Snap Urteil: wie Fotograf Lartigue Moment eingefangen

Ein Fotograf, der passiert, den Geist des frühen 20. Jahrhunderts Frankreich zu fangen, oder ein Visionär, der den Snapshot in Kunst verwandelt? William Boyd feiert die Arbeit der Lartigue

Manchmal können Institutionen der Kunstgeschichte ändern. Oft durch Ausschluss – denkt man an den Salon des Refusés in Paris im Jahre 1863 und wie es den Anfang vom Ende des Beaux-Arts-Klassizismus markiert und die Geburt des Impressionismus signalisiert. Plötzlich sieht man einen Zeitgeschmack als veraltet oder sterbenden und Kultur beschließt, eine 180-Grad-Schlenker zu nehmen. Oder, Alternativ, Institutionen Wandel herbeiführen indem man das Imprimatur der Akzeptanz. Die Sensation zeigen an der Royal Academy, London, 1997, z. B. legitimiert und verankert die rohen Bilderstürmerei und Unternehmertum der Young British Artists – der "Markt" hatte seinen Weg ins Museum drangen. Im Falle von Fotografie die 1974 Irving Penn-Show und die 1978 Richard Avedon Show im Museum of Modern Art in New York genauso legendär in gleicher Weise gelten. Es kann, infolge dieser beiden Ausstellungen, die alte Kunst vs. Kommerz Schisma geltend gemacht werden, die in der Fotografie bestanden hatte, da seine Erfindung weggeschmolzen. Penn und Avedon – sowohl als Werbefotografen angesehen – wurden zugelassen, in das Pantheon der modernen Kunst und Fotografie 20th‑ Jahrhunderts für immer verändert. Der professionelle Fotograf kann alles – jetzt tun und alle Fotografen wurde potentielle Künstler.

Von John Szarkowski, der sehr einflussreiche Direktor der Fotografie im MoMA von 1962-1991 waren beide dieser Ausstellungen kuratiert. Aber gab es eine weitere Ausstellung, die Szarkowski aufsetzen, kurz nach Nachfolger von Edward Steichen in der Rolle als Regisseur, dass – ich behaupte würde – hatte weit mehr suchende Auswirkungen auf Fotografie und wie es wahrgenommen wurde. Und das war der Lartigue-Show im Jahr 1963.

Lartigue (1894-1986) ist solch ein Riese der Fotografie heute, dass es fast unmöglich, die fotografische Landschaft des 20. Jahrhunderts ohne ihn vorstellen. Doch Erfolg und Anerkennung kam sehr spät in seinem Leben und entstand durch die Ausstellung als Lartigue fast 70 war. Es war eine große Show – in keiner Weise eine Retrospektive – und enthalten unter vier - Dutzend Fotos von Anfang Lartigue Karriere von vor dem ersten Weltkrieg bis in die 1920er Jahre. Die Bilder, die New Yorker zum ersten Mal im Jahre 1963 sah sind jetzt Klassiker – als berühmten und legendären wie jede fotografische Bild kann – aber es braucht etwas ein Gedankenexperiment die Auswirkungen vorstellen, welche, die Sie dann gehabt haben müssen.

Sie galten zunächst als Bilder von einer verlorenen Welt – Proustsche Madeleines in Form von Schwarz-Weiß-Silber-Gelatine-Drucke – aber die Fotografien, die in den sechs Jahrzehnten seines Lebens Lartigue eingenommen hatten sich weit revolutionärere ausgewirkt. Lartigue war 1963 "entdeckt" MoMA zeigen, fast als wäre er einige Naif, arglos seine Kamera hin und her gedeutet hatte, und auf wundersame Weise erfassen Aspekte der Welt er war auf der Durchreise. Aber Lartigue war keine Naif. Kevin Moore ausgezeichnete Monographie, Lartigue: die Erfindung des Künstlers (2004), stellt ohne Zweifel die Raffinesse der seine Fotografie und den verschiedenen zeitgenössischen fotografischen Traditionen er in praktizierte. Lartigue war nicht sui generis, und er absolut wusste was er tat, aber es war nicht bis Szarkowski lud ihn ein, im MoMA zu zeigen, dass jemand anderes die Tatsache anerkannt.

