der Schuh. Featherstone, der das Spiel leitete, war überrascht von der Reaktion. "Es ist unerheblich, ob die Leute mochten das Spiel. Was mich beunruhigte, war, dass Zinnie etwas anderes mit der Hauptfigur habe und nahm sie auf eine epische, politische Reise. Normalerweise wäre es ein Mann gewesen. Und ich fühlte, dass die Mängel von diesem Charakter und ihre Reise waren keine Chance gegeben. Wenn das Spielen hatte eine männliche Hauptfigur Menschen mehr hätte? "Ich weiß nicht, dass die Antwort darauf."

Diese Vorurteile gegenüber Frauen im Theater ist sowohl historische als auch unbewusst. Die alten Griechen können eine rachsüchtige, traurige, komplizierte Heldin geliebt haben, aber es gibt eine große Lücke bis die facettenreichen, willensstark Heldinnen von Ibsen. "Eine Sache, die Nicholas Hytner mir vor Jahren sagte war, dass wir erwarten, auf großen Bühnen für die Geschichten, die uns gesagt wird dass, die großen öffentlichen Geschichten werden und derzeit die Menschen, die diese Stimme haben Männer sind," sagt Featherstone.

Dieses Gefühl der Behörde wird eine männliche Qualität wird durch das Gewicht des theatralischen Kanons erstreckt sich von Shakespeare, Arthur Miller, von Königen und Fürsten, um die traurige, zwielichtigen Tragödie des Willy Loman verstärkt. Ständig beobachten Männer Mittelpunkt hat eine verstärkende Qualität auf allen von uns; Es ist was wir zu sehen erwarten und was wir akzeptieren.

"Du musst dich fragen, wie Sie diese Erzählungen erhalten", sagt Featherstone. "Willy Loman Charakter einfacher, als Linda; sehen finde ich lasse einem Mann ich diese Art von leicht gefallen, hubristic Verhalten mehr, als ich eine Frau tun?"

Regie Katie Mitchell ist die Bekämpfung der Problem-Leiter auf. Mit einer Gruppe von engsten Mitarbeitern schuf sie nur Ophelias Zimmer, die letzten Monat an der Schaubühne in Berlin uraufgeführt und ist fällig am königlichen Hof im Mai öffnen. Es ist, beschreibt sie als "radikale, extreme Work", die sich mit Ophelias Existenz außerhalb der Grenzen des Hamlet. "Es ist ein ziemlich leer Leben", sagt sie. "Und in seiner stumpfen Trostlosigkeit wir eine Gespräch laden über ob wenn wir diese alten Stücke, die wir der Geschlechterpolitik vorstellen sollten, denn wenn wir das heroische ziehen Charakter durch die Zeit führen und ihn heute präsentiert, er trägt eine Menge negativer Fracht.

"Ich finde Hamlet offensive aus Sicht der Gleichstellung. Gibt es etwas über die Feier eines depressiv, gewalttätigen Mann in das Spiel, das ich bin ein bisschen müde – und die Art und Weise, in der die Vorstellung von Hamlet, die Idee der depressiv, heroische, gewalttätigen Mann, noch sehr viel in unserer Kultur ist."

Die Einstellung Frauen gezeigt in Shakespeare – die elisabethanischen Codes und Politik sie innerhalb existieren – Rolle, weil der Dramatiker das Herzstück der angelsächsischen Kultur bleibt. "Wenn Sie eine junge Frau in Shakespeare in der Schule eingeführt sind, ist es wahrscheinlich recht komplex, eine Beziehung mit Charakteren wie Ophelia oder Lady Macbeth haben. Natürlich habe ich nie wohl in meinem Bereich unter diesem Gesichtspunkt gefühlt. Ich erinnere mich, einmal auf das Rohr im Gespräch mit Sam Mendes über Shakespeare sitzen und denken: "Wow, was muss es sein wie als männliche Direktor betrachtet man diese Stücke?" "

