Sightseeing: die schillerndsten Kunst und Design der Sommer 2016

Tauchen Sie ein in Pfahldörfer, Ohnmacht über O' Keeffe hinreißenden Blüten, swoosh über Carsten Höllers Rutschen und hängen mit Hockney und seine Freunde in LA

• Wild geht, Folien und Minigolf: Kunst zeigt sich in werfen
• Sommer-Kultur: Film | Tanz | Theater | Musik | Komödie

Mona Hatoum

Weltpolitik und häusliches Leben, persönliche Bedrohung und Verwundbarkeit sind konsequente Themen in Beirut geborene Hatoums Kunst. Die Breite des ihre künstlerische Sprache, mit seinen Bezügen zum Minimalismus und Surrealismus, den inländischen und das soziale, das erschreckende und zart, entfaltet sich in dieser Umfrage von mehr als 35 Jahren von Skulptur und Installation.
•4 Mai bis 21. August, Tate Modern, London.

George Shaw

Ein Teenager George Shaw verwendet, um in sein heimisches Holz zu malen. Nun, wie die National Gallery ansässigen Künstler, entwickelt er neue Szenen während des Studiums die größten Wälder in der Kunst, aus dem Wald, wo ein Mönch in Bellinis die Ermordung von Saint Peter Martyr an die Engländer gemeinsame ausgesparter porträtiert in Gainsborough es Cornard Wood zum Tode gehackt wird. Shaw war Turner-nominiert für seine Bilder von ranzig zeitgenössische Landschaften. Wie wird er unter den Meistern Tarif?
•11 Mai bis 30. Oktober, National Gallery, London.

Versunkene Städte

War Altägypten, eine afrikanische Zivilisation oder ein mediterran? Beide, trennen natürlich, aber seit Jahrhunderten, die seine Kunst und Religion angesehen worden sind, als ob nach innen, mit Blick auf die kreative Fizz des Seehandels, der griechische Genius entfacht. Diese Ausstellung zeigt aktuelle Funde aus zwei verschollenen ägyptischen Städten Thonis-Heraklion und Canopus, beide Handelspartner Entrepôts an der Mündung des Nils. Dies ist nicht nur ein archäologisches Abenteuer-Geschichte über Taucher entdecken versunkene Ruinen aber eine explosive neue Körper des Beweises über Ägyptens dynamische Rolle in der Geschichte von Homers "Wein dunkle Meer".
•19 Mai bis zum 27. November, British Museum, London.

Zu Hause in Großbritannien: das Haus der Zukunft entwerfen

Großbritannien ist in den Tiefen einer katastrophalen Immobilienkrise, aber seltsamerweise fehlt frisches Denken über die Heimat aus der Debatte. Setzen dieses Rechts, sechs Architekten aus Großbritannien, wurden die Niederlande und Frankreich beauftragt mit der traditionellen britischen Gehäuse-Vorlagen von Haus, Terrasse und Wohnung zu überdenken. Mit Hilfe der umfangreichen Riba-Archiv als Ausgangspunkt, untersuchen die Architekten, Erschwinglichkeit, kommunale Leben und wohnen Dichte im heutigen Großbritannien.
•18 Mai bis zum 29. August, Royal Institute of British Architects, London.

Maria Lassnig

Die konfessionelle, Lazarin humorvolle Bilder und Animationen der österreichischen Künstlerin Maria Lassnig, wer 2014 im Alter von 94 Jahren starb, verdienen ein breiteres Publikum. Nach einer sehr konservativen Kunsterziehung in Wien während des zweiten Weltkrieges Lassnig weiterging, um zart und alarmierende Bilder über menschliche Beziehungen und die Einsamkeit der Künstlerin zu machen. Künstlerin vorbildlich, notwendig.
•18 Mai bis 18. September, Tate Liverpool.

Foto-London

Fair, diese zweite Ausgabe des Photo London umfasst über 80 Aussteller und spezielle Schaubuden fokussieren auf die Karriere des Fotojournalisten Don McCullin, neue Portraits von Turner-Preis nominiert, Craigie Horsfield und ein Lebensmittel-van stationiert außerhalb Somerset House serviert uns Gerichte inspiriert von Martin Parr neuesten Feier der essbaren Kitsch Traggerüst, seinen Anspruch auf mehr als nur eine Kunst sein , Echte Lebensmittel. Ist dies der Moment Fotografie selbst isst?
• 19. bis 22. Mai, London.

