Shut Up und spielen die Hits: die Männer hinter dem LCD Soundsystem-Film
Im Jahr 2011 James Murphy "im Ruhestand" mit einer großen Party in New York, aber es war Will Lovelace und Dylan Southern, die es in eine dauerhafte Film Abhandlung stellte sich
Wo warst du, als James Murphy den Vorhang auf LCD Soundsystem brachte? Schnell einschlafen, wahrscheinlich, da die endgültigen Noten ihrer vierstündigen Abschieds-Konzert im Madison Square Garden im April kurz vor 01:00 Ortszeit New York kam. Aber für diejenigen, die möchten, dass sie dort gewesen, und auch diejenigen, die nur den Kopf mit der Behauptung, dass LCD konfrontiert waren die wichtigste Band ihrer Generation kratzen können, gibt es einen Film auf seinem Weg, der dabei helfen kann.
Shut Up und spielen The Hits dokumentiert die letzte Nacht im Leben der Disco-Punk-Pioniere und der Morgen danach. Es ist sowohl ein Konzert Film – frühe Screenings in Sundance und South By Southwest in improvisierten Diskotheken – und eine Studie in Endungen, einer Band, eines Körpers der Arbeit, vielleicht sogar eine Generation verwandelt haben.
Die Regisseure sind Will Lovelace und Dylan Southern, zwei Briten keine Entfernung Left To Run, die faszinierende Studie der Unschärfe bei ihrem Wiedersehen 2010 verantwortet. Mit einem Hintergrund in Musik-Videos behaupten die beiden, sie schauten, um verschieben aus Studium Bands hautnah, bis sie von einem gemeinsamen Freund Murphy in London eingeführt wurden.
"Ich glaube, James ist ein kleines bisschen anglophil," sagt südlichen. "Er verbringt viel Zeit hier, unter anderem, und wir trafen ihn London und hatte gerade ein Gespräch." Wir wussten, dass LCD wurden endet und das Album, das gerade heraus [Dies geschieht] gekommen war das Finale war immer ein. Aber wir waren alle ziemlich scharf am Anfang an, dass es war nicht die endgültige Geschichte der Band. Es wollte nie ein Biografie-Film in der Art und Weise, dass vielleicht die Unschärfe einer war."
"Wir sprachen über die Herstellung eines Dokuments von der Veranstaltung, sondern als etwas anderes," sagt Lovelace. Dieses Ereignis war die endgültige, 19.500-Kapazität Konzert in New Yorks legendären Ort, und der Plan war, einen Film mit Aufnahmen von 11 verschiedenen Kameraleuten, Spike Jonze und Yorick Le Saux (Carlos, ich bin die Liebe) gefangen unter ihnen. "Wir haben Kameramänner anstatt Kameraleute und Menschen, die unbedingt nicht zeigt schießen, so dass sie nicht gelangweilt, geworden", erklärt südlichen. Sie hatten auch drei Kameras im Dach. "Einer von ihnen setzen wir in der dummen Lage" Obwohl, sagt Southern, "also für drei-und-ein-halb Stunden nur einen Schuss von einige Out-of-Focus-Ballons für dich."
Die Kameraleute wurden angewiesen, schießen am interessantesten fanden auf der Bühne oder ausgeschaltet sein (während des Liedes uns V Ihnen, Jonze verbrachte den größten Teil seiner Zeit Dreharbeiten ein paar Making out in der Menge). "Diese halbe Stunde vor die Show mit den Kameraleuten das aufregendste Bit für mich war", sagt Lovelace, "weil"in der Regel nicht arbeiten zusammen und sie wusste wirklich nicht, ganz das, was sie bekommen wollten." Es entsteht eine impressionistische nehmen, die fängt, wie Murphy und Besatzung eine letzte Party erstellen, den Nervenkitzel der Musik, die Begeisterung der Fans und der anhaltenden Hauch von Melancholie.
Doch während das Konzert und die Musik ist in seinem Herzen (Murphy gemischt den Ton für den Film selbst), gibt es einen anderen Strang des Films, das schaut warum eine Band, die vor 19.500 Menschen spielen es aufgeben würde, und was sie als nächstes tun könnten. In dem Film Murphy ist ausgefragt, seine Beweggründe des Autors Chuck Klosterman (rekrutierten nach Süden und Lovelace lesen Sie sein Interview mit Murphy für den Guardian). Es wird klar, dass sie weniger über die Band und mehr über sich selbst: seine Angst vor dem Ausbrennen auf der Straße gesehen zu werden, seine Karriere nach Ruhm zu melken. "Einer der Gründe war, weil er wollte, nicht mehr berühmt, als er ist," sagt Lovelace.
Es gibt auch ein Gefühl von Murphy als äußerst selbstbewusst, immer im Nachhinein selbst und seine Beweggründe. Dass er daher ein Aushängeschild für eine Generation von Hipster werden könnte, für die Ironie eine Standardeinstellung war, scheint eher angebracht. Für die südlichen, die MSG-Konzert markiert einen Moment für die Hipster zu. "Es war eine reale Betrachtung von uns, denn ursprünglich wir wollten sehen, was passiert mit dieser ganzen Hipster-Generation und verlängern Sie den Film aus der Williamsburg-Szene. Als er sich näherte, spürte das Konzert dafür immer mehr an Bedeutung. LCD schien eine so wichtige Rolle spielen über den letzten 10 Jahren und sie endet und die Art, wie, die sich die Welt verändert, schien wie ein Thema für den Film." Lovelace, "Es war auf jeden Fall wie ein Punkt.", sagt
Dieser Punkt scheint für Murphy lassen ihn ein wenig beraubt. Am Tag nach dem Konzert, mooches er um seine Williamsburg flach, obsessiv Reinigung seiner Kaffeemaschine. Er bricht in einem Lagerraum voller ehemaliger Musik-Equipment; Er wird von seinem Manager allein vor einem Café sitzen gelassen. Es wirkt, ob Sie jemals von Murphy vor gehört habe oder nicht. "Es ist eine universelle Idee", sagt südlichen. "Die Themen gelten für Sie als Zuschauer. Es ist ein schmaler Grat zwischen Sentimentalität und dokumentieren die Sache, aber für uns, waren wir eine Geschichte zu erzählen und wir wollten Menschen betreffen."
Shut Up und spielen die Hits-Premieren im Vereinigten Königreich auf dem Sundance Festival London am 27, 28 und 29 April. Sie erhalten eine allgemeine Freigabe im Sommer