Simon Rattle und Peter Sellars auf Pelléas et Mélisande: "Es ist so gruselig wie Hitchcock"

Das Orchester dient auch als ein Wald und die Heldin stirbt unter den Violinen... Peter Sellars und Simon Rattle zu offenbaren, wie sie Debussys dunklen und verstörenden nimmst Oper Pelléas et Mélisande zu neuen Höhen


Pelléas et Mélisande wurde berauschende Publikum und Künstlern gleichermaßen seit seinem ersten erscheinen im Jahre 1902. Obwohl intensiv Debussys Oper voll von dunklen und störende Musik, gelingt es so verführerisch wie beunruhigend sein. An der Wende des 20. Jahrhunderts war der Komponist Vision der Oper grundlegend von den apokalyptischen Mythenbildung von Wagners Musikdramen. Stattdessen der Franzose Musik wandte sich nach innen – und eine tolle Leistung, Sie fühlen, dass jeder Ton, jede Silbe erklingt das innere Leben nicht nur von seinen Charakteren, sondern jeder im Publikum sitzen.

Wird Simon Rattle und Peter Sellars solch eine Leistung zu erbringen? Die beiden bringen ihre radikale Version nach London an diesem Wochenende. Er ist der jüngste ihrer jüngsten Projekte reimagining Konzerthallen als Orte für erhöhte einschneidendes Erlebnis. Ihre Realisierungen von Bachs St Matthew und John Leidenschaften – durchgeführt in Berlin, New York und bei den Proms – offenbart die Macht von dieser Art zu arbeiten.

Aber klaustrophobisch Debussys Oper ist eine ganz andere Angelegenheit, das ritualisierte Drama der Leidenschaften. Die Geschichte ist eine tragische Dreiecksgeschichte: Mélisande wird von Golaud entdeckt, als eine rätselhafte und traumatisierte junge Frau im Wald; Sie heiraten, aber eine Beziehung entsteht zwischen Mélisande und Golaud der jüngere Halbbruder Pelléas. In der stinkenden Atmosphäre des Schlosses von Golauds monströsen Großvater Arkel regiert enden nicht gut für die Liebhaber Dinge. Golaud tötet Pelléas und Mélisande stirbt kurz nach – der Klang von Debussy exquisit und gefährlich narkotischen Musik. Was dieses kraftvolle Werk Rattle und Sellars angezogen?

Simon Rattle, Dirigent

Pelléas et Mélisande ist eines der traurigsten und am meisten stören Opern, die jemals geschrieben. Liebst du die Oper wie ich, bin dann Sie es in Stücke, zwanghaft. Es ist das erste, was Peter und ich habe immer zusammen, in Amsterdam im Jahr 1993. Wenn ich es nicht alle fünf bis 10 Jahre tun, bin ich unglücklich. Blick über die Schönheit der Musik und Sie sehen unglaublich geschädigte Menschen. Unsere neue Produktion hat den richtigen Sänger für jeden einzelnen von ihnen. Wenn ich Christian Gerhaher singt Pelléas überredete, schickte er mir einen Text sagen, er war so begeistert, dass er nicht schlafen konnte.

Obwohl wir die Oper für Konzertsäle machen, das ist wirklich eine Produktion. Unser Ansatz hat uns erlaubt, Dinge, denen Debussy ursprünglich gefordert, zu tun, was in einem herkömmlichen Opera House nicht möglich. Zum Beispiel, konzipierte er sein Orchester wie der Wald, in dem der Oper stattfindet. Er wollte die Holzbläser, um das Orchester zu sitzen, anstatt wie sie in der Regel sind in einen Topf geworfen als Block. So wir auf beiden Seiten des Ensembles Flöten und Klarinetten haben. Trotz aller Schwierigkeiten, die dadurch im Hinblick auf die Koordinierung, bedeutet dies, dass wir eine außergewöhnliche Gefühl, Geräusche des Waldes kommen von überall her haben.

Und weil wir alle so nahe beieinander körperlich – die Sänger direkt mit dem Orchester sind, und sogar mitten drin in den Liebesszenen – erhalten Sie nicht das Gefühl, das Orchester in die Grube, stecken mit zu kämpfen, um ihren Sound, Projekt. Sie können zusammen mit den Sängern schimmern. Außerdem jeder Musiker sehen die Lippen der Solisten, die Worte von Maeterlincks Text näher bringen. Wir sind alle im Wald des Orchesters verloren.

Manchmal sorgen Musiker zu viel spielen, wie schön sie sind. Aber die Minute Peter ist im Zimmer, alles dreht sich um den Sinn. Sie fragt nicht: "Ist diese schöne genug?" Sie Fragen: "Was bedeutet diese Musik?, dramatisch, emotional" Debussy sagte, er wolle Mélisande in den Violinen zu sterben. Auf diese Weise gewähren wir ihm seinen Wunsch.

Peter Sellars, Direktor


Debussys Musik ist lebendig, taktile, sofortige und schockierend. Es spricht das unausgesprochene und abwechselnd wirklich begeistert und dann erschreckend. Es ist wie die Ebene des Denkens und der unheimlichen Intensität, die Sie in einem großen Hitchcock-Film, wo Ihre Emotionen durch dramatische Rückschläge gestellt werden, wo Realität Spinnerei hält.

Wenn Pelléas in einem Opernhaus durchgeführt wird, kommt der Sound aus der Grube vorgemischt, wie ein Kuchen aus einem Paket, die Sie in einem Geschäft kaufen. Was ist über die Aufführung wie wir spannend ist, dass man Luft: der Klang öffnet heraus im Raum und in einen Dialog tritt, über und durch das Orchester. Es gibt dem Drama eine Kammermusik Intensität.

Direkt hinter dem Cello Abschnitt ist der Pauken, dessen bedrohliche Herzschlag durch das Fleisch der Cello Linien schneidet. Du kannst nicht glauben, dass die Unmittelbarkeit, das haptische Vergnügen, das erstellt wird, oder das Funkeln kann man sehen, dass jedes Wort sagt Pelléas ist durch eine Harfe Glissando garniert. Die Sänger sind in diesem unglaublichen waschen Klang verloren. Wenn Golaud singt "Ich schreien hören", ist es genau dort in der ersten Violinen.

Das ist die Macht der Welt der Symbolik, sowohl in Maeterlincks Spiel- und Debussys Partitur. Symbol ist eine Art zu reden über Dinge, die Sie waren nicht in der realen Welt reden soll. In dem Drama der Oper, die heißt Generation nach Generation von Schmerz und Abscheu, Männer wie Arkel, die missbrauchen ihre Kinder und Menschen so vollständig, dass Sie in ihrer Einsamkeit, der einzige Weg zu gehen ist weiterhin den Zyklus des Missbrauchs zu vernichten. Und die Gewalt ist nicht nur körperliche – gibt es brutale Ebenen psychischer Gewalt, die sich über Jahrzehnte in dieser traurigen Familie erstreckt.

Im Mittelpunkt steht Mélisande. Als Flüchtling auf der Flucht von einem Ort der schreckliche Gewalt hat sie keine andere Wahl, diese Männer getroffen werden. Aber Magdalena Kožená Leistung Mélisande nicht einige verblassen Frangipane Blüte, sondern eine wirklich mutige und verzweifelte Frau. Debussy gefangen in seiner Musik den Klang der Frauen durch Gewalt traumatisiert. In diesem Sinne ist seine Oper so aktuell wie nie.

• Simon Rattle dirigiert das LSO in Debussys Pelléas et Mélisande am Barbican, London am 9. und 10. Januar

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