Sinnlos Haltungen aus einem Schwertkämpfer in petticoats

Sylvie Guillem und Robert Lepage verirren sich im 18. Jahrhundert Extravaganz. Treffen Sie für echte Aufregung und frischen Ideen Hofesh Shechter und Freunde...

Eonnagata Sadler es Wells, London EC1

Der Choreograph Langfassung: In Ihren Räumen / Aufstand Roundhouse, London NW1

Der Chevalier d'Éon aus dem 18. Jahrhundert wurde ein Promi-Transvestit. Berühmt als ein Spion und ein Schwertkämpfer, verbrachte er so viel seines Lebens in Frauenkleidern, dass sein Geschlecht modisch darüber debattiert wurde. Casanova war davon überzeugt, dass d'Éon "Une Belle Femme", und Königin Marie Antoinette ihm ihre Schneiderin lieh. Nur Voltaire scheint trocken die Aufmerksamkeit auf die Chevalier "stachelige schwarzen Bart" vorbei das Pulver und die Bänder gesehen haben.

Der kanadische Regisseur Robert Lepage hatte d'Éon seit einiger Zeit beäugte traf er die Tänzerin Sylvie Guillem, und durch sie, dem Choreografen Russell Maliphant. Ein scharfsinniger Transculturalist hatte Lepage Parallelen zwischen der Chevalier Kreuz-gendered Welt und dass die Onnagata festgestellt, die männlichen japanische Schauspieler ausgebildet Frauenrollen in Kabuki Drama durchführen. Das Ergebnis ist eine Dreiwege Zusammenarbeit, die glänzend aber fehlerhafte Eonnagata. Glänzend, mit Kostümentwürfe von Alexander McQueen und Beleuchtung von Michael Hulls, ist das Stück nie weniger als schön; fehlerhaft, dass die formalen Elemente in der permanenten Spannung sind.

Auf der einen Seite gibt es die Formwandler Geläufigkeit der Choreografie. Zur Musik von Bach, Pergolesi und andere, das schwimmt zwischen den Chevalier aus dem 18. Jahrhundert Boudoir, Kabuki-Welt von Fans und Kimono drapiert Geishas und eine Aubrey Beardsley flektiert Interzone von Nacht-Roben, wogenden nachgestellte Abendkleider und Spalten des Goldenen Lichts. Denkwürdige Tableaus Maliphant als eine geheimnisvolle, Numinose Onnagata, Guillem rasende Solo in ihre Petticoats, tanzen oder Silhouette in zarten Grautönen vor einer Tür, dass auch eine Guillotine, und die drei von ihnen wie hypnotisierten Eidechsen vor einem Spiegel, versuchen, gemeinsam die Stränge der Chevalier Persönlichkeit Zopf schwankend sein könnte. Alle diese Sequenzen mit vollendeter Eleganz realisiert werden, und Rümpfe und McQueen nicht mehr als Kleid der Bühne: sie gestalten und bilden die Aktion.

Im Krieg mit diesem flüssigen Bildern ist eine klobige Erzählstruktur, die die Darsteller liefern dullish Landstriche gesprochene Erzählung über d'Éon Leben, oft unübersichtlich geradeaus über die Rampe beinhaltet. Ein Tanz-gewohnt Publikum handelt es sich um Überschuss Anforderung, Lasten schwer auf die phantasievolle Sprünge der Choreografie. Und es gibt Chancen verpasste. Der Chevalier war eines der größten Duellanten seiner Zeit - eine Folie und Degen Künstler des tödlichen finish, wie durch seinen berühmten Sieg gegen den Chevalier de Saint-Georges- und man könnte, dass dies mehr als ein paar cheesy Martial Arts Posen mit wackeligen-flügelige Säbel und ein schwaches Spiel Pat-a-Kuchen inspirieren würde gehofft haben. Es werden auch erweitert Passagen, wenn das matronly Lepage rund um die Bühne in Pulver- und Mobcap, keine offensichtlichen Zweck Monde unter Hinweis auf Jahrzehnte alte Vorstellungen von Lindsay Kemp.

Transvestitismus ist kaum Neuland. Es wurden 16 Biographien von d'Éon, eine detaillierte Studie durch Sexologist Havelock Ellis (Wer prägte den Begriff verwarf), und vor kurzem eine Manga-Serie basierend auf d'Éon. Die Transgender-Community ist shouty und aufdringlich und hat durch die Medien, insbesondere Reality-TV, bis zu dem Punkt, wo wir weniger betteln, verwöhnt worden. Der Chevalier war für seine Zeit ungewöhnlich, aber seine Pathologie war relativ einfach. Eine zeitgenössische Gravur zeigt, dass er eine starke Ähnlichkeit zu James Harries, juvenile Antiquitäten Wunderkind trug, unterzog sich eine Geschlechtsumwandlung und heißt jetzt "Lauren".

Insgesamt sind Sie mit den Eindruck eines Werkes Schichten von Bedeutung um eine einzelne Floride Persönlichkeitsmerkmal zu konstruieren versucht gelassen. Eonnagata hat eine fette Haushaltsmittel, und alles über die Herstellung ist High-Konzept, nicht zuletzt der angeseilt aus Premiere Empfang für das Hochrollen Schwätzer von Sponsoren Rolex gelegt, auf. Sie verlassen vollgefressen mit Kunstgriff - die Beleuchtung, die Couture, Guillem es noch fabelhafte Développé Devant- aber Fragen, was, wenn überhaupt, liegt dahinter.

In völligem Gegensatz war Hofesh Shechter der der Choreograph Schnitt: In Ihr Zimmer/Aufstand, eine Neuinszenierung der beiden funktioniert, machte sich einen Namen. Straff, nervös und reduziert bis auf die Knochen (das aufgeblasene Titel ausgenommen), war dies ein Ereignis, das als Vorlage für den neuen Tanz in Erinnerung bleiben wird. Die Oldschool kulturelle Krokodile gab, swapping Theorie, aber so war eine stoßen Masse der Twentysomethings für die wen dies einfach Londons heißesten und aufregendsten Ticket war. Die meisten der Roundhouse Auditorium ist nur Stehplätze. Die Sichtlinien aus dem Kreis sind ziemlich schrecklich, mit Spalten in der Weise, und wenn Sie eine Ausreissergruppe für eine Position nicht von der Bühne machen, vorzugsweise Bier in der hand, Sie verpassen.

Lee Curran Switchback Beleuchtung Gäste geht in die Hölle unter diesen Bedingungen, aber du hast im Ausgleich 17 von Europas besten Tänzer rechts oben auf Sie und eine live-Band donnernden Shechters Partitur overhead wie Shorebreak in Waimea Bay. Die Stücke haben keine angegebenen Betreff aber inhaltlich - flackernde Bruchstücke des Kampfes, Gebet und Ritual gegen eine heulende existentielle leere - die Notwendigkeit einer Erklärung zu umgehen. Dies ist sicherlich die Zukunft. Tanz, Licht, schnelllebig und weiß, dass "interessant" ist nicht genug.