Sounds und Sweet Airs von Anna Beer überprüfen – die vergessenen Frauen von klassischer Musik

Beide Mendelssohns waren Komponisten, doch es ist Felix nicht Fanny, die in Erinnerung bleibt. Warum sind so viele KünstlerInnen ungehört geblieben?

In den 1980er Jahren begann ein pensionierter Stadtplaner von Johannesburg namens Aaron Cohen, ohne musikwissenschaftliche Ausbildung aber mit einer großen Liebe zur Musik, die Veröffentlichung seiner Enzyklopädie von Komponistinnen. In zwei Bänden enthielt es rund 5.000 Einträge. Selbst wenn man die Tatsache, dass viele von diesen Frauen Resultate verloren gingen, die Konzertbesucher von heute sein würde, ist vergeben für den Ausdruck von Verwunderung über die schiere Zahl hier, dafür sicherlich nicht reflektierte in Programme. Sie konnten, ohne allzu große Schwierigkeiten, ein ganzes Konzert gehen Leben passieren ohne eine einzige Note geschrieben von einer Frau zu hören. Dies ist trotz erholsamen Bemühungen einzelner Musiker (z. B. Oliver Aufnahmen von bemerkenswerter amerikanischen Modernisten Ruth Crawford Seeger) und ein Aufblühen der feministischen Musikwissenschaft aus den späten 1980er Jahren. Die Institutionen der klassischen Musik sind in der Regel sorgfältig geschützte Leistung Tradition investiert werden, die Hände auf die kostbare Flamme der weißen, männlichen Genie von Generation zu Generation und hat wenig Interesse, für alle Arten von Gründen, in den Kanon zu stören. Das Gewicht dieser Geschichte trägt noch unten in der heutigen postmodernen Welt, in der Persönlichkeiten wie Judith Weir, Tansy Davies, Anna Meredith, Emily Hall und Cheryl Frances-Hoad (um nur Briten nennen) erfolgreiche und fruchtbare Karriere haben. Weibliche kompositorisches Talent ist immer noch "erschließt", zu einem gewissen Grad, die männliche Kollegen manchmal blind, und in der Tat, dass Frauen sich lieber nicht zu Gesicht – nicht ohne Grund finden die Besteigung des Berges produktiver als anhalten, die Tropfen zu betrachten.

Sounds und Sweet Airs, Kulturhistorikerin Anna Beer, ist eine rechtzeitige Bollwerk gegen das vergessen und bringt eine Reihe von Gründen für das Verblassen der weiblichen Künstler Ruf. Ihre Themen sind acht europäischer Komponisten, die bilden eine Art Kette durch vier Jahrhunderte, beginnend mit den frühen modernen toskanischen, Francesca Caccini, dessen 1625-Oper La Liberazione di Ruggiero auf dem Brighton early Music Festival letztes Jahr durchgeführt wurde; und endend mit Elizabeth Maconchy, englischer Komponist der irischen Erbe, starb 1994. Um zu funktionieren, dieser Künstler, wie ihre männlichen Kollegen, erforderliche Eignung, eine unterstützende Familie, eine hervorragende musikalische Ausbildung und entweder ein ausreichendes Einkommen aus ihrer Arbeit oder welcher Weise weiterzumachen. Trafen sie auf Hindernisse, auf der anderen Seite, die ihre männlichen Komponisten nicht, ob die Launen des Kinderkriegens (Clara Schumann gepflügt auf als ein Komponist, und vor allem ein Performer, durch acht Schwangerschaften) oder einfach voll auf Sexismus (Maconchy gesagt wurde in den 1930er Jahren von Herausgeber Leonard Boosey, dass "er alles außer wenig Lieder nicht von einer Frau nehmen konnte"). Subtiler, aber nicht weniger kraftvoll Komponistinnen mussten verhandeln Vorstellungen von was für eine Frau eine "geeignete" Tätigkeit konstituiert hat.