Martin Creed: Was finden Sie

Martin Creed ist wieder da. Er kann fröhlich sein, er kann verschmutzt sein. Der Bildhauer, Maler, Musiker und Performer der Kunst ist immer voller Überraschungen. Minimalen Gesten, Körperfunktionen, Hunde, Tänze, laufen, zählen und andere sich wiederholende Handlungen sind gewebte durch Creed anhänglich und manchmal allzu menschliche Kunst.
•22 Mai bis 11. September Hauser & Wirth, Bruton, Somerset.

Palästinensische Museum

Eine kantige mineralischen Felsvorsprung klammerte sich an den felsigen Hang der Birzeit, nördlich von Ramallah, werden das neue palästinensische Museum eine leistungsstarke Neuankömmling in der West Bank. Irischen Architekten Heneghan Peng, der ihre eckigen Geometrien die Giant es Causeway Visitor Centre gebracht, wird es die erste Institution dokumentieren und palästinensischen Geschichte, Gesellschaft und Kultur feiern gewidmet sein. Konzipiert als ein "Museum ohne Grenzen", hofft es, geographische und politische Grenzen durch die digitalen Sammlungen zu überwinden.
•25 Mai, Ramallah, Palästina.

Architektur-Biennale Venedig: Berichte von der Front

Kuratiert von 2016 Pritzker-Preisträger, der chilenischen Architekten-Aktivist Alejandro Aravena Disziplin der diesjährigen Biennale verspricht, ein Licht auf die Architektur als eine soziale und politische, als auch künstlerische. "Einer der größten Fehler, die Architekten machen," sagt Aravena, "ist, dass sie neigen dazu, Probleme, dass das einzige Interesse anderer Architekten bewältigen." Er wird versuchen, Bulldozer durch die Archispeak und die Experten aus ihrem Elfenbeinturm konzentrierte sich stattdessen auf dringende städtische Fragen von Armut, Umweltverschmutzung, Verkehrsüberlastung und Segregation zu klopfen.
•28 Mai bis zum 27. November, Venedig, Italien.

Bhupen Khakhar

Magischer Realismus wird in der Regel als einen literarischen Stil, aber es beschreibt auch die fantastische Menschheit Bhupen Khakhar Gemälde. Dieser indische Künstler, der 2003 starb, machte keine Entschuldigung für Mischung östlicher und westlicher Inspiration, fröhlich in Anlehnung an europäische Künstler wie Rousseau und Miro, als auch mit viel gemein Hockney. In der Tat machte er keine Entschuldigung für alles. Homosexualität und Nacktheit vermehren sich in seiner gemalten Montagen des modernen Indiens. Dies ist möglicherweise auch eines der beliebtesten Sommerhits – Khakhar ist eine wahre Freude.
• 1 Juni bis 6 November, Tate Modern, London.

Alex Katz

Eine elegante, urbane Achtzigjährigen malt Katz wie niemand sonst. Seine Sprache ist, akut, vorbereitet als Warnung zur Kunstgeschichte ebenso wie für das Gefühl des modernen Lebens und den Launen der Natur und des Lichts, Gesichter und Figuren. Mit Schwerpunkt auf Landschaft und Portraits, seine Kunst bringt eine Feder zum Schritt.
•2 Juni bis 11. September Serpentine Galleries, London.

Surreale Begegnungen: Sammeln die wunderbare

In René Magritte Portrait von Edward James steht ein junger Mann mit dem Rücken zu uns, in einen Spiegel schauen. Der Spiegel enthält ein anderes Bild seiner dunklen slicked Haar und Wirtschaftstypen zurück, sondern wir erwarten zu sehen, sein Gesicht reflektiert. James war Magrittes Patron und ein begeisterter Sammler von surrealistischen Kunst. Die Ausstellung nimmt einen verstohlene Blick des Surrealismus durch die Augen (oder dem Rücken der Köpfe) von James und drei andere Sammler, die geholfen haben, es zu definieren. Können Sie selbst einen Traum? Anscheinend können Sie.
•4 Juni bis 11. September, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh.

Mary Heilmann: Betrachten von Bildern

Heilmann Kunst wurde ungehobelten und hässlich, funky und draufgängerisch genannt. Klingt gut für mich. Ihre Werke und Möbel (ist es ein Gemälde, oder ist es ein Stuhl?) sind aufregende Kollisionen der kalifornischen Farbe und abstrakte Struktur, heißen und kühlen, formale Prat-Wasserfälle, malerische leckt und riffs, mit Farbe Ihre Augen Rock zu machen.
•8 Juni bis 21. August, Whitechapel Gallery, London.

