Shark Fin Blues von den Drohnen – eine brutal ehrlich Bericht über depression
Das Gefühl, dass der Verlust seiner Mutter Tod, schrieb Gareth Liddiard eine Ode an Depressionen, gefüllt mit Bildern der Jagd Haie und trüben See
Die Geschichte hinter Shark Fin Blues beginnt mit der Drohnen-Frontmann Gareth Liddiard zu Hause gelangweilt ein altes Banjo Lied anhören. Liddiard die Mutter hatte gerade gestorben und er würde später sagen, Chaos und Lärm, das war es "eine sehr gute Zeit in seinem Leben nicht".
Der australische Musiker begann, seine eigenen Texte zu schreiben, oberhalb des gleichen Greis von Karen Dalton – selbst eine 1979 Interpretation Alter Mann an der Mühle – gebräuchlich einen alten Trick Musiker, eigene Songs zu schreiben. Nach nutting, seine eigene Akkordfolge und bringt es auf den Rest seiner Band, wurde das Lied eine eigene Entität.
Es wurde eine epochale Drohnen-Lied, schließlich durch eine Triple J-Umfrage unter mehr als 70 australische Songwriter den größten australischen Song aller Zeiten gewählt.
Shark Fin Blues taucht in die dunkelsten Ecken der menschlichen Psyche, Depression, Verlust und Ärger wo liegen. Es ist ein bitteres Lied, das typisiert Liddiards einzigartige Herangehensweise an Musik und Songwriting und eine Hymne der Sorten für die Entrechteten und melancholisch geworden.
Erschienen auf die Drohnen 2005 Album warten lange By the River und den Körper von Ihr Feinde werden schweben durch, Shark Fin Blues zeigt die Band in ihrer Blasenbildung am besten. Wie akustische Versionen zeigen, liegt seine Stärke in seiner emotionalen Texten.
Das Lied beginnt mit dunstig, verzerrten Gitarren über zurückhaltende Trommeln zu schweben. Der Protagonist ist auf einem sinkenden Schiff, grimmig zu beobachten, wie er in die dunklen Tiefen des Depression absteigt.
"Es gibt nicht keine Sonne Weg Weg nach unten" er singt, während das Wasser mit Haie lauern gespickt ist unter "wie Slicks Tinte". Diese Haie fungieren als kraftvolle Symbole für drohenden Untergang, Verlust und Selbstzweifel.
Der Song baut sich nach und nach zu der wichtigsten Strophe, Ausbau und Abfüllung mit kreischenden Gitarren und einem ansteckenden Chor von "Na Na Na".
Nun seid ihr alle meine Brüder und Sie wurden so freundlich
Aber was haben Sie erwartet zu finden?
Jetzt die Augen nach innen drehen, dreht sich Angesicht leer
Und ich bin Weg schwimmend auf einem Fass des Schmerzes
Es sieht aus wie nichts aber das Meer und den Himmel bleiben
Liddiard die brutalen Gesang eine Out-of-Control-Boot versinkt schnell Hai-verseuchten Gewässern hat eine ominöse Gefühl brachte Heimat durch die Raspeln Linie "Wir werden allein von hereon in". Die Wiederholung am Ende des "Fin von Fin von Fin von Fin" wird hymnisch, unterstützt durch einen stampfenden Rhythmus.
Das Lied teilt mit seinem Vorgänger Dalton die Zeile "Ich schwebe entfernt auf einem Fass des Schmerzes", Liddiard sagte, die Allegorie Boot und Meer inspiriert. Es gibt noch mehr, die Shark Fin Blues mit gleichen alten Mann – nämlich Erschütterungen Instrumentierung und einzigartige Stimme teilt.
Der Song macht gehört, dass Liddiard weigert sich, dem Hörer einen wegwerfen Silberstreifen am Horizont geben; Es gibt keine erhebend Coda behauptet, dass alles in Ordnung sein wird. Stattdessen ist es eine roh und brutal ehrlich Schilderung der Depression, , wie Liddiard seine Zähne Grütze und in die Tiefe sinkt. Ein Lied, das unbeirrt seines Schriftstellers Verzweiflung, detailliert in einer intimen, introspektive Weise entblößt.