Sir Charles Mackerras Nachruf

Energetische Dirigent engagiert in eine unermüdliche Streben nach Perfektion

Sir Charles Mackerras, der im Alter von 84 an Krebs gestorben ist, war einer der vielseitigsten, abenteuerlichen und allgemein bewunderten und respektierten Dirigenten der vergangenen sechs Jahrzehnte. Er boxed Kompass Repertoire-und Musikerlebnis in gewissem Sinne erreicht durch wenige, wenn überhaupt, der seiner Zeitgenossen.

Er wäre so gerne mit einem Freund oder Kollegen auf Authentizität bei der Durchführung von Georg Friedrich Händel in der Diskussion über die relativen Vorzüge der Opern von Janácek argumentieren. Im Laufe seiner Karriere förderte er letzteres – von den frühen 1950er Jahren, als sie fast unbekannt waren, bis sie in die Welt der Oper, fast ausschließlich durch seine bahnbrechenden Bemühungen regelmäßig durchgeführt wurden.

Zur gleichen Zeit war er eine wissenschaftliche mozartische, die mit der neuesten Forschungsergebnisse im Bereich der Durchführung seiner Opern, ein sicher Verfechter der französischen Oper, eine starke, No-Nonsense-Dolmetscher der Wiener Klassik, ein Experte im frühen 19. Jahrhundert Opern von Donizetti und andere und bleibende Bewunderer von Gilbert und Sullivan – seine Anordnung im Jahre 1951 von Sullivans Musik in das Ballett Ananas-Umfrage für das was dann die Sadler Wells Ballet gehalten , später die Royal Ballet, zuerst brachte ihm allgemeine Aufmerksamkeit. In all diesen Bereichen und in vielen anderen war er so viel ein glühender Liebhaber als musikalische Experte.

Kein Detail einer Partitur entkam seinen Adleraugen. Keinen Fehler begangen im Laufe der Jahre durfte passieren. Alles musste frisch konzipiert und aus seiner eigenen Sicht durchdacht werden. Das machte ihm manchmal einen maßlosen Kollegen, aber seine starke Ansichten erforderte absoluten Hingabe von denen zur Erfüllung seiner Anforderungen notwendig. Er wollte sicher sein, dass alle Beteiligten in einem Venture ihr Bestes gaben, wie er gewiss war.

Obwohl in Schenectady im Staat New York, geboren Mackerras wuchs in Sydney, Australien, und ging nach Sydney Grammar School. In der Stadt New South Wales Conservatory Oboe, Klavier und Komposition studierte, und sein erster Job war als erster Oboist mit dem Sydney Symphony Orchestra; 1973 kehrte er zurück, um es in das Eröffnungskonzert im neuen Opernhaus Sydney mit der Sopranistin Birgit Nilsson als Solist durchführen. Nach seiner Emigration nach Großbritannien im Jahre 1947, erhielt er ein British Council-Stipendium zum Studium mit den bedeutenden tschechischen Dirigenten Václav Talich in Prag, wo er seine Liebe zur tschechischen Musik – konzipiert und vor allem, Janacek.

Er hatte Zugang zu den Komponisten Originalpartituren und begann zu erkennen, dass die späteren Editionen und Änderungen nicht im Einklang mit Janaceks wünschen wurden. Dementsprechend hatte er die Idee des ausführen seiner Opern, wie ursprünglich beabsichtigt, ein Projekt, das in späteren Jahren solche erhebliche Früchte tragen.

Im Jahr 1948 er wurde als Personal Dirigent sein Debüt mit Die Fledermaus von Sadler es Wells Opera engagiert und kam zum Vorsprung im Jahre 1951 die erste britische Bühne Aufführung von Janaceks Katya Kabanova. Ab 1956 war er einer der wichtigsten Dirigenten der English Opera Group, eingerichtet, um durchzuführen Brittens Partituren, aber schließlich eine unsachgemäße Bemerkung gemeint, er trat in die Reihen der Britten "Leichen", wer Aldeburgh Master in irgendeiner Weise beleidigt hatte, obwohl er ein lebenslanger Verfechter der Komponist Opern blieb. Auch war er Chefdirigent des BBC Concert Orchestra von 1954 bis 1956.