Serpentine Pavillon

Das letzte Hurra der Serpentine Gallery Director Julia Peyton Jones, diesen Sommer Serpentine Pavillon Spektakel werden noch die ehrgeizigsten – nicht nur, weil architektonische "Mann" Bjarke Ingels einen schwankenden Turm aus Plexiglas Blöcken zaubern ist, sondern weil vier andere Architekten haben, mitmachen und Spaß haben in Auftrag gegeben worden und sind Gebäude beherbergt eine Gruppe von Sommer in der Nähe. Von 36 bis hin zu 93 Jahre alt, versprechen die Designer einen vielfältigen Querschnitt der Generationswechsel sorgen, wenn nichts anderes anzubieten.
•10 Juni bis 9. Oktober, Kensington Gardens, London.

Manifesta 11: Was Menschen für Geld tun

Manifesta öffnet sich irgendwo anders als in Europa alle zwei Jahre. Die neuesten, in Zürich, werden eines der größten und komplexesten jedoch mit Kooperationen zwischen Künstlern und lokalen Organisationen und Mitarbeiter. Katalanische Künstler Carles Congost arbeitet mit der Feuerwehr Zürich, ein Film, Maurizio Cattelan mit einem paralympischen Sportler und Teresa Margolles mit eine transsexuelle Sexarbeiterin zu produzieren. Unterdessen hat Schriftsteller Michel Houellebecq mit einem Arzt, eine sorgfältige Bewertung seiner Gesundheit zusammengetan.
•11 Juni, 18 September, verschiedene Veranstaltungsorte, Zürich.

Tate Modern Schalter Haus

Eine verdrehte Ziegel Zikkurat Ausbruch aus der Rückseite des Tate Modern, das lang erwartete £260m Schalter Haus schließlich öffnet im Juni – haben ursprünglich, rechtzeitig für die Olympischen Spiele 2012 zu beenden. Entworfen von Herzog & de Meuron, Schweizer Architekten, die ihre subtile Magie konvertieren Bankside Power Station im Jahr 2000 arbeiteten erhalten die Erweiterung 60 % mehr Raum und eine schwindelerregende Abfolge von Ausbildung und Künstlerateliers in einer spiralförmigen 10-stöckigen durcheinander angezeigt.
•Opens 17. Juni, Tate Modern, London.

Gemälde des Malers: von Freud zu Van Dyck

Als Lucian Freud im Jahr 2011 starb, hinterließ er der National Gallery eine seltsame Porträt des Meisters Landschaft Corot. Es inspiriert die Galerie, andere Gemälde in seiner Sammlung, die zuvor im Besitz von Künstlern zu erforschen, und diese Ausstellung ist das Ergebnis. Welche Bilder sammeln Maler: Spiegel, um ihre eigene Arbeit, persönliche Inspirationen, privaten Obsessionen oder diejenigen, die nur an der Studiowand schön aussehen? Starke Darlehen werden zeigen, warum Matisse ein Cezanne warum Degas gehörte engagierte Sammler und mehr Geschichten von Künstlern unter dem Einfluss.
•23 Juni bis zum 4. September, National Gallery, London.

Carsten Höllers Folie am Anish Orbit

Für diejenigen auf der Suche nach reinen Hedonismus mit keine implizite Kritik des Systems (Schirmherrin ist Boris Johnson, nachdem alle) Anishs spiralförmigen rote Orbit Turm wird ein riesen Durcheinander in diesem Sommer mit dem Zusatz einer 178 m Folie durch interaktive Kunst Sterne Carsten Höller. Der Londoner Bürgermeister hofft, dies wird dazu beitragen, in einigen Punters zu seiner sehr teuer Torheit zu locken, aber Kapoor sagt dieses rundum-war auf ihm untergeschoben und hofft, dass Boris erste nach unten.
•From 24 Juni, Olympiapark, London.

Stanley Spencer: von Engeln und Schmutz

Britischer Maler Stanley Spencer rühmte sich einige berühmte Fans – unter ihnen der späten David Bowie. Thin White Duke würde sicherlich Buchung wurden haben einen Rückkehr Tarif nach Yorkshire für diese großen Spencer-Umfrage mit mehr als 70 Werke, darunter selten Selbstporträts, die monumentalen zweiten Weltkrieg Serie Schiffbau auf den Clyde und die fünf Gemälde, aus denen sich seine Ruhe und Industrie Pentaptych, von ihrer privaten Eigentümern wieder vereint.
•24 Juni bis 5. Oktober Hepworth Wakefield.