Es ist eine Sache, mit unermüdlicher Hingabe an eine Art zu arbeiten, aber es ist etwas ganz anderes zu tun, zehn Jahre nach zehn Jahren, ohne Anerkennung. Überlegen Sie Vincent Van Gogh in dieser Hinsicht. Van Gogh war eine hoch entwickelte, revolutionäre Künstler, deren Wert nur in seinem kurzen, schwierige Leben von einer sehr kleinen Handvoll seiner Kollegen anerkannt wurde. In der Welt der Fotografie kann man erwähnen, Saul Leiter (1923-2013) und Vivian Maier (1926-2009) als ähnliche einsame Künstler und späten Entdeckungen – von denen Ruhm sehr spät im Leben erreicht, wie Lartigue, und andererseits erst postum. Leiter ist eine wirklich wunderbare Fotografin – ich persönlich denke, die Jury ist immer noch auf Maier, und kann auch draußen bleiben, für eine lange Zeit- aber keiner ist wirklich vergleichbar mit Lartigue. Ich würde ihn in der Van Gogh-Liga statt. Was machte Lartigue in seinen Fotografien stellt eine Reihe von arbeiten, die ist nicht nur klug und betörend, aber trifft den Kern der Fotografie als Kunstform.

Janet Malcolm, der Schriftsteller und Kritiker, schrieb einmal: "Wenn man ein Foto neu finden Sie zwei Dinge: ein Gemälde und ein Foto." Es ist eine eindringliche Bemerkung über Fotografie, soweit es sein große Problem als Kunstform und seiner Einzigartigkeit in den Vordergrund bringt. Das Problem ist Folgendes: fast alle Fotos, alle Arten von Fotografien, sind Varianten oder Versionen von FineArt-Äquivalente. Man denkt an das Porträt, Stillleben, Landschaft, nackt und so weiter. Das ist, was Malcolm bedeutet, wenn "Scratch ein Foto... und Sie ein Gemälde zu finden", sagt sie. Was ist es dann, über ein Foto macht, die es eindeutig ein Foto und nicht der arme Vetter eines Gemäldes? Ich denke, es gibt zwei Antworten. Einer ist sehr einfach, "Black And White" – seine Monochrom Natur als Farbe; und der andere ist mit der Kamera selbst und des fotografischen Prozesses zu tun.

Die Kamera ist ein Endzeit Gerät. Dieser Moment, wenn die Schaltfläche geklickt haben und das Bild wird beschlagnahmt, ist was Fotografie einzigartig und macht eine Kunstform. Die Ausnahmeregelung der Fotografie, die mechanisch, ist, dass jemand mit einer Kamera kann es tun, ist seine Stärke und Funktion zu definieren. Tolle Fotos, Fotos, die wir uns erinnern, die uns verfolgen, sprechen alle grundsätzlich auf diese Funktion. Das Kameraauge blinkt. Zeit wird gestoppt, die Zeit eingefroren, die Milli-Sekunden erfasst. Malerei nicht. Chronologie, Sterblichkeit, ist irgendwie besiegt. Sie können nicht kratzen eine Momentaufnahme und ein Gemälde zu finden.

