Sheila Girling auf Anthony Caro: "es endete zu früh, aber es war ein gutes Leben"

Als eine Ausstellung von
Caros letzte Arbeit öffnet, sagt seine Witwe Nicholas Wroe zum Auswählen von Farben für seine Skulpturen, schmieden ihre eigene Karriere und "ein Gespräch zwischen zwei Augen"


Spricht ein Jahr bevor er, im Alter von 89 im Jahr 2013 starb wird beklagt, dass Anthony Caro wird gehetzt, eine Autobiographie zu schreiben. "Ich konnte nicht an nichts Schlimmeres vorstellen", sagte er. "Ich will schauen nach vorn, nicht zurück. Ich habe immer durch das denken weiter über morgen, nicht gestern." Es ist eine Philosophie, die in einer langen Karriere, die begann mit figurativen Skulptur in Ton und Gips belegt, war er Assistent von Henry Moore, bevor er zu abstrakten Skulptur aus Stahl. Dann kam seine kühnen Entfernung des Sockels aus Skulptur, setzen die Arbeit auf der gleichen Ebene wie der Betrachter, und seine muskulösen noch luftig Malerarbeiten in leuchtenden Farben. Er fuhr fort, um mit Bronze, Blei, Holz und Papier zu arbeiten. In den letzten zwei Jahren seines Lebens er begann, die Möglichkeiten von Plexiglas, ein Material hatte kaum arbeitete er mit vor. Die Ergebnisse werden in einer Ausstellung seiner letzten Werke, die nächste Woche in London eröffnet. "Die Tatsache, dass kurz vor seinem Tod, Caro beschlossen, seine Hand, um ein neues Material zu machen bietet uns, im Nachhinein," schreibt Alastair Sooke in der Katalog-Essay, "eine endgültige gedeihen, die völlig ihm fasst."

Neben Caros beeindruckenden Vortrieb und Begeisterung für den Wandel, es gab aber auch Elemente von großer Konsequenz. Nicht zuletzt führte die "64 Jahre Gespräch über Kunst", daß er mit seiner Frau, der Malerin und Collagen Sheila Girling, ein wesentlicher Einfluss auf sein Leben und Kunst vom Anfang seiner Karriere war. In den frühen 60er Jahren war es Girling, die wählte die Farbe rot – und die Farbe auf die Skulptur funktioniert selbst – für einen der wichtigsten Caros, "Early One Morning", ein Kernstück in der wegweisenden 1963 Show im Londoner Whitechapel Gallery, die ihn zum Ruhm erschossen. Fünf Jahrzehnte später, Girling ist immer noch wichtige Beiträge zu seiner Arbeit machen und sie wählte das Blau für die Disc in "Blue Moon", eines der Plexiglas und Stahlskulpturen in der neuen Show verwendet.

"Tony war in Form", sagt Girling von Caro in den frühen 60er Jahren. "Und welche Farbe eine Form hat, solange das Formular richtig war, es wirklich kümmerte ihn nicht." Aber wenn er dann weniger wie Stahl Stahl aussehen wollte er zuerst "Early One Morning" grün lackiert. Es sah furchtbar und ich sagte es ihm. Ich sagte, dass es rot sein musste. Und er antwortete in seiner charakteristischen Art: "wirklich? Okay. Es ist rot. " Das ist die Art, wie, die er war. Er prallte gegen Menschen und würden immer Fragen "Was denkst du?" "

Girling sagt, es war ein weiterer "springenden ab", nach einem Gespräch in Venedig, das Caro zu versuchen, Arbeit in Glas, führte zu die Plexiglas-Werke seiner letzten Jahre aufgefordert. "Die Dinge, die er mit Glas erreichen wollte erwies sich als sehr schwierig. Er könnte nicht es in den Formen geschnitten, was er wollte. Es fing an zu knacken und brechen. Aber Plexiglas hat die gleiche Transparenz und kann geschnitten werden. "Das ist, wie alles begann." Das neue Werk kombiniert Holz und Stahl mit Plexiglas und erlaubt Caro Hommage an andere Künstler – zwei Stücke sind inspiriert von Cézannes Gemälde der Kartenspieler – sowie, mit Farben zu experimentieren.

Als Caro unerwartet nach einem Herzinfarkt starb, ein großer Teil der Arbeit abgeschlossen war, aber es blieb, Girling, genau welcher Blauton lackiert werden würde das Plexiglas in "Blue Moon" zu wählen. Sie identifiziert es aus einer Reihe von Proben, die Caro zu tragen, "wie eine Art Halskette", wie er die Stücke im Studio zusammen genommen hatte. "Ich nicht Hand malen es mich diesmal, aber ich war mir ziemlich sicher, es war die richtige Farbe und was Tony gewünscht hätten. Nach all der Zeit zusammen waren wir ziemlich in Kontakt mit einander und die Art und Weise unseren Köpfen gearbeitet."