Sein Debüt in Covent Garden im Jahr 1963 kam – in der Regel – mit einer weiteren bahnbrechenden Leistung: Schostakowitschs Katerina Ismailova. Obwohl er wurde ein paar Mal für den Posten des Musikdirektors übergangen, er ein willkommener Besucher für den Rest seines Lebens war, und dort wurde demonstrierte er seine Verbundenheit mit Verdi und Puccini.

Im Jahre 1965 leitete er eine Wahrzeichen Inszenierung von Le nozze di Figaro am Sadler es Wells, in der er versuchte, die Arbeit zu verrichten, wie es zur Zeit Mozarts getan worden. Dies war im Vorfeld der Revolution Periode-Instrument und Aufsehen. Obwohl einige der Dekorationen, Arien ziemlich weit ging, war als Mackerras selbst später zugab, seinem Beispiel bald weit und breit zu beachten.

Mackerras wurde dann Chefdirigent der Hamburger Staatsoper (1966-69). Probenzeit war oft minimal, so dass seine Gabe für die Durchführung in einem fast extempore Mode in den Vordergrund kam. Er eher genossen diese Herausforderung und oft wiederholt die Erfahrung im bayerischen und Wiener Staatsopern.

1970 er war zurück in London als Musikdirektor des Sadler es Wells Opera jetzt im London Coliseum und ab 1974 umbenannt English National Opera, wo Herr Harewood, ein enger Freund, Geschäftsführer wurde. Mackerras blieb bis 1977 in der Post, übte eine feste Kontrolle auf den Stil und Inhalt der Produktionen und war maßgeblich in das Repertoire zu erweitern. Er arbeitete eng mit dem resident Ensemble aber auch arbeitete mit Stars wie Janet Baker in unvergesslichen Aufführungen von Händels Julius Caesar, Massenets Werther und Donizettis Mary Stuart, alle von ihnen glücklich auf CD erhalten.

Von 1977 bis 1979 war er erster Gastdirigent des BBC Symphony Orchestra. Nach einer Zeit als freischaffender begann er eine bemerkenswerte Karriere Dirigieren an der Metropolitan in New York, zog Mackerras an der Welsh National Opera als Musikdirektor im Jahr 1987, blieb dort bis 1992. In 1989 er eine Lucia di Lammermoor präsentierte basierend auf ein Faksimile des Autographs, eine Version dirigierte er wieder im Metropolitan im Jahr 2000.

Neben der Arbeit an der San Francisco Opera, wo er erster Gastdirigent von 1990 war, er debütierte Glyndebourne mit Falstaff dieses Jahr, und im November 1991 durchgeführten Don Giovanni am Tyl Theater in Prag, wo es erstmals im Jahr 1787 war.

Er wurde zunehmend in Prag bewundert und wurde erster Gastdirigent der Tschechischen Philharmonie (1997-2003). Er dirigierte das Orchester beim Festival von Edinburgh im Jahr 2000, und dieses Jahr machte sie eine Aufnahme in Prag von Janaceks selten gespielter Oper Sarka. Ihre 1998 Aufnahme von Dvoraks Rusalka gewann zahlreiche Auszeichnungen.

Ein weiteres seiner engen Verbindungen war mit dem Scottish Chamber Orchestra (SCO) mit die, in den 1990er Jahren er die Mozart-Opern mit Libretti von Lorenzo da Ponte – Figaro, Don Giovanni und Così Fan Tutte nahm. Es gab ihm auch ein ideales Forum für die Erkundung von Brahmss orchestralen Musik mit weniger Strings als üblich zu sein gekommen sind.