David Hockney

In den 1960er Jahren David Hockney Licht und Freiheit in Los Angeles gefunden. Er blickte auf seine Swimmingpools und wurde diese bezaubernde Stadt berühmtesten Maler. Hockneys den letzten Heimkehr in Yorkshire zu malen war künstlerisch, eine seltsame Experiment; eine Abkehr von der moderne, die, der er lebt. Jetzt er wieder in LA ist, empfehlen die fröhlichen Farben und ungezwungenen Spaß der Porträts in dieser Ausstellung genießt er Leben enorm ist. Einige spotten wird aber nur Narren mock das Sprunggelenk.
•2 Juli bis 2. Oktober, Royal Academy in London.

Georgia O'Keeffe

Manchmal denken wir, dass wir wissen, dass einen Künstler so gut durch beliebte Reproduktionen und Plakate, die wir auf der Suche aufhören. Die amerikanischen Modernisten Georgia O'Keeffe war mehr als ein Maler von sexualisierter Blumen und Bio New Mexico Berge. Aber wie viel mehr? Die erste Umfrage in Großbritannien seit mehr als 20 Jahren befasst sich mit ihrer sieben-zehn Jahre langen Karriere, ihren Kontext und fortdauernden Einfluss.
•6 Juli bis 30. Oktober, Tate Modern, London.

Liverpool Biennale

Konzipiert als eine Reihe von Episoden oder kurze Geschichten, die quer durch die Stadt, die Liverpool Biennale bietet Dutzende von Künstlern wie Coco Fusco, wer als der Schimpanse Psychologe vom Planet der Affen, der allgegenwärtigen gelehrt hat, Marvin Gaye Chetwynd und Mark Leckey, und eine Reihe von Interaktionen, die beide befassen sich mit Liverpools Beziehung mit antiken Griechenland und Visionen des imaginären Zukunft der Stadt. Seien Sie gewarnt.
•9 Juli-16. Oktober, verschiedene Veranstaltungsorte.

Ragnar Kjartansson

Isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson vereint Film und Song, Autobiographie und Leistung in einer Ausstellung, die seinen gefühlvollen Multiscreen The Visitors, enthält in dem Freunde singen ein zartes Liebeslied in einer verfallenen Villa, einen ganzen Tag, jeden Tag live-Performance in der Galerie von einer Gruppe von Troubadours (das hatte uns in Tränen, als wir es, in New York sahen), und ein Film des Künstlers und seine Schauspieler Mutter spucken auf einander. Liebe, Tränen, Speichel: Was könnte jemand wollen?
•14 Juli bis 4. September, Barbican, London.

Hat man das Aussehen

Der kürzliche Tod von Meister Fotograf Malick Sidibé wurde durch die Welten von Kunst und Mode in gleichem Maße – und kein Wunder, dass betrauert. Seine Momentaufnahmen des postkolonialen Nachtleben in Mali neu definiert die Vorstellung von schwarze Schönheit und Stil, für Männer so viel Frauen. Sidibé ist eine offensichtliche Aufnahme in dieser neuen Ausstellung, kuratiert von Ekow Eshun, erkunden die Figur des schwarzen Dandy als eine mächtige, aber verletzlich Emblem der radikalen schwarzen Politik, nicht nur eine scharfe Kommode.
• 15 Juli bis 25 September. Photographers' Gallery, London.

Mit Blick auf die Welt: Selbstportraits von Rembrandt zu Ai Weiwei

Alles ändert sich in Kunst, sondern die Leidenschaft für Selbstportraits. Rembrandt könnten nicht erkennen, Ai Weiwei oder Sarah Lucas als Kommilitonen Selbstsein, aber der heutigen Medien-bewusste Künstler sind so fixiert auf ihre eigenen Bilder, wie er vor 350 Jahren war. In der Renaissance Künstler, die bis dahin als Handwerker galten berühmt wurde als kreative Menschen. Ihre Selbstporträts wurden als Reliquien des Genies, so alt wie ein Maler, der in den Spiegel ein Pull gesammelt.
•16 Juli-16. Oktober, Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh.

William Eggleston

Die großen US-Künstlers William Eggleston nimmt nicht so viel Fotos als Flasche Atmosphäre. Eggleston Bilder des amerikanischen Südens haben so viel Atmosphäre erhalten Sie betrunken auf Bourbon können einfach durch einen Blick auf sie. Wenn Harper Lee, Flannery O'Connor und Carson McCullers zusammenkamen um die ultimative südlichen Geschichtensammlung zu schreiben, sie könnten produziert etwas wie diese Porträts. Eine Zigarette zwischen knochigen Fingern, ein weißer Mann stehend vor seinen schwarzen Chauffeur – Details sind tödlich wenn Eggleston seine Kamera zeigt.
•21 Juli bis 23. Oktober, National Portrait Gallery in London.