SFMOMA neue Erweiterung – eine gigantische Baiser mit einem Hauch von Ikea

Dank eines neuen Gebäudes von Snøhetta entworfen, die San Francisco-Galerie hat mehr Wohnfläche als MoMA – aber die Symbiose aus alt und neu ist nicht glücklich

Das Wort "Kunst" schwimmt in einer Cartoon-Wolke über der Straße in der Architekt Skizzenbuch in der neuen Erweiterung $305m (£209m), San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt. "Umwelt-Konzept", lautet ein kritzelte Hinweis auf der Seite. "Nebel."

Norwegischen Architekten Snøhetta, Designer der gemeißelten 10 Etagen neben SFMOMA, durch Öffnen der Öffentlichkeit am 14. Mai, sind ihre natürlichen Metaphern gern. Sie sprechen von ihrer spektakulären Opernhaus in Oslo als Eisberg, deren kulturelles Zentrum geplant für die Wüsten Saudi-Arabiens als ein Haufen von Kieselsteinen, während hier in San Francisco sie versucht haben, etwas Licht und dampfförmigen als die Stadt berühmten Küste Nebel zaubern.

Nebel ist nicht die erste Sache, die Federn um nichts dagegen, wenn Sie die plätschernden weiße Klippe Gesicht stoßen, das nun hinter dem Museum ursprüngliche Heimat, im Jahr 1995 von Schweizer po-Mo Maestro Mario Botta erbaut droht. Es sieht eher aus wie eine gigantische Baiser, eine Gebäude-Größe baked Alaska sackte auf die Skyline zwischen Botta gewichtige Tempel und der eleganten Art-Deco-Turm des Pacific Bell Gebäudes hinter.

"Wir wollten etwas heller, offener und transparenter als unser vorhandenes Haus", sagt Neal Benezra, Direktor des Museums seit 2002. "Botta gab uns dieses groß, muskulös, ikonischen Präsenz, die wir brauchten, wenn zuerst wir hier zogen, was durchaus einer heruntergekommenen Gegend damals, aber Zeiten haben sich geändert. Damals, grundlegende Rolle des Museums über die Pflege und Schutz der Kunst war, aber dieses Jahrhunderts es geht viel mehr um das Besuchererlebnis."

Der große Erweiterungsbau verdreifacht fast das Museum Anzeigebereich bis 175.000 Quadratfuß (16.250 qm) – bietet 40 % mehr Galerieraum als auch das Museum of Modern Art in New York – als einen Stapel von Böden hinter dem bestehenden Gebäude, eingehüllt in eine amorphe Hülle, die um seinen Bauch wölbt, um mehr Nutzfläche auf dem relativ schmalen Grundstück passen.

Gekleidet in wellenförmigen Platten weißen faserverstärkte Polymer, die Nebel und die plätschernden Wasser in der Bucht erinnern sollen, hat das Gebäude eine unausweichliche Dürftigkeit, als ob aus Polystyrol wie die architektonische Modelle auf dem Display in geschnitzt worden. Das Formular wird flach geschnitten, wo es die Straße trifft, Schaffung einer Scherung Oberfläche "wie ein Felsen geknackt Öffnen", sagen die Architekten; aber, bekleidet mit weißen Glas rückseitig lackiert, es stattdessen die dumme Höhe eines generischen Kaufhauses präsentiert. Verglichen mit den sorgfältig detaillierte Mauerwerk und gebändert Granitblöcke von Botta Gebäude nebenan, fühlt sich die ganze Sache ein bisschen billig, Materialqualität und architektonisches Denken.

Die beiden Gebäude konnte nicht mehr anders oder besser Reflexionen ihrer jeweiligen Epochen werden, und die beiden machen Sie keine besonders glückliche Ehe. Nach dem Besuch des siamesischen komplexes, macht es in der Tat, man fragt sich, warum man respektvoll auf Kosten des anderen gehalten wurde während des lobotomised wird deutlich in den Prozess.