Girling spricht in dem Atelier teilte sie und Caro in Camden, North London. Die Heavy-Metal-Arbeit für die Skulpturen erfolgte in einer ehemaligen Klavierfabrik arbeitete sie und Caro – ihr nach oben, ihn nach unten – in das benachbarte Gebäude, das früher die Dunhill Pfeife Fabrik. "sie waren immer noch im Geschäft, als Tony hierher im Jahr 1969 kam und sie ihm ein Rohr als Geschenk gaben jedes Jahr zu Weihnachten."

In Camden würde Caro und Girling ständig gegenseitig ihre Arbeit zu diskutieren. "Er würde sagen"Gib mir eine Stunde, bevor Sie nach Hause gehen", und wir hatte zu reden, was wir würden tun an diesem Tag. Er würde sagen: "Was denken Sie?" und ich würde sagen, Sie sollten dort ein bisschen abgeschnitten, und er würde sagen, "Nein, das ist, wo ich ihn haben wollte." Aber ansonsten würde er sagen, dass ich Recht hatte. Ich habe zu warten, bis ich ziemlich sicher, dass meine Arbeit, war bevor ich ihn fragen würde, zu betrachten. Er war immer so eindringlich über Dinge, die ich bewältigen konnte nicht zu früh, weil es mich abschrecken könnte. Aber er war sehr hilfreich und wir verließen uns auf jeder des anderen Auges. So war es ein Gespräch zwischen zwei Augen."

Girling hatte ein scharfes Auge in Bezug auf Caros Arbeit ausgestellt, bevor sie sich selbst an der Royal Academy Schools 1948 trafen. "Ich besuchte die Bildhauerschule und mit Blick auf die Schülerarbeiten, ich dachte, gab es nur zwei echte Künstler an der Stelle. Sie erwies sich als Tony und Frank Martin"(später Leiter der Abteilung Skulptur am St.-Martins Kunstschule und die Person, die Caro es als einflussreiche Tutor beschäftigt). Caro und Girling trafen, als Caro Girling persönliche Reißbrett verwendet: "er sagte, er dachte, jemand könnte sie zu nutzen, was niemals der Fall war."_FITTED Dann, wenn er sich entschuldigt war, er machte einige ausgefallene Bemerkung über Kunst und wir fingen streiten. So sagte er: "Lasst uns zu Mittag essen und reden mehr" und damit begann es. "

Sechs Monate später waren sie verheiratet. "Tony wollte es in drei zu tun." Wenn er seine Meinung macht, passiert es! Ich habe es geschafft ihn zu sechs Monaten, aber nicht mehr aufstehen. Es gab einige Komplikationen, obwohl nicht für uns, dass Tony jüdisch war, aber seine Familie nie streng waren – sein Vater den Schinken auf dem Sideboard, aber nicht auf dem Tisch geschnitzt werden zulassen würde."

Girling wurde von einem viel mehr künstlerischen Hintergrund als Caro, dessen Vater Börsenmakler war. Es gab mehrere professionelle Künstler auf der Seite ihrer Mutter und Kunsthändler auf ihren Vater, "Wer war eine alte Schelm, offenbar mit einem großen Studio auf der Rückseite seiner Galerie wo Nachwuchskünstler Altmeister malen würde. Der Vater meiner Mutter wusste von seinen Ruf und beschrieb sie als "sehr weltlich" Familie."

Obwohl Girling mit Kunst rund um ihr gebracht wurde, sagt sie, wollte zunächst studieren Wissenschaft aber ihre Mutter besorgt, dass sie zu viele Keime in einem Krankenhaus "fangen 'D" und bestand, so darauf gehen sie auf die Kunstschule, "so lange, wie ich versprochen, dass ich nie einen Künstler heiraten würde. "Mein Großvater, der ein bekannter Midlands Künstler war, hatte noch nie eine enorme Menge an Geld gemacht und es war seine Mutter, die hatte wirklich jeder zu halten."

So besuchte Girling Birmingham School of Art vor dem Schlafengehen auf der Royal Academy Schools sie die Goldmedaille für Malerei und Silbermedaille für Porträts gewann. Nach der Heirat mit Caro, fuhr sie fort, bis ihr erste Sohn, Tim, jetzt ein Zoologe arbeitet in Kalifornien, im Jahr 1951 geboren wurde zu studieren. "Es war ein sehr freundlicher Türsteher, die verwendet, um unsere Namen notieren, da wir in gingen und ich einfach gehalten mit Miss Girling nicht zu Verwechslungen führen." Schließlich musste er Fragen: "Ist Miss Girling geheiratet?". "

Obwohl Girling nicht ausstellen mehr, während ihre Kinder – ihr zweiten Sohn, Paul, aufgewachsen jetzt auch Maler, geboren im Jahre 1958 – sie nie aufgehört Zeichnung und Skizzen von ihren Kindern sowie von Caro, eine Gewohnheit, sie bis zum Ende mit ihrem letzten Zeichnung ihres Mannes nur eine Woche hielt machte vor seinem Tod (im Bild links). "Ich war gerade am anderen Ende des Tisches sitzen und sah, dass er schlief. Ich habe eine Menge von Tony im Laufe der Jahre getan, aber das war der letzte."