Mackerras freute sich sowohl konventionelle Orchestern wie den SCO und Periode-Instrument Ensembles, insbesondere das Orchester des Zeitalters der Aufklärung eine historisch informierte Perspektive mitnehmen. Der Respekt in der Mainstream-Symphonieorchester ihn hielt wurde seine Ernennung als principal Guest Conductor des Philharmonia Orchestra im Jahr 2002 und der Erfolg seines ersten Konzerts bewiesen, war er bereits 78, mit den Berliner Philharmonikern, Mozart, Dvorak und Janacek, 2004, als dieses berühmten Band alert begeistert reagiert hat. Das Publikum fragte sich, warum das Orchester so lange gedauert hatte, um ihm nach Berlin zu bringen. Er kehrte auch häufig nach Prag und Brünn, Janaceks Heimatstadt.

Alle Mackerras Interpretationen waren bemerkenswert für ihre rhythmische Energie. Auf dem Podium war er Adleraugen, Absicht auf jedes Detail, aber selten auf längere Sicht Kosten. In der orchestralen Repertoire war er ein Verfechter für die authentische Aufführung, basierend auf Autographen Quellen nirgendwo so sehr wie in Schuberts "Große" c-Dur-Symphonie, von denen er zwei bahnbrechende Aufnahmen gemacht. Aber seine Lesungen waren auch seine Liebe für das lyrische Musik durchdrungen, und der steigende, höchst individuelle Sound Dutzender Janacek flogen unter seiner Leitung nirgendwo so sehr wie in der glagolitischen Messe.

Allerdings gab es keine pinnt ihn bis zu einer Art von Musik oder Interpretation. Klassischen Schönheit brachte er in seinem Gluck, dramatische Wucht seine Verdi, Wagner, feine Stimmung verbunden mit Überzeugung in seinen Gounod, Massenet und Bizet-Carmen war ein besonderer Favorit von ihm das er in vielen Häusern – und expansive Lyrik, Mahler dirigierte, wie seine Aufnahme der Fünften Sinfonie zeugt.

Im Opernhaus Mackerras war unzufrieden mit der dekonstruktivistischen Inszenierungen des modernen Regisseure, und nach einem berühmten Konflikt in München in den frühen 1990er Jahren, er bestand darauf, Entwürfe zu sehen und Rücksprache mit einen Direktor vor jeder Produktion – wie der Fall war, als er wieder in die ENO mit Händels Alcina in 1999. Er glaubte stark, daß jede Inszenierung hatte einige Ähnlichkeit mit den Absichten des Komponisten und Librettisten zu tragen. Ebenso, wo Opern Partituren betroffen waren, versuchte er, was der Komponist wollte anstatt seine Ansichten zu ergründen.

Bei der Erörterung ein weiterer Favorit von ihm, Strausss Der Rosenkavalier, verachtet er die aktuellen Vorliebe für langsame, sentimental Lesungen. Er glaubte, die Arbeit im Grunde eine Komödie, die in flottem Tempo bewegen sollte, die Strauss bestimmt.

Mackerras eine große Discographie verlassen hat, und die Tatsache, die er nie auf einen unbefristeten Vertrag von jedem großen Unternehmen unterzeichnet wurde erwies sich etwas wie ein Segen. Stattdessen wurde er einberufen von vielen Unternehmen für bestimmte Projekte nach seinem Herzen von seiner bahnbrechenden Aufnahme in den 1950er Jahren von Händels Music for the Royal Fireworks mit dem riesigen Komplement von Blasinstrumenten von George III – mitten in der Nacht aufgezeichnet werden, so dass alle Spieler zur Verfügung – zu seinem klassischen Mozart und Janacek musste zum ersten Mal hörte. Seine kompletten Satz der Beethoven-Symphonien wurde viel gelobt, wie natürlich, seine Aufnahmen von Gilbert und Sullivan Klassiker waren.

In vielerlei Hinsicht war Mackerras ein Mann seines Alters, ein Mann für alle Jahreszeiten der Musik, für seine Kunst und für die Verbesserung seiner Ausführung lebte. Obwohl er seine Spezialitäten hatte, war er Spiel für etwas, das er über begeistern konnte und, die Begeisterung war fast jedes Mal, wenn er auf dem Podium oder in der Grube war vermittelt.