Nach meinem dafürhalten Lartigue – anerkannt, obwohl er wie bewusst, dass es wahrscheinlich unmöglich wusste zu definieren. Aber von Anfang seines fotografischen Lebens – als "The Boy with Camera" in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts – der Beweis ist eindeutig, dass diese einzigartige Zeit-stoppen-Fähigkeit der Fotografie war, wollte er mit seinen Bildern zu feiern. Zu viele Jahre vergangen um dies zu bestätigen, aber mein Gefühl ist, dass die ersten Besucher auf der MoMA-Messe Sie in den Bildern der Damen in ihrem Putz in dem eleganten Arrondissement von Paris schwelgen, aber gleichzeitig etwas tieferes vorging. Die meisten Lartigue Fotografien in der MoMA-Ausstellung waren Schnappschüsse; Sie erfasst den Bruchteil einer Sekunde von einem Tag in der Geschichte; die Stunts der Zeit vorbei, gefangen und für immer.

Ein genauen Blick auf ein Foto enthüllt die Geheimnisse der anderen. Es ist ein 1906 und wir sind in den Badeort hoteleigenene in der Normandie. Ein halbes Dutzend Leute sind am Strand spazieren. Die Damen in ihren langen Kleidern und die Herren in ihren Anzügen und hüten tragen Sonnenschirme um eine unmodern Bräune zu vermeiden. Ein bärtiger Mann in einem weißen Anzug geht rechts nach links. Er ist die Anpassung der Manschette von seinen rechten Ärmel, sein Gewicht ist auf dem linken Bein und die Ferse seines rechten Fußes hat sich auf den Weg zu ihm in seinen nächsten Schritt zu tragen. Klicken Sie auf. Im Moment ist gefangen. Es ist nicht die Szene, die besonders besticht, obwohl es genug fesselnd ist; Das macht ein gutes Foto sind genau jene Aspekte, dass nur eine Kamera und Fixes – die Hand anpassen einer Manschette, die Position von einem Schatten scharf auf den Sand, die perfekte Balance von ein Mann zu Fuß, die momentane Counter-Positionierung der Sonnenschirme Stoff Kuppeln.

Man kann das Foto weiter in Bezug auf seine Geschichtlichkeit, seine Zusammensetzung auch seine Beziehung zu bestimmten Bildern (im Nachhinein Kratzen entfernt um Hinweise auf eine Caillebotte, eine Courbet oder Manet, z. B. offenbaren nach Janet Malcolm Gebot) analysieren. Was macht es eindeutig ein Foto und verleiht ihm seine verwandelnde Frisson ist jedoch genau dieses Element des Snapshots, Instantanéwie Lartigue bezeichnet haben würde. Dies ist der Fotografie einzigartig und das macht uns instinktiv, körperlich zu reagieren.

Immer wieder Lartigue erreicht diese besondere Wirkung und mit Blick auf diese wunderbaren Fotografien, registrieren wir, dass präzise Reiz, die gleiche Anerkennung. Ein Schirm wird durch ein unerwarteter Windstoß vom Boden angehoben. Ein Taucher wird für immer in der Luft ausgesetzt, wie er von einem Sprungbrett springt. Eine Frau in einer modischen Menschenmenge spitzt ihre Lippen in Angst – oder Irritation? Das wan, großäugigen Gesicht der Penelope Tree Blicke in einem Raum bei einem Empfang. Ein Sonnenanbeter ändert einen Datensatz auf einem Grammophon. John F Kennedy Lächeln. Paare tanzen auf einer Caféterrasse. Ganz andere Themen in völlig unterschiedlichen Jahreszeiten und Perioden der Geschichte, sondern alle vereint durch den Snapshot-Effekt. Die Zeit ist eingefroren; im Moment statt, und aus diesem Grund unser menschliche Interesse ist akut, absolut engagiert. Nur Fotografie kann – hierzu mühelos, einprägsam. Lartigue verbrachte sein Berufsleben versucht zu reproduzieren und zu verankern, die Wirkung. Er nahm die alltägliche, banale Details des Snapshots und zeigte, wie der Schnappschuss ein Kunstwerk sein könnte. Dass er so oft gelungen ist ein Maß für seine bleibende Größe als Fotograf und Künstler.

• Lartigue: das Blinken des Auges öffnet um Michael Hoppen Gallery, London SW3, am 8. Juni. michaelhoppengallery.com.