Streetart-Künstler Stik: "Ich fühlte mich unsichtbar und es war meine Art zu zeigen, ich hier bin"
Stik der einfachen zweifarbigen Zahlen gebracht haben-die Macht des Volkes zu Städten auf der ganzen Welt aus Großbritannien nach Jordanien
"Dieses Stück ist als Art Thief," sagt der Streetart-Künstler bekannt als Stik. Es ist ein brennend heißer Tag in Shoreditch, East London, und wir stehen außerhalb seiner alten Studio an der Pitfields Street. An die Tür gemalt, trägt einen seiner markanten schwarz-weißen Figuren bei anderen unter seinen Arm. "In einer Weise, die ist mir das Kunstwerk Abführung," erklärt Stik. "Ich hatte eine Politik, die ich nie Kunst verkauft, und dann ich habe es geändert. Ich Ringe um irgendeine Art von Reinheit zu erhalten."
Stik ist ein geschwätzig, optimistisch, jugendlich aussehende Charakter, der sagt, dass er "fast mittleren Alters" ist. Seine Identität ist nicht gerade ein Geheimnis ("Ich bin kein Scarlet Pimpernel"), aber er höflich sogar grundlegende biografische Details vorenthält: "Ich bin jetzt Stik." Seine street-Art steht nicht zum Verkauf, aber er überlebt durch den Verkauf von Studio Stücke und jetzt eine schöne Couchtisch Retrospektive Dokumentation seiner Arbeit seit 2003. "Ich klettere die größten Wände in der Stadt zu setzen, diese Bilder und ich habe relativ verschont,", sagt er grinsend. "Aber dieses Buch zusammenzustellen, habe ich RSI in meinem Handgelenk, ein Crick in meinem Hals und ein paar Panikattacken hatte. "Es ist eine emotionale Reise, Wiedererleben des letzten Jahrzehnts gewesen."
Touring Shoreditch mit Stik ist wie mit Röntgenblick. Sie sehen Dinge, die Sie sonst verpassen würden. In den letzten Jahren er arbeitete in New York, Jordanien, Norwegen und Berlin, aber fühlt sich immer noch eine untrennbare Verbindung mit Ost-London, die er kam, während er mehrere Jahre in Obdachlosenheimen näher kennen. "Ich sehe die Stadt in 3D, als ein Netzwerk von Gebäude und Gassen und Accesspoints", sagt er. "Ich kann nicht aufhören, Gebäude als Chance zu sehen. Ich habe Interesse an den Innenseiten; jetzt bin ich an den Außenseiten interessiert."
Wir verwandeln Sie in Hoxton Square. "Das ist wo viele Künstler Platz, die sonst niemand wollte nutzen", sagt er. "Wir haben es cool und jetzt ist es schwer für uns, hier zu bleiben."
Stik Stil wurde aus der Not geboren: das Monochrom-Regelung da es benötigt nur einen schwarzen Spraydose und einige ausrangierte weiße Haus-Farbe; die Einfachheit weil "sechs Strichen und zwei Punkten war der schnellste Weg, eine menschliche Figur zu zeichnen, ohne erwischt zu werden". Ihre expressive Beweglichkeit, gestützt auf klassische Komposition ergibt sich aus seiner Erfahrung als Modell eines Künstlers Leben.
Stik der Kunst begann als reine persönliche Äußerung ("Ich fühlte mich unsichtbar und es war meine Art zu zeigen, die ich hier bin") aber entwickelte sich zu "einer kleinen-p politische" Kommentierung im Wandel von London. Während Banksy Schablonen Banksys Weltanschauung darstellen, sollen Stik Zahlen für die Gemeinschaft zu sprechen. Wenn er annimmt, Kommissionen ("Berechtigungen", korrigiert er. "Alles, was von der Straße aus sichtbar ist, was ich kostenlos tun"), bittet er den Anwohnern wie sie über ihre Umgebung fühlen. Auch mit seiner Guerilla street-Art er sucht Erlaubnis von den Einheimischen – "oder Gleichgültigkeit, zumindest impliziert". Stik denkt, die eine überraschend hohe Zahl seiner Stücke überlebt haben, ohne übermalt wird, weil er darüber, was und wo Sie malen zu erkennen ist. "Street-Art ist nicht nur Kunst heraus auf die Straße setzen", sagt er. "Reagiert auf die Landschaft. Wenn ein Stück könnte überall sein worauf es ankommt? Je mehr integrierte mit dem Stadtbild sind sie, je mehr sie scheinen dort gehören."
Wir halten Sie auf Old Street, vor einem leeren Gebäude, das einst eine lebhafte Bar und Kunstraum The Foundry genannt. "Früher habe ich die Toiletten sauber,", sagt er. "Dann ich verkauft ein paar Stücke, die WC-Reinigung Job gekündigt und fing an, für eine lebendige Kunst." Die Gießerei wurde im Jahr 2010 ein Hotel weichen geschlossen; noch hat nicht mit dem Bau begonnen. Hoch oben an einer Wand, starrt eine der Stik Figuren anklagend auf eine Leerstelle.
Stik erklärt seine Arbeit in verschiedenen Kontexten: Psychogeographie, die Tradition der Gemeinschaft Wandmalereien und der Kampf zwischen privatem und öffentlichem Raum. Seine berühmteste Stück ist ein 125ft Wandbild (Großbritanniens größte) einer Mutter und Baby an der Seite von Charles Hocking Haus in West London, ein Hochhaus für den Abriss nächstes Jahr geplant. Große Mutter repräsentiert die Bewohner während des Streitens die Einwohner von Luxuswohnungen, die um ihn herum sprießen. "Werde ich nicht von Ealing Rat, das ist sicher, jede mehr Aufträge bekommen", sagt er. "Die Zahlen, die ich zeichne marginalisierte Bevölkerungsgruppen vertreten und haben ein gewisses enteigneten Gefühl über sie."
Als wir zurück zu seinem aktuellen Studio gehen, fragt sich, einem rauen Loft mit Spraydosen, Farbtöpfe, Leinwände und Maquetten, Stik die London er weiß unerbittlich Gentrifizierung überleben kann.
"Vielleicht gewinnen sie,", sagt er, so dass seinen Optimismus für einen Moment sacken. "Ich denke, es ist Platz für alle, aber ich habe das Gefühl, dass sie lieber, dass wir hier nicht." Im Moment sind Stiks traurigen, trotzigen Zahlen ein Sinnbild des Widerstands, symbolisiert Londoner, die sich weigern, die unsichtbar gemacht werden. "Ist die Haltung, die ich in meiner Arbeit vermitteln möchten:"Menschen leben hier"," sagt er. " "Es ist unsere Stadt."
• Stik von Stik wird von Jahrhundert am 13 August veröffentlicht. Um es für £16 (RRP £20) bestellen gehen Sie auf bookshop.theguardian.com oder rufen Sie 0330 333 6846. Kostenlos UK p & p mehr als £10, nur für Online-Bestellungen. Telefon Bestellungen min p & p £1,99.