Öffentliche und private Freunde erwärmt, um seine bodenständige, No-Nonsense-Persönlichkeit und seine bereit Sinn für Humor. Er gehörte nicht zu jenen meistern, die in einigen Olympischen Welt geschieden von der realen Leben. Mackerras gern mischen mit echten Menschen, die um ihn herum seine Ideen teilhaben.

Er erreicht alles, was, die er durch seine erstaunliche Energie und eine unermüdliche Streben nach Perfektion haben. Er war wirklich unglücklich, wenn er funktionierte nicht auf ein Projekt oder ein anderes, ungern drehen Sie jedes Angebot von Arbeit und – angesichts seiner vielfältigen Interessen – er unweigerlich in den Musikzentren gefragt war. Er und seine Frau Judy, die er 1947 heiratete, hatte man zu entkommen, ihr isoliertes Haus auf der italienischen Insel Elba, wo sie ausgezeichnete Gastgeber waren.

Mackerras wurde 1979 zum Ritter geschlagen und ein Companion of Honour ernannt, im Jahr 2003. Er ist von Judy und ihre Tochter Catherine überlebt. Ihre Tochter Fiona starb im Jahr 2006.

Barry Millington schreibt: Mackerras wurden für die Rolle des spry Achtzigjährigen vorgenommen: er bewohnt es sicherlich mit der schwungvollen Vitalität, der seine gesamte Karriere geprägt. Trotz seiner Krankheit weiter live Musizieren in hektischen Tempo. Als er übernahm eine Wiederbelebung des Figaro in Covent Garden im Jahr 2008 seine extrem Flotten Tempi, stellenweise fast unerbittlich, vorgeschlagen, daß er entschlossen war, sich selbst verleugnen, großen alten Mann stand. Rückkehr nach Covent Garden Anfang dieses Jahres, dirigierte er Janaceks schlaue Füchslein – überraschend, zum ersten Mal dort. Bill Brydens 20-Jahr-alte Produktion wurde mit neuem Leben von Mackerras, injiziert, die Wärme, Zuneigung und Autorität in der Partitur gebracht.

Seine lange Verbindung mit ENO wurde im Oktober 2009 markiert als er zurückkehrte, Brittens die Umdrehung der Schraube führen. Nach der Aufführung bemerkenswert für seine Harmonisierung der leuchtende Schönheit und dunklen Unterströmungen, machte eine Präsentation der Musikdirektor, Edward Gardner, Hervorhebung nicht nur seine lange Verbindung mit dem Unternehmen, sondern auch die mit der Arbeit – er hatte es zuerst im Jahr 1954, als es kurz nach der Premiere von Venedig nach London kam durchgeführt.

Es gab Kennzeichnung in seiner Aufnahme-Arbeit. Seine Zweischeibe Satz von Mozarts letzten vier Symphonien (2008), Interpretationen von Intelligenz, Klarheit und Witz, aber vor allem unbändige Energie, wurde mehrfach ausgezeichnet. Im Anschluss daran mit den Paris, Haffner und Linz Sinfonien, erschien im April. Im selben Monat veröffentlicht Supraphon seine neue Aufnahme von Dvorak Tondichtungen, wofür Mackerras besonders hohes Ansehen hatte, während die Philharmonia das gleiche löschte siebte und achte Symphonie des Komponisten auf seinem eigenen Label.

Jüngste Auszeichnungen enthalten Goldmedaille der Royal Philharmonic Society im Jahr 2005 und die Königin für Musik, der er der erste Empfänger war. Im Jahr 2008 wurde er Ehrenpräsident des Edinburgh International Festival Society ernannt. Die Aufführungen von Mozarts Idomeneo, er soll auf dem Festival in diesem Sommer führen gewesen, hatte Spannung erwartet worden.

• Alan Charles MacLaurin Mackerras, Dirigent, geboren 17. November 1925; 14. Juli 2010 gestorben

• Alan Blyth starb im Jahr 2007

• Die in diesem Artikel am 16. Juli 2010 geändert. Das Original hat das Datum des Todes von Sir Charles Mackerras als 15. Juli 2010. Dies wurde korrigiert.