Streifen und im Zickzack: Mode-Marke Missoni Links zur Kunst der moderne

Ausstellung im Mode- und Textilmuseum in London findet eine eklektische Reise durch sechs Jahrzehnte Geschichte des italienischen Labels

Seit 60 Jahren gehört der italienischen Marke Missoni Zickzack und Streifen in Mode. Missoni Kunst Farbe Schau für das Mode- und Textilmuseum in London enttäuschen diesbezüglich nicht. Streifen sind sichtbar von dem Moment an, die Besucher zu Fuß durch die Tür, auf eigens kreierten Lichter, die über der Rezeption hängen.

Der Rest der Ausstellung, die ursprünglich im Maga Museum in Gallarate, Italien, im vergangenen Jahr eröffnete dauert eine weniger offensichtliche Reise durch die Geschichte der Marke. Wie der Titel andeutet, geht es um die Verbindungen zwischen Design und moderne und zeitgenössische Kunst des Unternehmens. Aufgeteilt in vier Galerien, enthält den ersten überhaupt keine Kleidung.

Stattdessen bietet es die dynamischen Gemälde der Futuristen Giacomo Balla und Orphist Sonia Delaunay als eine Möglichkeit, den Einfluss der diese Coloristen auf den frühen Entwürfen von Missoni zeigen. Einige der Bilder stammen aus der Kunstsammlung der Familie. Celia Joicey, der Direktor der Mode- und Textilmuseum, sagt, dass die Familie "Kunst im Herzen von allem, was sie tun. Sie haben seit über 60 Jahren entwickelt und immer offen und ehrlich über wie sie sich davon inspirieren lassen".

Die Kleidung selbstverständlich bilden ein Kernstück – 42 Figuren stehen auf einer Pyramide von Treppen in den Hauptraum anzeigen Kleidung von der Marke von 1953 bis 2014 entworfen. Die Streifen und Zickzack freien Lauf: aus einem zweiteiligen entworfen 1966, das erschien auf dem Cover von Grazia Magazin, eine lila Jacke und Kleid, das einen Preis an das US-Kaufhaus Neiman Marcus 1973 gewonnen und ein rosafarbener Mantel getragen von Vogue Italia exzentrische Moderedakteurin Anna Piaggi der Nullerjahre.

Zusammen mit dem hohen Streifen und Zick-Zack-Graf weist Joicey darauf hin, dass die Marke den Weg mit der körperbewusste Silhouette in Mode geführt. "Es gibt eine Sinnlichkeit von der Kleidung der Feinstrick mit", sagt sie. "Das zeigt, wie der Körper vom Ende der 60er Jahre in Mode verändert." Die frühen Modeschauen Amping dies oben: Models trugen keine BHs unter durchscheinenden Strickwaren, verursacht einen Skandal in Mode.

Modestudenten Geschichte werden, beachten Sie auch die gestreifte rote, gelbe und grüne Kleid. Es war dieses Design, Bestandteil der Frühjahr/Sommer 1969 Kollektion, die die Aufmerksamkeit der Diana Vreeland, die Chefredakteurin der amerikanischen Vogue Missoni gebracht.

In einem Termin mit Rosita Missoni, die Marke einzuführen, Vreeland angeblich auf Null das Kleid, kommentiert: "Wer hat gesagt, dass es nur sieben Farben des Regenbogens gibt? Es gibt Töne!" Vreeland Unterstützung bedeutet die Marke genossen Popularität in den USA hilft es über Europa hinaus zu erweitern.

Missoni wurde 1953 von Ottavio Missoni mit Rosita, seiner Frau gegründet. Ein ehemaliger olympischer Athlet begann er Gestaltung durch eine gestrickte Trainingsanzüge für die Olympischen Spiele im Jahr 1948. Sie wurden von den Mitgliedern der italienischen Mannschaft getragen. Die Marke richtig eingeführt fünf Jahre später, kombinieren Ottavio Gespür für Farbe und Muster mit Rositas wissen von Textilien.

Ihre Familie besaß eine Schal-Making-Fabrik, und die fachlichen Fähigkeiten halfen, die Technik zu verfeinern, die zu den Feinstrick die Marke führte bekannt wurde. Missoni ist heute riesig, mit Inneneinrichtung, Hotels, Kinderbekleidung von der Marke produziert. Ottavio starb im Jahr 2013, aber es bleibt ein Familienunternehmen. Die Tochter Angela entwarf die Laufsteg-Kollektion seit 1997 und ihr Bruder Luca betreut das Archiv. Rosita Missoni, 84, beaufsichtigt noch die Innenarchitektur.

Die Ausstellung die Geschichte der Marke überfliegt, aber es Ottavio Tribut zollen, indem Sie seine Kunst anzeigen. Abstrakte Gemälde und riesige Wand Hangings – Arazzo in italienischer Sprache – werden in den Hauptraum und im Obergeschoss unter einer Sammlung von italienischen Nachkriegskunst angezeigt.

Skizzen für Stoff-Dessins sind neben der bunten Minimalismus von Dadamaino und stringed Skulpturen von Bruno Munari gezeigt. Während diese Verbindungen ein bisschen tangential sind, bedeutet Missoni anspruchsvolle Einsatz von Farbe, wie Vreeland, anerkannt fühlen sie legitim.

• Missoni-Kunst-Farbe ist auf von 6 Mai bis 4. September 2016.