Sir Alec Guinness

Meister Schauspieler für Theater, Film und Fernsehen deren selbstironischen Art eine gewaltige Talent nicht verbergen konnte

Sir Alec Guinness, der im Alter von 86 gestorben ist, war einer der bekanntesten und beliebtesten englischen Schauspieler des 20. Jahrhunderts. Er war auch ein Mann zutiefst schlicht und zurückhaltend, und obwohl er eine Vielzahl von Rollen unternahm, waren alle am Herzen mit der Weisheit der traurige Clown informiert. Es war diese spirituelle Schweregrad, zusammen mit diesen kühlen, klaren, weit aufgerissenen Augen, die Schmelzen auf Bildschirm, um die meisten beruhigend heiter Lächeln, die seine Auftritte Kraft und Authentizität verliehen.

In seiner späteren Karriere Guinness wurde so etwas wie ein Symbol der Spiritualität und erleuchteten menschlichen Verständnis - besonders nach dem Spiel Obi-Wan Kenobi in Star Wars (1977), mit einer bemerkenswerten und tiefe emotionale Aufladung. Anschließend war er irritiert, um sich selbst als eine Qual Onkel von amerikanischen Studenten, konsultiert wird, als eine Art Ersatz für CS Lewis finden. Wichtiger für ihn garantiert persönlich, seinen Star Wars-Vertrag 2 % der Gewinne, aber der Rolle gewesen war, stark verringert, und er hatte fast verließ die Produktion.

Die daraus resultierende finanzielle Sicherheit machte dieser bereits anspruchsvolle Schauspieler noch wählerischer über live auf der Bühnenrollen. Nach Star Wars er wurde in nur zwei Westend-Stücken und war eine ungewöhnliche und sensible Shylock in Chichester in 1984.

Aber Guinness war nicht der erste großartige Schauspieler, die Fähigkeit zu finden, und reduziert die Neigung, um Teile nach 70 viel lernen. Er hatte das Theater bereits seit sechs Jahren vermieden, kam er star als TE Lawrence in Terence Rattigan Ross im Jahre 1960. Mehr als jeder andere englische Star seiner Generation, war er ebenso zu Hause auf der Bühne, in Film und Fernsehen - wo er Indian Summer als John Le Carré Spymaster, Smiley, in der BBCs Tinker Tailor Soldier Spy (1979) und Smileys Menschen (1981 / 82) hatte.

Guinness hatte eine mittellose Kindheit, mit einer bescheidenen Internat Ausbildung in Pembroke Lodge in Southborne und Roborough in Eastbourne. Mit 18 Jahren bekam er einen Job als junior Texter in Archen Werbung, Werbeagentur.

In seiner dezenten Autobiographie, Segen In Verkleidung (1985), beschreibt er, wie ihn der amtierende Bug gebissen hatte. Auf Empfehlung von John Gielgud übernommen, er bezog sich auf Brau- und Geld, bekam er Kontakt mit der gewaltigen und exzentrischen Martita Hunt. Sie war, stellte er fest, die erste Frau, die er kennengelernt hatte, wer trug Seidenhose und ihre Fußnägel lackiert und trainierte sie ihn zum Vorsprechen für ein Leverhulme-Stipendium an der Royal Academy of Dramatic Art. Aber Rada nicht gaben die Auszeichnung in diesem Jahr so schrieb er im Fay Compton Studio für sich, solange sein Geld dauerte, und ging dann schnell in die Theater in London zu arbeiten. Er debütierte um 20 Uhr, zu Fuß auf in Verleumdung! am Playhouse.

In seinem unprätentiösen und wunderschön geschriebenen Buch ausgetrieben Guinness eine lange unterdrückte Angst über seine Herkunft. Er war, machte er klar, illegitime - sein Name ein Geheimnis, sein Vater wahrscheinlich genannt Geddes, die Umstände seiner vagen Vorstellung. Seine Mutter war Agnes Cuffe, und er wurde als Alec Guinness de Cuffe registriert.

Schließlich die Frage nach seiner Geburt war nicht weiter schlimm für ihn, aber am Anfang muss es haben. Eine Abneigung gegen selbst, ein fast neurotische Ermessen aussetzen war bekanntlich die Marke seine berufliche und seinen persönlichen Stil. In einer 1953 Monographie über ihn, der Kritiker Kenneth Tynan, schrieb: "Wäre er, einen Mord zu begehen, ich habe keinen Zweifel, die Anzahl der False Festnahmen nach der Verbreitung seiner Beschreibung würde alle Rekorde zu brechen."

