Sohn von Saul: die Schrecken des Holocaust, dargestellt mit einem seltenen Ehrlichkeit

Nemes Debüt bedeutete Kampf gegen das ultimative filmische Rätsel: aussehen, oder nicht?

Der Holocaust ist seit einer ethischen und filmische Rätsel für Filmschaffende fast die lagern vor 70 Jahren befreit wurden. Jean-Luc Godard hat oft gesagt, dass das Fehlen von Aufnahmen von den Gaskammern in Aktion markiert einen Signalausfall des 20. Jahrhunderts Signatur Kunstform des 20. Jahrhunderts größte Grausamkeit zu beleuchten. Umgekehrt, Claude Lanzmann, der verbrachte Jahrzehnte machen Shoah und die ergänzenden Dokumentationen, die es verfolgt haben, nicht nur weigerte sich jahrelang um die Darstellung des Holocaust in fiktionale Filme (von jeder Filmemacher) dulden, sondern auch historische Aufnahmen in seinem eigenen Werk verwenden wollte. Stattdessen schlug er die Frage wörtlich, wo sie lebten: in den Erinnerungen der Überlebenden und Tätern.

Betrachtet man diese Ereignisse-Gesicht-auf beinhaltet allerlei Risiken. Alain Resnais Nacht und Nebel verfolgt die Ruinen von Auschwitz ein Jahrzehnt nachdem es geschlossen, die Schrecken in der Erzählung zu halten. Schindlers Liste, im Gegensatz dazu zeigte alles – zufällige Morde, die Unvermeidlichkeit der Gaskammer, die Totalität des Leidens – aber öffnete sich zum Vorwurf der Ausbeutung und schlimmer, falschen Hoffnung, wo Hoffnung kein Geschäft hatte zu, verkaufen gefunden.

Das war nichts neben die Auswüchse, die das Leben ist schön und Jakob der Lügner, die behaupteten, schauen Sie doch sah nichts jenseits der Banalität, Kitsch und falschen Trost. Und The Grey Zone, die grausamen Gaskammer Melodram, obszöne aufgrund der Anzahl der Hollywood-Stars so erpicht darauf, einbezogen werden. Auch die in der Regel trittsichere Gillo Pontecorvo versäumt, sich mit seinem 1960 Sonderkommando Film Kapò zu unterscheiden.

Also: aussehen, oder nicht? Nemes Sohn von Saul teilt den Unterschied: Wir schauen uns ein Mann, auf das schwarze Herz der Sache, eine traurige ungarischen Sonderkommando namens Saul (Géza Röhrig sucht) Begleitung seiner Mitjuden in die Gaskammer in Ordnung, vielleicht, um seinen eigenen Termin mit ihm zu verzögern. Die Kamera bleibt auf seinem Gesicht in Nahaufnahme für fast den gesamten Film, wie düstere Ereignisse vor ihm entfalten; Veranstaltungen wir manchmal sehen, aber fühlen sich meist aus zweiter Hand und Dank des Films akribische Sounddesign, hören auch im Detail erschreckend. Nemes überlegte offensichtlich seine indirekte Ansprache tief, bevor Sie damit fortfahren, sein Debüt und die Ergebnisse sind genug Lanzmann selbst beeindruckt zu haben, die sie überschwänglich gelobt hat.

Nicht, dass der Film nicht unter dem Gewicht seiner eigenen Schrecken und die groteske Dilemmata konfrontiert Saul kämpfen, aber der Punkt ist, dass es weder Geschichte, Erinnerung, noch das Publikum selbst missbraucht. Das mag eine willkommene zuerst im Holocaust Dramen sein.