Sie erhalten auch ein begeisterter und praktische Interesse an Kunst und die Welt der Kunst. Als ein junges Paar zog sie zu viel Hadham in Hertfordshire als Caro mit Henry Moore in seinem Studio dort gearbeitet habe. Dann ging zurück nach London und lebte in einem umgebauten Stall in Hampstead. Das Haus hatte "der Brutalismus Architekten" konzipiert Alison und Peter Smithson – "Wer waren sehr clever darum, Treppen, wo man sie erwarten würde nicht" – und Caro die Garage als Atelier genutzt.

"In jenen Tagen lebten wir ziemlich nahe am Rand. Tony hatte keine Helfer und ich würde einige der Skulpturen, darunter "Early One Morning" physisch malen. Wir arbeiten und Leben zusammen dann waren und wir Art auf dem gleichen Weg seitdem."

Caros Umzug nach Amerika in die Mitte der 60er Jahre, um eine Lehrerstelle in Bennington, Vermont, war ein wesentlicher Bestandteil seiner künstlerischen Entwicklung, und es war auch wichtig für Girling. "Ich habe eine Menge gelernt, obwohl ich mich malen war nicht. Ich war die Kunst sprechen sowie die Studios zu besuchen. Der Künstler Kenneth Noland, der ein Freund wurde, zeigte mir Acrylfarben, die ich bisher noch nie gesehen hatte. Ich habe gelernt, mischen sie und sah, was Sie damit machen könnte. Die Zeit blieb ich in Kontakt."

Schließlich sagt sie, "die Kinder groß geworden und man fragt sich,"Nur werde ich zu Hause sitzen und Geschirr spülen?"". Aber erst Ende der 70er Jahre fast 30 Jahre, nachdem sie zuletzt an der Royal Academy Schools gezeigt hatten, dass Girling eine weitere Ausstellung hatte. "Für eine Weile war es schrecklich entmutigend. Ich ging sogar in die Analyse für eine Zeit zu versuchen und loszuwerden des Blocks. Es hat nicht geholfen. Am Ende erhalten Sie so zu sagen, "Ich es nicht" krank und immer wieder, dass Sie sich Fragen, warum Sie dieses Geld nur an jemand anderen zu sagen, es verschwenden. Du musst nur get on with it, was ich schließlich auch tat."

So nahm sie im Obergeschoss Raum in der alten Fabrik von Rohr und, wann immer sie beide da waren, würde sie zusammen Mittag essen. Sie würde dann das Studio am späten Nachmittag mit Caro nach ein oder zwei Stunden später verlassen. "Tony war ein Mann aus einer Zeit, als Männer nur kochen nicht, so ich in der Regel das Abendessen beginnen würde und er würde kommen um ca. 6.30 Uhr und haben"einen schönen Whisky", die seine einzige Drink des Tages war. Selbst wenn er war auf dem Heimweg nach Reisen entfernt, die er anrufen würde, und sagen "den Whisky raus, ich habe so viel zu sagen". Wir teilten uns immer den gleichen Humor und die gleichen Interessen haben." Girling sagt das letzte Mal, was sie, dass Caro sah, wie immer auf der Suche nach vorn, war, als er Sie verließ, um einen Arzttermin zu gehen. "Unser Sohn war von Amerika und Tony in der Klinik abgesetzt wurde, seine letzten Worte an mich waren"Wir haben einen Chinesen mit den Jungs heute Abend"."

Sie sagt: "Es war zu früh, aber es war ein gutes Leben", und dass sie jetzt so viel mit seine und ihre Arbeit zu tun hat. Seit einem kleinen Schlaganfall, hat sie – wie Matisse vor ihr – begonnen, Scherenschnitte zu machen, weil sie sagt, Papier ist körperlich leichter als bemalten Stücke der Leinwand bewegen. Sie ist auch ein Buch von Tim Caro, über Zebras illustriert. "Wussten Sie, dass jeder einzelne verschiedene Streifen hat? Sie sind wie Fingerabdrücke, so habe ich sehr genau sein."

Girling und Caros funktionieren weiterhin steht neben einander im Studio, die sie gemeinsam. Da fing es an ausstellenden hat wieder sie in mehr als 50 zeigt, manchmal zusammen mit ihrem Ehemann gekennzeichnet obwohl sie "wollte nie allzu oft zusammen zeigen, weil ich immer getrennt sein wollte". Aber sehen das Werk zusammen, in den Raum, wo sie beide so lange arbeitete, denkt sie, dass sie irgendwie miteinander sprechen? "Ich nehme an, sie in irgendeiner Weise tun müssen; "Sie können nicht zusammen leben und arbeiten zusammen für eine lange Zeit ohne ihn irgendwo abbürsten."

Anthony Caro: die letzten Skulpturen ist an Annely Juda Fine Art, 23 Dering Street, London W1, vom 11. September. Anthony Caro, eine Monographie erscheint im Oktober bei Phaidon.

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