Stan Douglas: The Secret Agent Beitrag – der Spion, der aus der Hitze kam

Victoria Miro Gallery, London
Eine multiscreen Darstellung von Conrads Roman spielt mit kalter Krieg Spionage Thriller Konventionen in einem aufwendig konstruierten Konzeptkunst-film

"Ich sehe Fotos, wie Filme ohne bewegte Bilder zu sein", sagte Stan Douglas vor kurzem. Seine Bilder sind Kino, oft nicken in Richtung Film Noir oder aufwendige Hitchcocks Krimis, aber ihrer Komplexität beruht auf ihre oft schrägen sozio-politischen Subtexte soviel wie ihre aufwändige Konstruktion. Mit Douglass Arbeit fühlen Sie sich oft wie Sie sich in eine viel größere Geschichte, die betrifft zurückversetzt, unter anderem die Nachwirkungen des Postkolonialismus und der Moderne.

Bei seinem neuesten Show in London ist das wichtigste Ereignis einer eigentlichen Film, Douglas aufwendige Darstellung von Conrads Roman The Secret Agent, vielleicht das erste Werk der Fiktion offen umgehen mit der Natur des Terrorismus und die staatliche Reaktion darauf. In charakteristischer Weise hat Douglas umgesetzt Conrads Erzählung aus London 1866 nach Portugal im Jahre 1975, umrahmen die Wirkung unmittelbar nach der Nelkenrevolution, die friedlich Europas älteste Diktatur stürzten.

Dabei setzt Douglas seine Erkundung des historischen "Interregnums" – nennt er Momente wenn Geschichte, Politik und kollektive Identität durch Umbruch, gebrochen sind in der Regel zu einer kurzen Periode der Freiheit gefolgt von einem unbehaglichen Stabilität führt. Frühere Werke wie Disco Angola (2012) und Luanda – Kinshasa (2013) hatte ähnliche sozio-politischen Kontexten und zeigten bisher neben The Secret Agent in einer Ausstellung mit dem Titel Interregnum.

Die Erzählung von The Secret Agent entfaltet sich in einem angespannten aber standhaft undramatisch Weise auf mehreren Bildschirmen in der abgedunkelten Galerie, jede Szene aus verschiedenen Blickwinkeln geschossen oder neben anderen Vorfällen passiert irgendwo sonst zur gleichen Zeit ausgetragen. Der Zuschauer wird gezwungen, wachsam bleiben und ständig ihren Fokus der Aufmerksamkeit von einem Bildschirm zum anderen verschieben. Der Film bleibt einigermaßen treu Conrads Handlung, während des Spielens mit den Konventionen des Kalten Krieges Spionage-Thriller und ein bestimmter Strang des Europäischen Sozial-realistischen Theater, wobei die Schauspieler ständig darauf aufmerksam machen, die sie tätig sind, um die Konventionen der Publikums-Viewer Beziehung zu stören – glaube, Brecht frühen Antonioni trifft.

Obwohl vor Ort in Lissabon, gefilmt, die aussieht wie eine sowjetische Kleinstadt mit zusätzlichen Sonnenschein, die Akzente sind nachdrücklich östlicher Europäer während der Einstellung, Dialog und alle Zeichen erinnern an die klaustrophobische Atmosphäre ein Low-Budget-Thriller. – Man vermutet, all dies ist völlig beabsichtigt ich bezweifle, ob die entschlossen zerebrale Douglas immer nichts versehentlich – aber zu welchem Zweck tut?

Conrads satirischen Roman gelingt es, dunkel humorvolle und gleichzeitig zutiefst pessimistischen sogar für seine Verhältnisse sein. Es tropft Ekel für den Idealismus und Fanatismus, der treibt die Anarchisten in der Mitte sowie den Zynismus und stumpf Dummheit derer, die mit der Bekämpfung von ihnen in Rechnung gestellt. Manchmal einige der Charaktere scheinen fast Stereotype, nicht mehr als Embleme der Ideologie sie repräsentieren: die Bombe-Macher ist so zynisch amoralisch als Regierungsbeamter, der Anarchisten wie zerstreut, als die Polizei. Verloc, der Geheimagent des Titels, existiert in einer Art moralischer Vorhölle, seiner Freunde, während frustrierend sein Arbeitgeber durch die Low-Level-Art der seine Informationen zu verraten. Seine Frau möglicherweise oder möglicherweise nicht bewusst, seine Aktivitäten, aber ihre Passivität macht sie mitschuldig an der schrecklichen persönlichen Tragödie bringt er unwissentlich noch nach unten auf ihren Köpfen.

