Sohn von Saul; Labyrinth der Lügen; Geheimnis in ihren Augen; Strangerland; The Girlfriend Experience – Rezension

Lázló Nemess Oscar-prämierten Holocaust Drama setzt die Konkurrenz in den Schatten, während Hollywood versucht und nicht noch einmal auf eine großartige Künstlerpersönlichkeit zu verbessern

Showbiz-Insider Witz, dass die schnellste Route zum Oscar ist einen Holocaust-Film zu machen. Das gilt besonders in der Fremdsprache-Kategorie, wo Hollywood Wähler ihre Angst von Exotik mit der Sicherheit der bekannten Geschichte begegnen. Doch wenn ungarische Debüt Direktor László Nemes das diesjährige Statuette für Sohn von Saul (Curzon Kunstauge, 15) schöpfte, konnte man kaum sagen, dass er seinen Weg auf das Podium buhlte hatte. Ein Holocaust-Film kann es sein, aber Nemes findet eine bemerkenswerte Möglichkeit nach der anderen zu abrasiver und nicht vertraut machen, dass die wir schon kennen. Es ist ein Film, der taucht kopfüber in das Chaos und Gemetzel von Auschwitz in den bröckelnden Phasen der NS-Herrschaft, Landung mit Schmutz in ihr Gesicht und Rang Verzweiflung in den Blick.

Unsere Perspektive wird durch gefiltert, dass Sauls, ein ungarisch-jüdischen Sonderkommandos Gefangener von Géza Röhrig, ein weiterer Neuling, mit Ruhe, überraschende Gnade gespielt. Als Saul seinen Brüdern in die Gaskammern Herden, artikuliert Röhrig Leistung brillant die tiefe Traurigkeit, die versteinerten unter seinem Get-on-mit-the-Job-Mien. Die Handkamera schlängelt sich durch das Grauen in ununterbrochener Kamerafahrten, sehen wir nichts, was Saul nicht, wodurch den Film von mehr offenbarende und restriktiver als frühere Konzentrationslager Dramen zu drehen. Es ist eine formale Coup gleichbedeutend mit der virtuellen Realität auf 35 mm. Einige Abweichler haben argumentiert, dass es Ausbeutung ist. Ich bin nicht einverstanden, und Frage mich, ob mir der Film mehr als eine experimentelle Übung als als voll Filz Drama überrascht. Dennoch ist es ein Erstaunen.

Es sicherlich macht deutschen nach Auschwitz Drama Labyrinth of Lies (Studiocanal, 12), bereits eine resolut altmodischen Anstrengung, Blick noch staubiger im Vergleich. In Bezug auf Leistung und Konstruktion gibt es nichts besonders falsch mit dem Regisseur, die Giulio Ricciarellis verfremdeten, televisually Umleitung Geschichte einer jungen Staatsanwaltschaft versucht, einen ehemaligen Auschwitz-Kommandant 1958 vor Gericht zu bringen, aber es ist genau die Art von Film, die Menschen, die ihren Gegenstand übernehmen macht kreativ erschöpft.

Unterdessen Sohn Saul ist unwahrscheinlich, dass eine Demütigung zugefügt oft ausländische Oscar-Gewinner stehen: das englischsprachige Remake. In ihren Augen geheim (Universal, 15) ist das jüngste Beispiel. Eine kompetent Beige US-Adaption des beliebten 2009 argentinischer Thriller mit Post-9/11 Paranoia ersetzen der 1970er Jahre politische Ausgrabungen, Billy Ray Film ist keine Beleidigung sein Gedächtnis, aus zweiter Hand an seine aufregender Momente (ja, die Stadion-Szene wird neu erstellt) und wenn wir ehrlich, seine hokier sind. Eine Anlage, die es ganz für sich hat: eine streng verpflichtet sich Julia Roberts, erhebt jede Szene als eine verwitterte anti-Terror-Agent. Sie bekommt mehr zu tun in dem Film, Ach, als Nicole Kidman, obwohl letztere ein großzügiger Heimkehr Schaufenster in Strangerland (Kaleidoskop, 12 erhält). Als australische Mutter verwüstet bei ihren beiden Kindern in einem Outback Sandsturm tobt, Kidman gibt verschwinden taumelt gekaut Nagel Überzeugung zu einem sonst wild Melodram, die dringend ihre emotionale Verankerung braucht.

Nicht viel lacht in dieser Woche Release Schiefer, dann, und das erstreckt sich auch auf den Komödien zu: Sacha Baron Cohen Klasse-Hetze Spion toben Grimsby (Sony, 15), nach dem brauchen Sie nur "Elefanten-Szene" auf YouTube suchen, in ein paar Wochen Zeit; Stillers Zoolander 2 (Paramount, 12), eine Rückkehr auf die Neokons Absurdität der 2001 Mode Satire, abzüglich der Glee; und die selbsterklärende Fünfzig Shades of Black (Signatur, 15), eine Parodie, die viel weniger wissen als ihr Ziel.

Am besten mit dem absichtlich komisch Zeug kleben. Schwedische Regisseur Magnus von Horn debütiert eine annähernd so beeindruckend wie sein Name mit Der hier nach (Soda, 15), ein geschickt gesteuert, Kälte-handed Schlag des Filmes ein Teenager verfolgt von einer kriminellen Vergangenheit, die im allmählichen, unglücklich Splitter entsteht in den Mittelpunkt. Es ist ein kühl sitzen, sondern ein magnetischer. Das gleiche gilt für die Woche verlockendsten Neuauflage: amerikanische Duo David Siegel und Scott McGehees glitzernden Debüt 1993 Naht (Pfeil, 15), ein Noir-farbenen Edelstahl Puzzle rund um Identität getäuscht und manipuliert. Mode in seinen Tag, aber selten diskutiert jetzt, ist es faszinierend zu betrachten als eine frühe Grundierung für nachfolgende Arbeiten von Leuten wie Christopher Nolan und Shane Carruth.

Carruth, der Visionär hinter dem 2013 Sci-Fi-Drama Upstream Farbe, trägt eine der mehreren Indie Bilderstürmer zu The Girlfriend Experience – und er hat nur die Partitur. Premiere im Vereinigten Königreich auf Amazon Prime, ist es ein schleichend unerwartete TV-Drama über ein Jura-Student, Schwarzarbeit als Callgirl. Seine ausführender Produzent ist Steven Soderbergh, auf deren 2009 Film mit dem gleichen Titel der Serie basiert, aber es ist vor allem durch Lodge Kerrigan und Amy Seimetz gesteuert. Ihre gemeinsame Intelligenz und strenge, plus die dauntless Feuerstein Riley Keough, macht eine harte psychosexuelle Untersuchung aus was seamy Kabelnetz Provokation hätte sein können.