Während nur noch 20 war Guinness eine blumige Osric in Gielguds Weiler am neuen Theater. Danach, bis zum Ausbruch des zweiten Weltkrieges, seine Karriere abwechselnd arbeiten mit Gielgud oder mit Tyrone Guthrie an der Old Vic, wo er im Herbst 1938 mit einem Modern-Kleid-Weiler beeindruckt. Auch die Sunday Times gewaltige Kritiker, James Agate, räumte ein, dass Guinnesss Weigerung, die Rolle in traditioneller Weise "einen Wert an sich" hatte.

Guinness verweigert immer mit irgendeiner Technik als Schauspieler - oder zu wissen, welche Technik sein könnte. Dennoch war er stolz auf seine Gabe. Eine Lieblingsgeschichte, die er ziemlich oft seiner Zeit in die Möwe im Mai 1936 betrifft gesagt, spielt die kleine Rolle des Yakov. Der Regisseur Komisarjevsky, einen großen Einfluss, war überzeugt, dass er ein Seil um die kleine Bühnenvorhänge für das Spiel im Spiel im ersten Akt öffnen zieht. Aber, gab wie Peggy Ashcroft wies darauf hin, zum Leidwesen der Bookshop, es in der Tat kein Seil.

Für Guinness war der Zweck des Handelns glauben zu machen. Das Theater war ein Akt des Glaubens, deren Ziel war es, die innere Wahrheit über Situationen und Gefühle, nicht zum Sticken Falschheit mit Tricks und anzeigen.

Er war ein Meister der Tarnung, da zeigte er in der Ealing Komödie Art Herzen und Adel verpflichtet (1949), mit einer Vielzahl von Rollen. Aber die Art Herzen Galerie der Familie Opfer war bewusst breiten Pinsel. Guinness war ein Schauspieler, kein Entertainer oder Vaudevillian wie Peter Sellers, der Vorwand spezialisiert und andere Rollen anzunehmen. Der spirituelle Kern seiner inneren Überzeugung gleich geblieben - was Spiel der actorish Verkleidung, die er spielen könnte.

Guinness Konversion zum Katholizismus folgte eine Episode in Frankreich während der Dreharbeiten zu 1954 von Father Brown, in denen er GK Chesterton fröhlichen Kleriker-Sperma-Detektiv war. Zu Fuß zurück in die Dunkelheit der Station Hotel eines Dorfes in der Nähe von Macon, und immer noch trägt seine Soutane, ergriff seine Hand von einem kleinen Jungen, ein völlig Fremder, nannte ihn "Mon Père" und trottete neben ihm auf Französisch unterhalten. Trotz seiner falschen Anmeldeinformationen eine Ausbildung zum geistlichen fühlte sich Guinness stark, dass die Realität dieses Vertrauens wichtig war. Wenn seine 11 Jahre alten Sohn Matthew vorübergehend an Kinderlähmung verkrüppelt war, hätte er Fallenlassen in Kirche und beten.

Als Schauspieler hatte Guinness akute und besonderen Geschmack, ein unfehlbares Gespür für apt Moment, den idealen Ton, der schlaue Strategie. Als er Narr, Laurences erfolglosen König Lear (1947), war er erklärte mir einmal, war die reizende (für Olivier) Tatsache, dass er, Alec, den Löwenanteil der Rezensenten gefallen hatte eine direkte Folge von Larrys Schauspieler managerish Eitelkeit.

"Jedes Mal, wenn Larry auf die Bühne kam, gingen die Lichter sich in seiner Nähe. "Alles, was ich tun musste, war nur bleiben ihm sehr nahe." Guinness, konnte natürlich nicht bemerkt zu werden - wenn auch nur, weil er so wenig so gut tat.

Er kannte seinen eigenen Schwachstellen und verwertet sie mit Mut. Das lieh die Gefahr für seine Bestleistungen. Er hatte, zum Beispiel die Oliviers Annahme, in der Mitte der 1930er Jahre übel genommen, dass er Gielguds Freund. Nicht, weil er nicht hätte, oder war beschämt oder beleidigt, in dieser Rolle zu werfen, aber da war er nicht, und sie hatten keinen Grund, es anzunehmen. 1938 wurde Guinness ein gewissenhafter Mann und Vater - obwohl seine Sexualität Komplex war.

In der Regel er nicht am Spielen der Transvestiten kriminelle Frau Artminster in Wise Kind (1967), sträuben werden, mit dem dann glamourös aussehende Simon Ward. Seine Lawrence in Ross, klingelte gefährlich treu selbst. Mixed-up, diskret, sehr intelligent und gierig belesene angetrieben den neurotischen, aber gedämpften, Motor, der ihn als Künstler fuhren.