Douglas ups den Trübsinn und Zynismus, während die ganze Zeit machen Sie das Gefühl, dass was Sie sehen, obwohl akribisch verwoben, genau das ist: eine sorgfältig konstruierte Konzeptkunst-Film. Die Inszenierung, Beleuchtung und Tiefe Farbtöne der einzelnen Szenen scheinen im Widerspruch zu gestelzt Dialog und klobig Dramaturgie, aber der Film bleibt seltsam überzeugend. Gibt es wenig Spannung in der Handlung, außer für einen Moment über die Entdeckung eines Körpers, aber auch das scheint entworfen, um dem Betrachter nur wie üblich ein Trope dies in Krimis und Detektiv-Filme ist erinnern.

Die allgemeine Atmosphäre schwebt zwischen Melodram und Melancholie. Wie viel Sie finde es faszinierend Ihre Geduld für aufwendige konzeptionelle Spiel abhängen können, aber die Stimmung des Stückes blieb sicherlich mit mir stundenlang danach. (Ich habe es allein sparen für einen anhaltenden Techniker, die möglicherweise mit dem Trübsinn hinzugefügt sehen.)

Douglass großformatigen Fotografien kommen als eine Erleichterung, transportieren Sie in eine andere Zeit und Ort, eine ältere Vancouver (seiner Heimatstadt) Arbeitervierteln und vernachlässigten Rand-Land besetzt durch die Obdachlosen und die wurzellosen. Hollywood Noir ist der offensichtliche Prüfstein hier wie in eindringlichen Serie von Douglas, Midcentury Studio, aber seine Darstellung des historischen zweiten Hotels Vancouver, auch nickt in Richtung der ominösen digitale Gotik von Christopher Nolan reimagining von Gotham für The Dark Knight-Serie.

Rendern ist das treffend Wort, für diese Noirish sind Stadtlandschaften mit ein interaktives 3D Softwareprogramm namens Maya, beschäftigt in der Regel mehr in State-of-the-Art-Animation erstellt. Dies erfordert von dem, was ich verstehe Douglass Menschen zu gehen und die Texturen der Holzmaserung, Ziegel und Schiefer zu fotografieren und dann wickeln diese Texturen um ein digitales Netz. Sie sind große Bilder, menschenleer und dunkel beleuchtet, als ob Sie Filmsets ähneln und für alle ihre Wahrhaftigkeit (Douglas Team erstellen sie aus Luft und architektonische Fotos) bekunden sie ein UN-Echtheit, die zwar nicht ganz ähnlich Gregory Crewdson es mehr aufwendig Kreationen inszenierten, ebenso Desorientierung ist.

Mühevolles und obsessive in ihrer Nachahmung der Wirklichkeit, diese Bilder evozieren eine ältere Vancouver, die bis jetzt nur in Momentaufnahmen, architektonische Archiven und körnigen Super8 Filmmaterial existiert; Hier scheint die Stadt voll ausgebildete aus einer Phantasie entstanden sind, wie auf den Roman so viel wie das Foto abgestimmt. Douglas hat Samuel Beckett als wichtiger Prüfstein neben Hitchcock zitiert, und seine Kunst verlangt nicht nur ein Wissen über seine zugrunde liegenden Themen, sondern auch Ihnen. Man fragt sich, ob Fotos, jedoch aufwendig konstruiert und mit Anspielungen, in Anlehnung an seine Aufmerksamkeit für viel länger halten können. Auf diesen Daten scheint die bewegten Bildern eine geeignetere Medium für seine obsessive Aushub der Vergangenheit.

• Der Geheimagent ist im Victoria Miro, London, bis 24 März und David Zwirner, New Yorker vom 31 März-30. April