Wir sprechen über die Tatsache, dass wenn Lyndsey Turner, eine Regisseurin Hamlet in die größte kulturelle Veranstaltung im letzten Jahr, mit Benedict Cumberbatch anzugehen kaum ein Kritiker ihre radikale Behandlung von Ophelia diskutiert. "Warum war das?" Mitchell fragt. "Das ist einfach nicht akzeptabel, weil es bedeutet, einen blinder Fleck seitens der Kritiker. Ist das nicht ganz ernst? "

Das Problem erstreckt sich weit über Shakespeare. Vor kurzem sind gewählte eingestellten Texte für GCSE und A-Level erschreckend leicht auf Stücke von Frauen; sogar ein anerkanntes modernes Meisterwerk wie Caryl Top Girls wird keinen geeigneten Fall für Studie beurteilt, während Willy Russells Blutsbrüder ist.

"Ich denke, dass die Nichtbeachtung eine weiblichen Canon erzählen am problematischsten ist", sagt Kirkwood. "Das ist etwas, was wir alle – Dramatiker, Theater, Kunst Journalisten übernehmen. Ich bin sehr bewusst auf den Spuren der Frauen Dramatiker vor mir – Chloe Moss, Zinnie Harris, Debbie Tucker Green, Phyllis Nagy, April De Angelis, Rebecca Lenkiewicz, Bryony Lavery, Timberlake Wertenbaker, Winsome Pinnock, Ann Jellicoe, Pam Gems, Caryl Churchill, um nur einige zu nennen. Wo befindet sich die große zweite Produktion von Weldon steigt? Oder den Dreh raus? Oder die Nacht-Saison? Alle sind getrieben von fantastischen weiblichen Charakteren spielt. Warum verfolgen die Kultur unaufhörlich Stammbäume zurück zu Pinter und Miller und Williams, so herrlich, wie diese Autoren sind zwar vernachlässigen, wie die Frauen, die ich aufgeführt habe die Kultur geprägt? Warum behandeln es neue Stücke von weiblichen Autoren als einmalige Ereignisse? Es ist passiv heftig."

Es ist ein Gefühl, die Arbeit von Frauen und mit weiblichen Protagonisten gleichzeitig unverhältnismäßig erwartet – und dann ebenso unverhältnismäßig angegriffen. Nehmen Sie wir den Fall von Rebecca Lenkiewicz, deren ihre nackte Haut, über zwei Suffragetten im Jahr 2008 das erste original Spiel von einer Frau wurde, inszeniert in Olivier Theatre. Wenn die Rezeption lauwarm war, waren seine offensichtliche Scheitern Estriche von Zeitungspapier gewidmet.

"Aber ist das nicht der Punkt der Kunst?" fragt Zinnie Harris, "dass wir versuchen, etwas zu tun? Natürlich dürfen Sie nicht mögen, aber nicht verurteilen oder jemandes Karriere zu zerstören, weil sie versucht haben." Sie argumentiert, dass "es etwas über eine Frau, die ihre Stimme in der Öffentlichkeit aufwirft, die für uns als Gesellschaft schwierig ist gibt. Die Frau, die sich selbst ernst nimmt ist schon ein schwieriges Unterfangen. Es ist in Ordnung wenn Sie eine Farce schreiben nur wie dumme Frauen sind, aber dreht man das in einem Spiel die etwas ernstes zu sagen hat, dann versuchen Sie, in die Schuhe eines Mannes zu stehen. Nichts geht über ein Auditorium mit einer Stimme zu füllen, und ich denke, unbewusst, das ist ein schwieriger Ort, auch für andere Frauen."

Die Herausforderung, einen öffentlichen Akt, sondern als ein privates Geständnis erklärt vielleicht, warum es schwieriger für Frauen im Theater als in dem Roman zu hören ist. Aber es eine weitere Schwierigkeit gibt: eine Frau im Mittelpunkt hat noch weit mehr als sich selbst darzustellen. "sie ist Sinnbild für die Frauenwelt,", sagt Harris. "Aber wenn man einen Mann in der Hauptrolle, er ist ein Sinnbild für jedermann."