So privat eine Persönlichkeit lassen Guinness die normalerweise versteckte innere Aspekte der Harcourt Reilly, in TS Eliots der Cocktail-Party zu bringen. Er spielte diese Rolle in Chichester, Wyndham es und Haymarket in 1968 und 1969, sowie in Edinburgh und New York im Jahr 1950. Seine Radio-Lesung von Eliots vier Quartette wurden faszinierende. Er war perfektes Material für Alan Bennetts altes Land (1977) und Habeas-Corpus (1973). Im letzteren er entwickelt - und spielte allein - einen in der Regel selbst aufschlussreichen Tanz am Ende.

Tynan des feinen Porträt von ihm falsch interpretiert die Zurückhaltung und Demut. Guinness, Tynan schrieb, "in dem Sinne, dass Olivier... ein Star werden nie Er tut alles heimlich... Er wird erleuchten viele eine Sackgasse der Subtilität, aber keine Wege beschreiten... Seine Bühnenpräsenz ist ganz ohne Amplitude; und sein Gesicht, außer wenn, vorübergehend, Make-up, verklärt ist Merkmallosigkeit Null." Die Suggestion, den Wunsch, zu vermeiden, wird dominant, war eine andere Art von Vertrag mit Phantasie des Publikums. Guinness übte auch glazialen Wildheit und Terror mit unbestreitbaren Autorität.

Seine Größe verzichtet Oliviers Effekthascherei, Ralph Richardsons verlassenen Bosheit oder Gielguds resonanten Lyrik. Tynan bewundert, aber war geneigt, bevormunden, Guinness Poesie und Vielseitigkeit. Mit 24 Jahren wurde im Jahr 1951, der Kritiker von Guinness als Spieler König, in seinem zweiten Weiler engagiert. Guinness investiert viel Amour Propre in dieser Produktion. Tynan nannte es "Hamlet mit dem Piloten fallen gelassen" und sagte, es wurde mit "üppige Bizarrerie" gegossen.

Doch ironischerweise seine Fehler erwies sich als ein wichtiger Faktor in Guinnesss Karriere führte ihn weg von den Klassikern und Shakespeare in Filme, letztlich Fernsehen und neue Stücke. Tynan gefunden Guinness weniger potent in der klassischen Arena weil er Schauspieler, wie Solisten Konzert durchführen erwartet.

Ich sah nicht Guinness inspirierende Richard II, für Ralph Richardsons Old Vic Company, am neuen Theater (jetzt Albery) im Jahre 1947. Aber seine Macbeth am Königshof (1966) war sicherlich ein ruhiges, abgeschnittene tragisches Opfer, ohne die erwarteten Sinnlichkeit und Körperlichkeit.

In der Tat war Guinness ein Schauspieler für einen neuen theatralischen Stil, subtil und schmucklos. Ab den 1960er Jahren schuf im West End, er vor allem Rollen in ganz neue Stücke, sondern als herausfordernde Erinnerungen an Gielgud, Richardson oder Olivier. Hätte er eine wunderschöne und ungewöhnliche Lear, aber, als er im Radio die Rolle übernahm, war es underwhelming. Obwohl seine Arbeit in Alan Bennetts spielt hervorragend war, war er weit weniger geneigt, am Ende seiner Karriere Risiken zu akzeptieren, wie Gielgud - sicher in einem Theater-Dynastie - bekanntlich mit Harold Pinter, David Storey und Julian Mitchell.

Er war immer ein bisschen eine soziale Emporkömmling in einer englischen Theaterwelt voll von großen Familien, ein Self-made Schauspieler ohne Vorteile, eine sehr spirituelle Ruhe und Ausstrahlung abhängig. Als ich ihn in die Mitte der 1970er Jahre kennenlernte, hatte er eine etwas große Schüchternheit außerhalb der Bühne. Doch für alle die großen britischen Theaterschauspieler war seine verkehrsreichsten Filmkarriere, wofür seine bescheidene Art zu handeln makellos war.

Guinness war nicht nur ein Schauspieler. Er war gut im zeichnen und hat eine wirklich bezaubernde, schüchterne Design für seine eigenen Weihnachtskarten jedes Jahr. Wie Caruso war er ein Naturtalent in Karikaturen, vor allem von sich selbst. Seine Handschrift war wunderschön. Er war ein sehr fähiger Autor. Kurz vor dem Krieg, seine Bühnenversion von Great Expectations - später die Grundlage von David Leans Film - hatte wurde unter der Regie von George Devine.