Dies ist keine Geschichte der direkten Fortschritt: in gewisser Weise des Bieres frühe moderne Frauen scheinen mehr Freiheit als ihre Schwestern in späteren Jahrhunderten genossen haben. Caccini war die Tochter einer Familie, die ihr Leben in der Musikbranche gemacht; eine Frau mit einer fantastischen Stimme in einer Zeit, wenn die Membran zwischen Komponist und Interpret dünn war. Sie fand sich an der richtigen Stelle zum richtigen Zeitpunkt im toskanischen Hof des 1620s, wenn Cosimo II de' Medici frühen Tod ließ zwei Frauen als Regenten für den jungen Ferdinando – Christina von Lothringen und ihre Schwiegertochter Maria Magdalena. Caccini Noten für Gericht Gelegenheiten in einem hektischen Tempo (von denen meisten sind verloren) produziert und sogar Pfeife blies der Chef Hofdichter, Andrea Salvadori, war weder der erste noch der letzte Mann auf die Couch als Hilfsmittel zum Casting für die Bühne zu benutzen. Ein Zeitgenosse schrieb, dass Caccini, "eine Frau als Wild und unruhig wie sie in der Lage, in Gesang und Schauspiel war, dieses Verhalten nicht halten könnte und begann zu entlarven und über ihn reden". Seine Antwort war ein Gedicht mit dem Titel "Donne Musiche Parlano dell'Inferno" zu schreiben (Frauen Musiker sprechen aus der Hölle). Bier, schreibt auch von Barbara Strozzi, wer kam im Alter als Komponist in den 1650er Jahren in Venedig, und produziert verführerisch schöne und kluge Songs, die subtil ihren sexistischen Texten untergraben. Schneller Vorlauf bis Fanny Mendelssohn, Felix Schwester. Beide wurden in der gleichen Treibhaus musikalische Umgebung, beide komponiert wie verrückt, erzogen, aber es war Felix nicht Fanny, die in Erinnerung bleibt; Anstand, ihre Klasse und das Alter dazu geführt, dass ihre musikalischen Ambitionen meist privat verfolgt wurden. Ehemannes Maler Wilhelm Hensel ermutigte sie, ihre Musik zu veröffentlichen, aber Felix ganz sicher nicht, schreibt, dass "es meine Ansichten und Überzeugungen widerspricht... Fanny... hat weder die Begeisterung als auch die Forderung nach Autorenschaft; dann ist sie auch, zu viel Frau, da ist die richtige, Sebastian erhöht und kümmert sich um ihr Haus... "(sie haben in der Tat die Lust auf Urheberschaft und schließlich veröffentlichte sie.) Nach ihrem Tod ihre Arbeit unterlag schleichend vergeschlechtlichten Kritik: Es wurde gesagt, "eine eindrucksvolle individuelle Idee" und das "Gefühl, die in der Tiefe der Seele stammt" fehlen.

Schumann, der Pianist Virtuosa subsumiert ihr Schreiben in ihrem Mann Karriere und verinnerlicht männliche Ängste über Komponistinnen, immer ihre eigenen schärfsten Kritiker. Maconchy Tat, was junge Frauen heute oft tun: selbst organisiert, so dass sie nicht ganz auf bestehenden Institutionen angewiesen war. Gemeinsam mit gleichgesinnten Kollegen einschließlich Komponistin Elisabeth Lutyens, Anne Macnaghten Geiger und Dirigent Iris Lemare legte sie auf Konzerte im Teatro Ballett Club in Notting Hill, London, in den 1930er Jahren. Männliche kritische Reaktionen auf ihre Arbeit registrieren gewisser manchmal benachteiligte Geschlecht-entgeistert gewesen: man bezeichnet ihre Musik "fast aggressive Männlichkeit" als wäre es eine Beleidigung. Auch jetzt wird sie beschrieben als "Furche-browed" und "düster"-Beschreibungen, die sicherlich nicht ihre Farce einaktige Oper, The Sofa, passen die in London im Jahr 2007 wiederbelebt wurde. Maconchy für ihre Kinder tagsüber betreut und komponierte am Klavier in der Nacht heftig Differenzierung ihres Lebens. Ihre Kollegin Macnaghten beschrieben als Künstlerin war "wie ein Tiger im Inneren... zwischen Kinderreime und Windeln waschen".

Maconchy Karriere in unterhaltsamen Konto des Bieres, am nächsten kommt, was ein erfolgreicher Komponist Leben in modernen Großbritannien, mit seiner Ausbildung am Konservatorium, Proms Kommissionen und eventuelle Damehood bestehen könnte – obwohl niemand kann behaupten, dass ihre Musik heute fast war. Sie war die erste Frau Präsidentin der Gesellschaft für die Förderung der neuen Musik. Der Nachfolger dieser Organisation, Ton und Musik, die Komponisten in Großbritannien unterstützt, hat ein starkes Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter. Es ist auch bestrebt, Möglichkeiten für Schwarz und Minderheiten ethnischen Komponisten zu erhöhen, die erschreckend in Großbritanniens klassische Musikkultur nicht sichtbar sind. Einige sträuben sich die Vorstellung, dass eine solche "außermusikalischen" Faktoren könnte geltend gemacht werden bei der Programmierung ein Konzert – als ob kommerzielle Interessen, persönliche Beziehungen und eine Vielzahl von unbemerkt Vorurteile nicht in jedem Akt des Kuratoriums ins Spiel gekommen. Dieses Buch hilft zeigen warum eine Erzählung, die betont, dass die guten werden natürlich Sachen und immer an die Oberfläche steigen simpel ist. Es ist wichtig für uns alle, Komponisten, Musiker, Publikum, Männer, Frauen, Gesellschaft, dass wir suchen die besten und aufregendsten kreativen stimmen, aus welcher Richtung sie kommen können.

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