Botta stattliche Museum Quadrate bis zur Third Street mit eine imposante Präsenz, als eine abgestufte Ziegel Zikkurat aus dem Fett Zebra-gestreiften Zylinder hervortritt, in Scheiben geschnitten in einem spitzen Winkel bilden eine markante zyklopischen Oculus. Mit einer starken Mittelachse der Symmetrie Stichprobe das Design von Louis Kahn zum Dom von Siena, erwählte Galerie-Gänger in durch eine entsprechend bedeutsame Eingang-Sequenz. An der Unterseite des zylindrischen lichtdurchfluteten Atriums waren Besucher in eine geschlossene Treppe dunkel Granit, Roh und poliert in wechselnden Bands, eine theatralische Schwelle zugeschanzt, die das Drama des Pharao Pyramide betreten hatte.

All dies hat weggefegt worden. Anstelle von Botta kosmische Portal steht jetzt eine offene Holztreppe, abgewinkelten aus der Mitte und steigen in eine fesche Dogleg. Die Wirkung ist wie ein Ikea flach-verpacken Sie in einem Tempel, der blonde Holz Erschütterungen mit gewichtigen Granitsäulen zu errichten. Das Museum sagt, dass die ursprüngliche Treppe zu schmal war, um den prognostizierten steigenden Besucherzahlen gerecht zu werden, und sie öffnen wollten eine Sichtverbindung zum neuen Foyer bildet darüber hinaus –, die von seinen eigenen Eingangstreppe aus der anderen Straße erreicht, Botta Lobby fühlen baggy und redundant.

Die Ikea Flatpack Sensibilität weiter in das neue Gebäude, wo eine Welt mehr blonde Ahorn und nicht besonders gut gemachte Details entfaltet. Es hat die inoffensively Scandi Stil eines modernen Hautpstraße Bekleidungsgeschäft (eine Lücke-Flaggschiff vielleicht), die möglicherweise nicht kommen als solche einer Überraschung, da die primären Zweck der Erweiterung die Spende in Höhe von 1.000 Mann starke Sammlung von Doris und Donald Fisher – Gründer der Lücke unterzubringen soll.

Es ist eine große Menge an Speicherplatz, gefüllt mit 19 separate Ausstellungen für die Eröffnungssaison, die macht die ganze Sache auf einmal ganz eine Tortur zu sehen. Es ist ein Marathon-Reise, die nicht besonders durch die unerbittliche Einheitlichkeit der Galerien, geholfen ist keiner von denen Tageslicht oder Blick auf die Außenwelt zu genießen. Momente der Erholung sind zum Glück in den Umlauf bringen Gebiet entlang der Nordflanke des Gebäudes, wo zunehmend enger werdenden Treppen zwischen Landungen mit tiefen Fensterbänke und Blick in die Stadt, während ein paar Skulptur Terrassen auch steigen ein wenig Abwechslung, eine davon bietet das dramatische Gefühl der Kante entlang der Seite eines Gletschers.

Aber es ist enttäuschend, dass die obersten Ebenen – sichtbar aus der Ferne, wo lange Windows über die Fassade geschnitten, was darauf hindeutet das Versprechen eines Panorama Galerie oder Restaurant – in der Tat das Museum Büros, für die Öffentlichkeit gesperrt. Es ist ein Segen für Mitarbeiter, die einige der am meisten luftig lichtdurchfluteten Büros in der Stadt, mit Zugang zu drei Außenterrassen, aber eine seltsame Entscheidung eine öffentliche Funktion der Gipfel des Berges dieser Kunst nicht zu genießen. Es ist besonders merkwürdig, da die Benezra Snøhetta in erster Linie wählte nach "fasziniert" von der bergigen, kletterbaren Landschaft von ihrer Oper in Oslo, wo die Öffentlichkeit erhält freien Lauf, überall auf ihre schiere Dachschräge Stein kraxeln. Es ist eines der besten Bauwerke des letzten halben Jahrhunderts aus seiner Sicht – aber man, dass vielleicht nicht eignet sich in der Innenstadt von San Francisco bugsiert werden und veredelt auf die Rückseite seines bestehenden Museums.