Seine Adaption von die Brüder Karamasow, unter der Regie von Peter Brook in 1946, markiert seine Rückkehr auf die Bühne als Mitja, nach Kriegsdienst in der Royal Navy. Er trat als eine Bewertung im Jahre 1941, 1942 in Auftrag gegeben und befahl, dass ein Landungsboot Überführung an den jugoslawischen Partisanen liefert. Er erschien auch im West End während des Krieges im Rattigans Bomber Command Spiel, Flare-Pfad.

Nach dem Spiel Herbert Pocket, Lean große Erwartungen (1946) und Fagin, in Oliver Twist (1948), später Guinness eine Reihe von herrlichen Ealing Komödien - vielleicht sehr einprägsam als Bankteller wandte sich Räuber Henry Holland in Charles Crichton The Lavender Hill Mob (1951), wofür er für den Oscar nominiert wurde und als die kriminellen Professor Marcus in Alexander Mackendricks The Ladykillers (1955).

Seine größte Filmrolle war wahrscheinlich Colonel Nicholson in Lean die Brücke am Kwai (1957), wo seine typisch englischen steifen Oberlippe unter schrecklichen japanische Misshandlungen und obsessive Unvernunft, gewann ihn schließlich, ein bester Schauspieler Oscar und zahlreiche weitere Preise.

Weitere Arbeiten enthalten den Künstler Gulley Jimson in das Pferdemaul (1958) - eine weitere Oscarnominierung - mit seinem eigenen Drehbuch basierend auf Joyce Careys Roman. 1959 spielte er in Carol Reeds unser Mann In Havanna, und ein Jahr später gab eine brillant unangenehme schottischen Identitätswechsel eines jähzornigen Soldaten in Tunes Of Glory. Es folgten nicht viele weitere gute Film Hauptrollen, und Guinness ließ sich vor allem für lukrative Nebenrollen in Filmen wie The wichtige Memorandum (1966), The Comedians (1967) und Cromwell (1970).

Doch einige von denen Nebenrollen ausgezeichnet wurden - Prinz Feisal in Leans Lawrence von Arabien (1962), General Yefgrav Zhivago in Doktor Schiwago (1965), und Professor Godbole in A Passage to India (1984). In Anthony Manns der Fall des römischen Reiches (1964), war Guinness Marcus Aurelius eines der Film einige erlösende Eigenschaften.

Er wurde erneut nominiert für einen Oscar mit Star Wars (1977) und sechs Jahre später erschien seine Fortsetzung, Return Of The Jedi. Noch folgte eine weitere Oscarnominierung seinen Auftritt als Dorrit, in Christine Edzards epische Verfilmung des Dickens Little Dorrit (1988).

Am Ende der 1970er Jahre, erreicht er einen neuen Ruhm mit seinen TV-Auftritten in der BBC2-Adaptionen von Le Carré Tinker, Tailor, Soldier, Spy und Smileys Menschen. Diese Werke waren effektiv sein Bildschirm-Denkmal, und er erzielte für die Bafta-Awards.

Guinness war ein charmant, faszinierend und schwer fassbare Begleiter. Er hat nicht gefallen die Star zu spielen, aber er mochte den Respekt bekam er bei einem Besuch in berühmten Restaurants. Ab Mitte der 1950er Jahre lebte er in einer bescheidenen Weise außerhalb Petersfield in Hampshire, mit einem großen Garten, der viel belegt seine Frau Merula, die er 1938 geheiratet hatte.

Er hatte einen kleinen Kreis von bestimmten Freunden, viele außerhalb des Theaters. Jahrelang waren er und Merula in der Nähe von Rachel Kempson und Michael Redgrave. Wenn man ihn in seiner Garderobe im West End in den 1970er Jahren besucht, könnte man eine überraschend breite Sammlung von Menschen dort finden, von denen viele noch nie bestimmt waren, um zu entdecken, was die anderen Link mit den großen Schauspieler sein könnte. Er zog seinen Freunden getrennt zu halten; Er war ein 1: 1 Person.

Er liebte es gutes Essen und trinken. Seine Lieblings Hotel in London wurde das Connaught, mit seiner hervorragenden Küche. Er war kein Club-Mann. Er wurde 1959 zum Ritter geschlagen und machte ein Companion of Honour im Jahr 1994.

Wer außerhalb seiner sofortigen Kreises war fasziniert von der Guinness-Rätsel. Aber die Reserve durch die, dass attraktive Großzügigkeit und Wärme kraftvoll Course war, für ihn, einen undurchdringlichen und notwendigen Schutz.

Er wird von Merula und seinem Sohn, Matthew überlebt.

Alec Guinness, Schauspieler, geboren 2. April 1914; 5. August 2000 starb