Das, sagt Duncan Macmillan, reduktive für jedermann ist. "Ich denke, Dinge zu ändern beginnen, aber es scheint, dass der Standardwert Ausgangsposition für ein beliebiges Zeichen weiß, Männlich, Mitte Alter, wahrscheinlich Mittelschicht und heterosexuell, Englisch sprechenden mit und ohne Behinderung ist. Etwas anderes als das fühlt sich an wie eine sichtbare Entscheidung.

"Wird eine sehr dünne Scheibe aus Erfahrung vertreten ist, ist es massiv einschränken. Ich denke, wir gehen ins Theater, unser Mitgefühl zu üben und zu denken, anderen Menschen und Erfahrungen anderer [live]. Ich fühle mich, als Dramatiker, Sie schauen und reagieren auf die Welt – und ich bin nicht vollständig umgeben von weißen Männern, und ehrlich gesagt, haben weiße Männer genug Geschichten über sie hatte. Ich bin mir bewusst, dass männliche geboren, ich in einer zufälligen Art Privileg geboren worden, die ich zum Vorteil derer, die dieses Privileg hineingeboren sind nicht verwenden möchten. Das scheint nur die moralische Sache zu tun."

Katie Mitchell teilt diese Verpflichtung, Änderungen herbeizuführen. Sie sagt, dass sie zu "shut up, Hedda" Wenn sie solche Bedenken in ihren frühen Tagen als ein Associate Director bei der RSC. "Ich habe die meisten meiner Karriere nicht immer über diese Dinge reden wollen. Ich denke, das ist der Fall für viele Frauen, denn es schlecht beraten wäre, diese Gespräche zu haben. Aber jetzt bin ich alt und in die Jahre gekommen, und in gewissem Maße bleibe ein Vorbild von Sorten, so fühle ich mich, dass ich verantwortlich politisch bezüglich meines Geschlechts sein müssen."

Featherstone glaubt nicht an Quoten für die Förderung der Schriftstellerinnen: Dramatiker müssen schreiben was sie wollen, sie glaubt, und Exzellenz der Benchmark der Inbetriebnahme muss. "Aber sobald wir beginnen, das Gespräch haben, schauen Sie dann Dinge mit anderen Augen", sagt sie.

Gibt es etwas in der Luft, wenn es um Frauen geht Geltendmachung ihrer kulturellen Bedeutung – sei es die Tatsache, dass der wahre Held des Star Wars: das Erwachen der macht Rey, eine Frau, die einen Mann zu beschützen, nicht braucht oder dass Charles Saatchi zum ersten Mal eine Ausstellung, die nur Frauen Künstler verfügt über. Menschen protestierten in den sozialen Medien als Abbey Theatre in Dublin eine Saison angekündigt, die nur ein Spiel von einer Frau kennzeichnete; Sie jubelte, als Jennifer Lawrence den Stab für Lohngleichheit in Hollywood nahm.

Aber es ist ein langer Weg zu gehen. Wie Kirkwood ironisch anmerkt: "faszinierend ist, dass wir in gewisser Weise nach hinten zurückgelegt haben. Wenn Sie sehen, dass alle Mae West Filme jetzt – mainstream und beliebt zum Zeitpunkt der Veröffentlichung und geschrieben von ihr – ihr Nonkonformismus schockierend ist; Es ist mehr subversiv als alles, was in jedem Film in den letzten 10 Jahren gemacht. Was haben vor allem wir heute in Mainstream-Film? Die Kerben der weiblichen Charaktere in männlichen Paradigmen (die mutiert des Problems anstatt wirklich zu lösen) und die Offenbarung, dass Moneypenny Miss Moneypenny geworden, weil sie ein Spion Scheiße war. So haben wir einiges zu tun, bevor wir mit den 1920er Jahren aufholen!"

• Allein entkam öffnet am Königshof London am 21. Januar; Menschen, Orte & Dinge öffnet Wyndhams Theatre, London am 15. März